▲권순철, '얼굴', 캔버스에 유채, 130*162cm, 2004. © 권순철은 풍부한 색의 어휘로 기억 속의 형상을 잘 끌어내지만, 상처와 아픔을 보여주는 데는 실패한다. 구체적 이미지 없이 질료적 추상만으로 그것은 불가능하다.

박천홍 / 자유기고가가을 산에 오른다. 눈부신 계절은 정처 없이 길을 나서게 한다. 가을 바람은 유랑민의 등을 떠미는 보이지 않는 손이다. 산 중턱에 이르자 암자로 길을 꺾어든다. 암자는 '風'자를 거꾸로 세운 듯한 형국이다. 隱者의 거처로는 제격이다. 스님에게는 그저 합장으로 길손의 예를 다할 뿐이다. 처마 끝에 매달린 풍경이 몸을 떤다. 그 소리가 갓

▲동문송별도 © 16세기 독일화가 뒤러의 이탈리아 여행이 독일회화세계를 변화시킨 계기가 됐던 것처럼, 화가에게 여행은 새로운 영감의 세계로 들어서는 문이다. 지금 서울대 박물관에선 ‘화가와 여행’이란 주제로 한국 전통미술 46점과 현대미술 29점을 한 자리에 모아 전시하고 있다. 조선중기 화가 조속이 상상 속을 여행한 ‘策杖圖’부터 시작해 유근택,

▲부산영화제가 축제를 이루고 있다. 이 흥행이 과연 얼마만큼 지속될 수 있을까. © ‘한국영화의 우울한 현실’이라는 교수신문의 기획기사를 읽으면서 부산영화제에 갔다. 언제나처럼 관객들은 넘쳐나고 노숙을 해서라도 보고 싶은 영화표를 구하려는 열혈영화광들도 적지 않았다. 매진행렬은 계속되고, 극장 안에는 어떤 흥분이 감돌고, 감독과의 대화 시간에는 열

신영복 교수 “말 궁둥이에 붙은 쇠파리가 천리를 간다.” 한홍구 교수 “나 같은 음치도 무대에 설 수 있다.” 김성수 총장 “내 마이크는 꺼요.” 지난 2일, ‘Shout Asia, 평화를 노래하는 교수와 인권을 이야기하는 가수’ 공연을 위해 리허설이 한창인 시각, 무대 뒤에서 교수들을 만났다. 김성수 성공회대 총장을 비롯한 ‘인권교수’로 불리는 신영복(사

▲왼쪽부터 강제규, 김기덕, 박찬욱, 임권택, 홍상수 감독. © 한국영화사를 빛낸 고전들은 뛰어난 원작소설의 영화화가 많았다. 전후 지식인의 실존적 고뇌를 그린 이범선의 ‘오발탄’을 영화화 한 유현목 감독에서 시작해, 김성동의 ‘만다라’와 이청준의 ‘서편제’를 동양적 허무와 한의 미학으로 승화시킨 임권택까지 그 전통은 이어진다.그런데 지난 1990

▲이른 가을, 연구실 창가엔 노오란 국화 화분이 제격이다. © 대학에 첫 발을 내딛는 신임교수라면, 연구실 인테리어에도 신경을 쓰게 된다. 집보다는 연구실에서 하루 중 가장 많은 시간을 보낼 작정이라면, 연구실 환경을 쾌적하게 가꾸는 것도 연구효율을 늘리는 지름길. 연구와 학사업무, 그리고 잠잠이 휴식을 처할 나만의 연구공간에 기왕이면 ‘웰빙(We

대기업의 영화시장 진출, 영화사·제작사들의 합작법인 발족, 인수합병과 되팔기의 반복 등 요즘 영화계의 ‘보이지 않는 손’들은 잠자면서도 머리회전을 그치지 않는다. 수평계열화와 수직통합이란 두 축을 중심으로 이들의 움직임을 잘 살펴야한다. 먼저 국내 영화산업은 CJ엔터테인먼트(투자배급사), 케이블TV와 극장업계를 꽉 잡고 있는 오리온의 자회사인 쇼박스(투자배

그동안 한국영화시장에 대한 구조적 분석은 작은 단위들의 취약성을 확대해석하거나, 현실의 일부분일 뿐인 통계수치를 비교하는 ‘숫자의 세계’에 갇혀 있었다. 다시 말해 세계영화시장 속에서 한국영화산업의 큰 그림과 그에 따른 제작 및 배급시스템, 소비자 층에 대한 분석이 종합적으로 이뤄지지 못하고 있다. 해외진출의 성공여부가 관건으로 떠오르고 있는 요즘 한국영화

최근 사진이 현대예술의 주류로 떠오르고 있다. 최근 열리고 있는 거장들의 사진전에서 현대 사진예술의 전반적인 특징이 무엇인지를 간파해두는 건 의미있는 일일 것이다. 거장들의 사싲ㄴ전들은 현대예술의 획을 긋는 다양한 미학적 세계들을 보여줬다. 공통된 코드를 찾자면 ‘리얼리티’의 재발견쯤이 아닐까 한다. ‘현대 사진의 교과서’로 불리는 으젠느 앗제

국내 화랑계는 지금 사진의 급물살을 타고 있다. 불과 육 개월 내지 일년 사이에 상업화랑은 물론이고 문턱 높은 미술관까지 가세하여 사진전 붐을 만들어 내고 있는 것이다. 더욱 놀라운 것은 그 중 상당수가 사진의 역사를 통틀어 소위 대가의 반열에 들어있는 대표 작가들의 전시를 유치하고 있다는 사실이다. 안셀 아담스(Ansel Adams, 와이트월 갤러리, 5

어린 시절, 우리 집은 동네의 ‘글방’이기도 했다. 30여 년 전의 일이지만, 그때까지만 해도 新學校를 다니지 않고 글방에서 한문만 배우는 학동들도 더러 있었다. 그러나 대부분 어린이들이 신학교에 다녔기 때문에, 그리고 여름방학 때에는 농사일이 바빴기에, 글방은 겨울방학이 돼야 붐볐다. 인근의 학동들, 그리고 知人을 통해 멀리서 찾아온 학동들이 합류하면,

변화2오수환은 보이지 않는 자연의 존재를 추상적 표현으로 형상화하고자 노력해왔다.

8월 25일자 동아일보 문화면은 오수환의 작품전을 다뤘다. 큰 지면을 할애했기에 회화적 사건이라도 난 것인가 하는 호기심이 생겼다. 기자는 “예술가의 길이 초월이나 절대를 추구하는 구도자의 길과 통한다면, 오수환은 이에 걸맞은 작가다”라 했는데, ‘초월’과 ‘절대’란 말이 거슬린다. 미술이론가가 아니더라도 예술가와 작품에 관해 글을 쓸 수 있지만, ‘초월’

‘남 교수들, 이것만은 고쳐달라’에 대해 남 교수들은 어떻게 생각할까. 설문결과에 대해 남 교수들의 반응을 들어봤다. 김용규 부산대 교수(영문학)는 “무의식적으로 ‘여 교수들이 일을 안하려 한다’, ‘가정사 핑계를 댄다’라고 생각한 적이 있다”라고 한다. 연구 등 개인업적평가로 바쁜데, 시험문제 출제 등 학과 주요 업무들은 대부분 남 교수들에게 주어졌기 때

언어, 지식, 학문, 문자 제국을 이루고 있는 모든 것들이 기실 남성 전유물로서의 오랜 유산이라는 것을 환기한다면 공부를 하고 가르치며 제자를 삼고하는 일들이 얼마나 여성과 절대적 거리에 놓여 있는가 하는 생각이 든다. 예컨대, 장정일 소설 ‘너에게 나를 보낸다’에서 바지입은 여자(관능의 상징)는 남자소설가를 찾아가 성행위를 하고 글을 쓰도록 강요한다. 하

' 남 교수님들, 이것만은 고쳐주세요'라는 제목으로 우리시대 여 교수들에 대한 의견조사를 거친 결과, 대학사회에 여전히 남성중심적인 제도와 문화가 팽배하다는 점이 드러났다. 전국대학의 여 교수 22명에게 대학내 보직, 문화, 교수들의 사고방식 등에서 남 교수들이 여 교수에 대한 어떤 편견을 갖고 있는지 물어봤다. 異見에 수수방관하는 남 교수들남 교수들이 고

▲이상철 / 전 순천대 조경학과 © 지난달 말 정년퇴임한 이상철 순천대 교수(조경학)가 후학양성에 써달라며 30여년 동안 모은 1억원을 대학발전기금으로 기탁했다. 이 교수가 내놓은 기탁금은 지난 1970년 월 6백원부터 시작해서 최근에는 30만원씩 30여년 동안 모은 적금 전액과 퇴직금 일부를 보태 만들어졌다. 이 교수는 “평소 후진 양성을 위해

1. 바쁜 생활의 틈에서 잠시 시간의 여유가 생길 때 내가 즐겨 찾는 곳은 고물상이다. 고물상에는 오랜 세월동안 사람들이 쓰고 버린 온갖 물건들이 각종 쓰레기들과 함께 먼지를 뒤집어쓰고 누워 있다. 나는 어느 날 고물상의 한쪽 구석에 볼품없이 놓여 있는 한 개의 남루한 상자를 보았다. 그것은 지난 과거 시간 속에서 한때의 영화를 자랑하던 축음기였다. 어린

[편집자주] 최근 한국영화가 할리우드에 순위권을 내주면서 ‘실미도’, ‘태극기 휘날리며’ 등으로 꽃봉오리를 활짝 터뜨렸던 화려한 전성기를 마감하는 것 아니냐는 ‘위기설’이 고개를 내밀고 있다. 이번엔 몇 년마다 한번씩 등장하는 엄살 수준이 아니라, 몰락의 예비신호로 느껴질 만큼 그 심각성이 피부에 와 닿고 있다. 이에 대해 영화전문 매체들은 쉬쉬하는 분위기