[2022 디자인 파노라마 ③_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 근대기의 한국 디자인은 우리가 짐작하듯이, 갖가지 미적인 취향과 전통과 근대, 서구와 동양의 것들이 원칙 없이 혼융되던 시기였다. 물론 이 과정에서 누가 이미지 제작의 권력을 쥐고 있는가에 따라 그 전개는 다른 양상을 띠게 된다. 서구 현대 디자인의 과도기적인 양식들이 특히나 화려한 과잉 장식성과 색채를 보여주는 이유도 역사에 막 등장한 부르주아 계층의 귀족적 상징성에 대한 탐욕에 기인한 것이었다고 할 수 있다.

[2022 디자인 파노라마 ②_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 최근 사람들의 관심이 디지털 세계로 쏠리고 있다. 그 현상 이면에는 코로나19로 인해 위협받는 일상을 디지털 정보 기술을 통해 지탱하려는 의지가 자리하고 있다. 기대했던 것과 달리 코로나19는 끝이 보이지 않고 있고, 그에 따라 생활의 불편함도 계속되고 있다. 자유롭게 사람들을 만날 수 없다는 데에서 오는 불편함은 의외로 크다. 매일같이 들려오는 ‘거리두기’라는 표현이 두려운 것은 바로 그래서다.

[2022 디자인 파노라마 ①_최범 디자인 평론가] 현대사회에서 디자인에 가장 관심을 많이 갖는 주체는 생산자 기업이다. 기업에게 디자인은 시장에서 우위를 점하기 위한 비가격경쟁 요소로서 중요한 마케팅 수단이 된다. 그래서 디자인계에서는 마거릿 대처 전 영국 수상의 “디자인할 것인가, 사임할 것인가?(Design or Resign)”라는 말이 신주단지처럼 모셔진다. 실제로 대처는 그런 말을 하지 않았다고 하지만, 아무튼 디자인이 중요한 경쟁력임은 사실이다. 특히 소비제품 영역에서 디자인의 가치는 절대적이다. 오늘날 디자인은 광고와 함께 상품 미학의 핵심 영역을 이루고 있기 때문이다.

[디자인 파노라마⑮_ 조현신 국민대 교수] 전통기를 해체하면서 근대를 견인해간 중요한 동력 중의 하나는 단연코 인쇄와 출판이다. 근대 국가와 민족 개념은 대중들이 동질의 정보와 지식을 공유하면서 정립되어 간 것이고, 이들 대중이 새로운 지식 소비자로 등장했다는 주장은 꽤 설득력 있다. 서구 근대 시각디자인 역시 대중을 타깃으로 이들에게 어떤 형식으로 정보를 제공할 것이냐라는 의식에 기반해 시작되었다. 서구의 아방가르드 디자이너들은 기계문명이 몰고 온 새로운 감수성을 바탕으로 새로운 사회에 대한 비전, 유토피아적 미래 세계에 대한 열망을 시각적으로 표출한 이들이다. 이들은 새로운 활자체, 일러스트레이션, 편집체계 등을 통해 이런 의식을 실험하고 유포하면서 새로운 시각문명의 촉매 역할을 했다.

[디자인 파노라마⑭_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 스크린을 보며 수업을? 처음에는 거부감이 컸다. 하지만 이제는 온라인수업을 선호하는 학생들이 적지 않다. 어느새 온라인 수업은 보편적인 수업 방식으로 자리를 잡은 것이다. 그러고 보면 사람들은 변화에 적응을 잘하는 것 같다. 하지만 모두가 그런 건 아니다. 여전히 온라인으로 수업하는 게 어색한 이들이 있다. 어색함은 수업에 대한 집중을 방해한다. 본격적인 수업에 앞서 학생들과 일주일 동안 어떻게 지냈는지, 특별한 일은 없었는지 가볍게 이야기를 나누는 것은 그런 어색함을 푸는 데 효과적이기 때문이다.

[디자인 파노라마 ⑬_최범 디자인 평론가] 역사 속의 디자인 패러다임들은 각기 고유한 역사관과 서사 구조를 가진다. 장식미술은 원형사관(history of archetype), 모던 디자인은 진보사관(progressive history), 포스트모던 디자인은 순환사관(circular history)과 연결된다. 그리고 이러한 사관들은 일정한 서사 구조를 통해서 디자인에 대한 당대의 인식을 드러낸다.

[디자인 파노라마⑫_조현신 국민대학교 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 최근 시각디자인의 변화 중 가장 두드러진 변화는 “보암직도 하고 먹음직도 한” 아담의 사과가 지닌 보는 것의 유혹으로는 더 이상 소비자들에게 어필할 수 없다는 점이다. 현재 광주 컨벤션 홀에서 진행되고 있는 광주 디자인 비엔날레에서 시각디자인의 향방을 잠시 살펴보자.

[디자인 파노라마⑪ 오창섭 건국대 교수] 그 영상을 처음 본 것은 2016년 즈음이었다. 영상은 사람처럼 생긴 로봇이 혼자서 문을 열고 집 밖으로 나와 눈 쌓인 들판을 걸어 다니는 모습을 담고 있었다. 바닥이 고르지 않아서인지, 눈이 쌓여서인지 영상 속 로봇은 이제 막 걸음을 배운 아이처럼 걸음이 서툴렀다. 기계적인 외형이 다소 부담스럽기도 했지만 뒤뚱거리며 걸어 다니는 모습은 귀여웠다.그로부터 2년이 흐른 어느 날, 나는 다시 그 로봇에 관한 또 다른 영상을 보았다. 로봇은 걸음이 자연스러웠음은 물론이고 장애물들도 힘차게 뛰어넘었다. 상당히 난이도 높은 움직임임에도 불구

[디자인 파노라마 ⑩ 최범 디자인 평론가] 자동차, 휴대폰, 아파트... 이런 것은 한국이 근대문명에 속한다는 분명한 증거들이다. 이들은 기술적 산물이자 동시에 사회적 산물이며 최종적으로는 문명의 산물이다. 이런 것들의 형태를 만드는 것이 디자인이다. 그러니까 자동차, 휴대폰, 아파트는 기술적 산물이자 동시에 사회적 산물이지만, 그 형태는 디자인의 결과물인 것이다. 따라서 현대 사회의 모든 것은 디자인된 것이라고 할 수 있다. 그런 점에서 디자인은 한국 근대문명의 외양이라고 말할 수 있다. 요즘 연예계 용어로 하자면 디자인은 한국 근대의 비주얼 담당인 셈이다. 하지만 근대의

[디자인파노라마 9_ 조현신 국민대 교수] 건축가 미즈 반 데어 로에(Mies van der Rohe)는 “Less is more(적은 것이 많은 것이다)”라는 명제로 모던 디자인의 원리와 미감을 규정했다. 시각 디자인에 이를 적용하면 간결하고 뚜렷한 시각요소를 통해 메시지가 명확하게 드러나는 편집이 아름다운 디자인이라는 주장이다. 하지만 미국의 건축가 로버트 벤투리(Robert Venturi)는 이를 뒤집어 “Less is bore(적을수록 지루하다)”라는 말로 포스트모던 시대의 미감을 설명하고 있다. 모든 시각성은 당연히 당대

[디자인파노라마 8_ 오창섭 건국대 교수] 얼마 전 로버트 레드퍼드가 감독한 「흐르는 강물처럼」를 보았다. 시카고대학 영문과 교수였던 노먼 맥클레인(Norman Maclean)의 자전적 소설을 바탕으로 제작된 이 영화는 플라이 낚시 장면으로 유명하다. 전에 보았던 영화를 다시 보는 것은 여러 가지로 매력적인 일이다. 이전 관람에서는 미처 발견하지 못했던 내용이나 장면을 발견하는 즐거움도 그런 매력 중 하나다. 이번에 「흐르는 강물처럼」을 다시 보면서 거기에 등장하는 자동차가 내 눈을 사로잡았다. 1920년대 전후 미국 북서부 몬태나주의 한적한 산골 마을을 배경으로 하는 이

[디자인파노라마⑦ 최범 디자인 평론가] 1933년 독일에서 나치가 집권하고 바우하우스가 문을 닫았다. 1934년에는 러시아에서 사회주의 리얼리즘이 공식 미학으로 채택되면서 아방가르드가 숙청을 당했다. 이렇게 1930년대 유럽에서 모던 디자인은 축출되었다. 하지만 이는 오히려 모던 디자인이 세계화되는 역설적 결과를 빚었다. 특히 모던 디자이너들이 많이 건너간 미국에서 근대건축은 국제주의 양식(International Style)이라는 이름으로 뿌리를 내렸다. 구대륙에서 좀처럼 실험 기회를 얻지 못했던 근대 건축가들은 신대륙에서 자신들의 꿈을 마음껏 펼칠 수 있었다. 바우하

[디자인 파노라마 ⑥ 조현신 국민대 교수] 근대의 아방가르드 디자이너들은 디자인을 통한 사회개혁을 꿈꾸었다. 시각 디자이너들은 다양한 활자꼴과 이미지가 빚어내는 일루젼의 미학적 힘을 믿었던 것이다. 하지만 그들이 전위적인 포스터나 편집 디자인, 타이포그라피 등으로 새 시대의 희망을 표현하는 동안 대중이 몰려든 도시공간은 싸인과 광고로 점유되기 시작했고, 이들은 당연히 자본 위주의 효율적인 결과물을 산출해 내기 시작했다. 특히 미국으로 건너온 디자인은 ‘말없는 비즈니스맨’으로, 광고는 ‘숨겨진 설득자’로 규정받기에 이르렀다. 특히 시

[디자인 파노라마 ⑤ 오창섭 건국대 디자인학부 교수] 코로나 19로 변해가는 게 많다. 혼자 보내는 시간이 늘어난 것도 그중 하나일 것이다. 혼자 있는 시간에 사람들은 스마트폰으로 외로움을 달랜다. 뉴스 확인이나 영화 관람은 물론이고, 쇼핑도 스마트폰으로 즐긴다. 이러한 흐름 속에서 ‘당근마켓’같은 동네 기반의 중고품 거래 플랫폼이 큰 인기를 끌고 있다. 중고품 거래라고 무시해서는 안 된다. 당근마켓의 주간 사용자는 이미 1,000만을 넘어섰고, 수백만 원이 넘는 물품이 거래되는 모습도 어렵지 않게 볼 수 있다. 얼마 전 그곳에서 바실리 체어(Wassily Cha

“장식은 미개인이나 범죄자들이 하는 것이다.” 20세기 초 오스트리아의 건축가 아돌프 로스는 에서 이렇게 말한다. 로스는 현대의 문명인에게 장식은 필요 없다고 주장했다. 어느 시대나 문명과 야만의 기준은 있는 법이어서 인간은 그에 따라 세상을 바라본다. 아마 전통사회에서는 아무런 장식이 없는 상태, 즉 아무것도 걸치지 않은 벌거숭이를 야만으로 취급했을 것이다. 아름답고 질서정연한 장식을 하는 것이야말로 문명의 표지였을 테니 말이다. 하지만 근대는 이러한 기준을 다시 뒤집는다. 서구의 모던 디자인(

[디자인 파노라마 3_ 조현신 국민대 교수 ]인류가 남긴 시각 기록물은 암각화에 그 시원을 두고 있다. 암각화에 남겨진 것들에서 보이는 구체적 형상 혹은 추상 재현물들은 풍요와 다산, 혹은 질병의 추방을 기원하는 주술적 의식의 도구이자 결집의 구심체. 힘의 상징체이기도 했다. 이후 중세의 종교화, 초상화, 궁정화 등도 이 범주에서 크게 벗어나지 않으며 동양에서 상류층이 전유하였던 시각예술 역시 개인의 감성이나 해석적 표현이 아닌, 대상에 대한 경외가 담긴 집단해석의 결과물이라고 할 수 있다. 독일의 사회철학자 발터 벤야민은 전통기의 유일무이한 시각물들이 지니고 있는 주술성,

2020년은 인류 역사에서 특별한 해로 기억될 것이다. 많은 것을 변화시켰고, 현재에도 변화시키고 있는 코로나 19 때문이다. 개인적으로도 2020년은 기억에 남는 해였다. 8월 말 코로나 19의 재확산으로 준비하던 ‘행복의 기호들’ 전시를 급하게 온라인으로 변경하면서 여러 일을 겪어야 했기 때문이다. 사실 ‘행복의 기호들’도 코로나 19와의 관계 속에서 기획된 전시였다. 작년 초 국내 확진자 수가 증가할 무렵, 질병관리본부는 앞으로 이전 일상으로 돌아가는 것은 어렵고, 따라서 새로운 일상

“신은 시골을 만들고 인간은 도시를 만들었다.”“인간은 건물을 만들고 건물은 인간을 만든다.”앞의 말은 서양 속담이고 뒤의 말은 윈스턴 처칠의 것으로 알려져 있다. 이 두 격언은 인간과 환경의 관계를 잘 말해준다. 신이 만든 시골은 자연을 가리킨다. 인간은 신이 만든 자연 위에 도시를 세움으로써 자신만의 공간을 창조했다. 그렇게 인간이 만든 환경이 다시 인간에게 영향을 끼친다고 처칠은 말한다. 인간은 내재화된 환경이고 환경은 외재화 된 인간인 것이다. 인간과 환경은 그렇게 상호작용한다.도시