[2022 디자인 파노라마 ㉔_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 많고, 다양하며, 반짝이며, 소란스럽고 재미있는 지옥, 그 ‘한국적 삶의 패턴’ 속에서 한국적 감각을 품은 디자인들이 그래픽 디자인, 건축, 인테리어, 가구 등 각 분야에서 부상하고 있다. 이들이 한국 사회의 또 하나의 특성인 살벌한 각개 전투 속에서 외롭게 비상하는 것이 아닌, 아직도 문화사대주의와 감식안 없이 고가 브랜드 쏠림에 길들어 있는 기성세대의 도움과 지지를 받으며 성년의 디자인이 되기를 바랄 뿐이다.

[디자인 파노라마 ㉓ 조혜영 건국대 커뮤니케이션디자인학과 초빙교수·홍익대 대학원 외래교수] ‘핑크칼라’는 저임금 단순기능직의 여성 근로자를 단순노동직의 ‘블루칼라’와 사무직의 ‘화이트칼라’와 구분하기 위해 1970년대부터 미국에서 등장한 용어다. 20세기 중반까지 여성의 직업 교육에서 가장 일반적인 분야는 가정 내 돌봄 영역이었다. 미국에서는 이민자 여성들이 주로 담당했지만, 여성들이 보수를 받을 수 있는 직종으로 젠더화되었다. 산업사회가 확산되었지만 여성들의 사회적 직업은 ‘조력자’ 역할인 경우가 많았다. 여성 사무직은 타이피스트, 전화 교환수, 비서 등이 핑크칼라를 대표하는 직업군이었다.

[2022 디자인 파노라마 ㉒ 조경진 서울대 환경대학원 환경조경학과 교수] 우리 동네 숲 자락의 야생화원과 자락길은 늘 주민들 발길로 붐빈다. 그중 향기 정원은 내가 자주 찾는 치유 공간이다. 비염으로 후각이 둔감해진 까닭에 이곳에서 식물 향기를 맡다 보면 어느새 조금은 예민해지는 변화를 체감한다. 최근에는 꿀풀, 백리향, 톱풀들이 나의 치유 식물이고, 마주한 벤치가 나의 치유 공간이다. 공원 벤치는 사람들이 머물렀으면 하는 곳에 놓인다. 저녁녘 주민들이 산책할 때 벤치 앉아 있는 사람들을 보는 일은 즐겁다. 홀로 있건 가족과 함께 있건 벤치에서 머무는 시간은 한가롭고 평화롭다. 공원 벤치는 산책이라는 여정에 잠시간의 쉼표를 제공한다. ‘공원 벤치’는 세대를 가리지 않고 노래 제목에 유독 많이 등장한다. 노래 가사까지 포함하면 더 많다. 공원이라는 가사가 등장하면 늘 따라 벤치가 나온다. 공원 벤치가 그만큼 사람들의 정서적 반응을 불러일으킨다는 뜻일 것이다.

[2022 디자인 파노라마 ㉑_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 예전 같지 않다고는 하지만 SNS는 여전히 인기를 누리고 있다. 무엇보다 셀카의 인기가 여전하다. 많은 사람이 자신의 모습을 찍어 SNS에 올린다. 인스타그램만 보더라도 ‘셀카’라는 해시태그를 단 이미지가 1억 개에 육박한다. 그 이미지를 올린 사람들은 올리기 전에 자신의 모습을 들여다보았을 것이다. 스마트폰이 일반화된 이래로 사진은 찍는 게 아니라 고르는 것이 된 만큼, 그 이미지의 주인공들이 자기 모습을 밀도 있는 시선으로 보았다는 사실은 부정할 수 없다.

[2022 디자인 파노라마 ⑳_최범 디자인 평론가] 요즘 최고의 화제 중 하나는 청와대 개방이다. 윤석열 대통령이 대선 과정 중 공약으로 내걸었던 것을 취임 후 실행에 옮긴 것이다. 대통령 관저와 집무실을 용산으로 옮기면서 기존의 청와대가 시민의 몫이 되었다. 물론 청와대 이전에 관해서는 많은 논란이 있었고 찬반이 엇갈렸으며, 이러한 결정이 앞으로 어떤 결과를 가져올지에 대해서도 현재로는 단언하기 어렵다. 다만 나는 청와대 이전이 불러올 공간적 효과를 최대한 긍정적인 방향에서 예측해보고 싶다.

[2022 디자인 파노라마 ⑲_유원준 영남대 디자인미술대학 교수] “이 멋진 새로운 세계여!” 셰익스피어의 작품에서 주인공 미란다는 자신이 12년 동안이나 갇혀있던 섬을 떠나며 위와 같이 외친다. 그녀가 이제 마주할 문명 세계는 이전까지 자신이 경험해보지 못한 멋지고 새로운 것들로 가득 찰 것이라는 희망을 품은 채 말이다. 아마도 우리가 디지털 테크놀로지를 처음 마주했던 그 순간의 기대와 희망 또한 미란다의 그것과 크게 다르지 않았던 것 같다.

[2022 디자인 파노라마 ⑱_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 잡지 『개벽』은 1920년대 초중반에 조선의 사상과 의식, 문화, 생활양식까지 선도했던 잡지로 6년 2개월 동안 통권 72호를 발행하였다. 1920년 6월 25일 창간되어 37회 이상의 압수와 발매금지, 정간 1회, 벌금 1회, 기사 삭제 95회의 탄압을 받다가 결국 폐간당했다. 매호 7천 부에서 8천 부를 발간하였고 “청년들 치고 외출할 때면 으레 단장 들듯이 『개벽』을 옆에 끼고 다니었다”하며, 『개벽』을 끼고 다니는 남자를 거리에서 훔쳐보는 여성들의 만화컷이 나올 정도였다. 사상과 계몽 위주의 당대 주요 잡지들이 10회를 못 넘기고 사라진 현실에서 『개벽』은 내용의 다양성, 높은 원고료와 탄탄한 재정, 천도교 분소를 중심으로 한 마케팅까지 뛰어나 식민지 기간 가장 영향력이 큰 잡지로 평가된다. 또한 다채로운 시각적 편집도 거론되는데, 실제 개벽사에는 현재의 개념으로 전문 디자인 팀인 도안실이 따로 운영되면서 기업에게 광고 도안을 맡기라고 홍보하고는 했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑰ 주다영 국민대 조형대학 AI디자인학과·테크노디자인전문대학원 부교수] 최근 인공지능 기술을 활용한 다양한 창작도구들이 개발되고 이로 인해 디자이너뿐 아니라 디자인과 관련 없는 분야의 사람들까지 보다 더 쉽게 창작 혹은 창의적 작업의 영역에 들어서고 있는 것은 매우 고무적인 일이다. 이전에 허들이 높다고 느꼈던 분야나 분야를 배울 기회가 없었던 사람들에게 보다 쉽고 넓은 기회를 제공한다는 점에서 기회가 확장될 뿐 아니라 기술에 의한 민주화나 평등까지도 이야기할 수 있게 됐다. 아이디어만 있으면 누구나 크리에이터가 될 수 있을까? 디자이너는 기술과의 협업으로 새로운 산업의 선두에 설 수 있을까?

[2022 디자인 파노라마 ⑯_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 벤치가 달라졌다. 어디를 가든 아름답고 세련된 벤치들이 우리를 반긴다. 좋은 일이다. 그런데 불과 얼마 전까지만 해도 재료나 모양이 다른 벤치들을 꽤 볼 수 있었던 것 같다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치도 그중 하나다. 두 개의 짧은 콘크리트 기둥 위에 두꺼운 나무판 모양의 콘크리트 덩어리를 얹혀놓은 벤치 말이다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치에 앉을 때면 콘크리트 고유의 서늘함이 느껴지곤 했다. 그렇다고 사용하는 데 불편함이 있었다는 말은 아니다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치도 벤치로서 기능을 훌륭히 수행했고, 콘크리트로 되어 있어서 기후 변화나 반달리즘에 강하다는 장점도 있었다. 어디서나 쉽게 그 벤치를 볼 수 있었던 건 그런 장점들이 있었기 때문일 것이다. 그런데 나무인 척하는 콘크리트 벤치는 왜 나무를 흉내 냈을까? 아마도 콘크리트의 차갑고 삭막한 느낌을 익숙하고 따뜻한 나무 이미지로 완화하려는 의도가 있었던 게 아닌가 싶다. 이와 유사한 모습을 초창기 전자제품들에서도 발견할 수 있다. 나무 가구를 흉내 낸 콘솔형 TV가 대표적 사례다. 이 제품이 나무로 된 가구의 외관을 하고 있었던 건 기술의 한계나 제작비용의 문제 때문만은 아니었다. 그것은 신기술로 만들어진 제품을 낯설게 느끼지 않도록 하려는 디자인적 조치이기도 했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑮_최범 디자인 평론가] 올해는 일본의 미학자이자 민예운동가인 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889~1961)의 『공예문화』(1942)가 세상에 나온 지 80주년이 되는 해이다. 위 인용문은 초판 서문에 나오는 말이다. 『공예문화』는 단연 독보적인 공예 이론서다. 야나기는 아이에게 부드러운 음식을 떠먹이기라도 하듯이, 한 치의 논리적 비약도 없이 차분하게 우리를 공예의 길로 이끈다. 야나기는 조선 공예와의 만남을 통해 ‘민예(民藝)’라는 개념을 만들어냈고, 민예운동을 전개해 현대 한국과 일본 문화에 커다란 영향을 끼친 인물로 잘 알려져 있다.

[2022 디자인 파노라마 ⑭_김소연 국민대 테크노디자인전문대학원 디자인학과 강사] 북한에서는 디자인이라는 용어를 대신해 ‘산업미술’이라는 용어를 공식적으로 쓰고 있다. 북한의 『조선말대사전』에 따르면, 산업미술이란 “제품의 형태와 색깔, 생활환경 같은 것을 아름답고 보기 좋게 또는 쓸모 있게 만들거나 꾸리는 등 산업 목적에 이바지하는 미술”이다. 디자인에서 시각디자인, 제품디자인, 공간디자인, 의상디자인과 같은 세부 분야가 있듯이 산업미술은 다시 산업출판미술, 형태미술, 장식미술, 의상미술 등으로 나뉜다.

[2022 디자인 파노라마 ⑬_조혜영 건국대 커뮤니케이션디자인학과 초빙교수·홍익대 대학원 외래교수] 1970년대 이후 페미니즘 사상가들이 성차별에 대해 사회적으로 목소리를 내고 있을 때, 핵심적인 문제는 여성의 일터가 가정이라는 점이었다. 후기산업사회가 도래해도 여성들은 여전히 가족을 돌보는 일 때문에 가정에 머물러 있었는데, 여성학자들은 이러한 현상을 자본주의와 가부장제가 공모한 사회가 여성을 억압하고 있다고 비판하기 시작했다. 당시 가정은 기혼 여성들에게 편안하고 안락한 곳이기만 했던 것이 아니라, 가장 역할을 하는 남편에게 쉼터이면서 자녀들에게는 교육과 놀이터이기도 해야 하는 ‘다목적’ 공간이었다. 이러한 공간을 제공하기 위해서 엄마·아내는 하루종일 일을 해야 한다는 ‘보이지 않는 노동’에 대해서 아무도 관심이 없었다.

[2022 디자인 파노라마 ⑫_조현신 국민대 교수] 인공지능 인물들이 대부분 여성으로 만들어지는 점 때문에 학계에서는 만만찮은 연구들이 진행되고 있다. 경영계 측에서는 사람들 대부분이 여성을 선호하기 때문이라는 시장 제일주의의 연구 결과를 제시한다. 하지만 사회학자나 역사학자들은 여성이 전문가로 사회에 등장한 근대기 초에 부여받은 비서, 엔터테이너, 조력자 등의 이미지가 가상공간에서 반복되는 성 불평등 결과라는 연구를 내놓는다. 그럼 여성들은 어떻게 가시적 역사의 장으로, 어떤 재현된 이미지로 등장했는지, 그 근원을 한국 근대기를 통해 잠깐 살펴보자.

[2022 디자인 파노라마 ⑪_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] “작가가 되고 싶은데요.” 진로에 관해 학생들과 이야기를 나눌 때마다 종종 듣는 말이다. 작가라고 해서 글을 쓰는 소설가가 되겠다는 이야기는 아닐 것이다. 맥락상 그들이 말하는 작가란 디자인 작가를 의미한다. 디자인 작가? 사실 익숙한 표현은 아니다. 하지만 사진작가, 극작가, 웹툰 작가처럼 작가라는 표현을 사용해 해당 영역의 창작자를 의미하는 표현이 없는 게 아니니 디자인 작가라는 표현도 가능할 수는 있을 것 같다.

[2022 디자인 파노라마 ⑩_ 최범 디자인 평론가] 하얀 스케이트를 신은 김연아 선수가 성화봉에 불을 붙이자 나선형의 도화선을 타고 올라간 불꽃이 성화대 위에 피어오른다. 2018년 평창동계올림픽 개막식의 성화 점화 장면이다. 불꽃이 타오르는 성화대는 다섯 개의 기둥이 떠받치고 있는 백자 달항아리 모양이다. 내 눈에는 마치 SF영화에 나오는 커다란 머리에 문어처럼 긴 다리를 가진 외계인처럼 보였다고 하면 올림픽에 대한 모독일까. 아무튼 특이한 디자인임은 분명했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑨_조경진 서울대 환경대학원 환경조경학과 교수] 지난 2년여 동안 코로나19로 일상 패턴에 큰 변화가 있었다. 그중 하나는 불필요한 이동을 줄이는 것이었다. 대신에 로컬 라이프에 익숙해졌다. 집 주변 카페에서 일하거나, 동네 공원을 산책하는 시간이 늘어났다. 틈나면 근처 숲을 찾아 밝은 햇빛 아래 맑은 공기로 숨쉬는 시간을 가지곤 했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑧_유원준 영남대 디자인미술대학 교수] 모든 것이 연결되고 지능화되는 완벽한 사회, 조지 오웰과 올더스 헉슬리에 의해 탄생한 두 작품, 『1984』와 『멋진 신세계』가 제시하는 미래상은 외견상 완벽함으로 인식되는 사회 구조의 모습을 보여준다. 그러나 주지하다시피 그들이 그려낸 미래는 완벽함과는 거리가 멀었다. 소설 속 텔레스크린, 마이크로폰 등과 같은 기술 매개체는 현대판 판옵티콘 구조를 구현하는 장치로 남용되며 연결은 감시 시스템으로, 지능은 통제 권력으로 작동하게 된다. 그러나 그러한 기술의 주체가 결국 인간이라는 점을 상기해볼 때 이러한 시스템은 분명 보완이 가능한 정치적이고 기술적인 가능성을 갖는다. 오웰이 전망한 1984년이 도래했을 때, 백남준이 인공위성을 연결한 작품 「굿모닝 미스터 오웰」을 통해 유토피아적 미래상을 선보인 이유가 여기에 있다. 기술의 주체에 따라 서로를 단속하고 고발하는 암울한 미래는 얼마든지 서로에 대한 그리움으로 밀접하게 연결되는 진정한 ‘멋진 신세계’가 될 수 있기 때문이다.

[디자인 파노라마 ⑦_조현신 국민대 교수] ‘디자인’이라는 단어는 암묵적으로 현대 디자인을 지칭하는 경우가 많은데 ‘현대’라는 시대성이 함의한 몇 가지 요인이 있다. 그중 가장 대표적인 것은 새로운 기술이었고, 근대 기술의 몸체는 기계였다. 산업혁명과 함께 시작한 서구 현대 디자인은 기계가 구현하는 기능, 효용성, 미학을 둘러싼 담론의 역사이자 논쟁의 결과라고 해도 될 것이다.

[2022 디자인 파노라마 ⑥_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 마르셀 브로이어의 강관 의자, 임스 부부의 가구들, 바르셀로나 의자, 프리츠 한센의 제품들, 아르떼미데 조명…. 최근 이런 사물들, 혹은 유사한 스타일의 사물들이 ‘미드 센추리 모던(Mid-century modern)’이라는 이름으로 유행하고 있다. 그래서인지 ‘오늘의 집’이나 ‘인스타그램’에는 미드 센추리 모던을 키워드로 하는 이미지들이 넘쳐나고 있다.

[2022 디자인 파노라마 ⑤_최범 디자인 평론가] “1980년대 초 생활문화운동을 시작할 때부터 ‘의식주’ 전반에 걸쳐 무국적 서구화에 물든 우리 일상을 바꾸는 게 목표였다.” 1980년대의 민중문화운동 중에 생활미술운동이라는 것이 있었다. 일종의 민중판 디자인운동이었다고 할 수 있다. 한때 유행했던 생활한복도 생활미술운동에서 나온 것이다. 앞의 발언은 미술을 전공했지만 유명 생활한복 브랜드의 설립자로 더 잘 알려진 인물의 것이다.