동양화에서 기본이 되는 조형 방법인 필묵법을 확장해서 사물의 형태, 질감, 동세 더 나아가 공간감과 입체감까지 나타내는 필획으로 동양화의 새로운 가능성을 모색하고 있는 金善斗(46, 중앙대 한국화과 교수)의 작업실을 찾아갔다. 대부분 화가들의 작업실에 가보면 그리고 있는 작품들보다는 지난 번 전시회 때 걸렸던 작품들을 방 한쪽에 쌓아 두고 있다. 김선두 화

▲김연철 고려대, 정치학 © www.hani.co.kr북한은 결국 국제적인 경고에도 불구하고 미사일을 발사했다. 미국과 일본은 즉각 대북제재를 추진하겠다고 나서고 있다. 2005년 9.19 공동선언이후의 교착국면이 끝나고, 한반도 정세는 긴장국면으로 전환하고 있다. 겁쟁이 게임의 시작?왜 북한은 미사일을 쏘았을까? 1998년의 기억이 남아 있을 것

평전에서의 비평정신에 대한 글을 써 달라는 부탁을 받았다. 아직 내가 쓴 평전 저작을 가지고 있지도 못한데 이런 원고 청탁은 부담이 된다. 아마 몇 년 전 리돌피 작(作) 마키아벨리 전기를 '마키아벨리 평전'이란 제목으로 옮겼던 일이 이런 식으로 되돌아오는가 보다. 우선은 내가 왜 리돌피의 책에다 하필 ‘평전’이란 이름을 붙이게 되었는지, 그것부터 해명해야

현대무용의 태동은 신선했다. 무용의 ‘현대’는 일찌감치 ‘현재’·‘당대성’의 뉘앙스를 띠었다. 세계의 소박한 체험을 회복하는 신체라는 기본 방향이 정립되자, 밀란 쿤데라가 말한 ‘구체의 형이상학’이란 의미의 ‘현재’가 튀어나왔다. 유일하며 고유한 흐름, 마치 물고기가 물살을 느끼듯 전체를 살피는 무용의 개념. 이 개념은 매우 천천히 성립됐고, 무용사의 주역

리움미술관의 ‘블랙박스’로 새로운 건축철학을 보여줘 화제가 됐던 세계적인 건축가 렘 쿨하스의 건축을 1년 반이 지난 지금 서울대미술관에서 다시 만나게 되었다. 그가 1996년 5월 서울대 현장을 방문하고 설계에 착수했으니, 꼭 10년 만에 준공된 셈이다. 규모는 크지 않지만 양호한(?) 자연림을 보호해야한다는 관악구청의 견해와 입장을 달리하면서 사회적 이슈

▲배재대 예술관 측면 © 배재대학교의 예술관은 불편한 아름다운 옷과 같은 대표적인 건물이다. 배재대학교의 예술관 건물은 100년이 넘는 배재학당의 전통을 새롭게 재창조하는 건물이다. 건축가 조병수씨가 설계하여 2005년에 완공되어 음악학부, 미술학부, 건축학부가 사용하고 있는 학교건물이다. 나는 건축을 사랑하는 건축가의 한사람으로서 2%의 부족함을

자본주의는 모든 것의 移動이며, 심지어 (월드컵의 응원 열광에서 보듯) 샤머니즘에까지 이른 원격이동이기도 하다. (화상응원은 원격감응이라는 시대착오적, 외설적 주술에 다름 아닌 것!) 그러나 산책은 '이동이 아닌 걷기'다. 그래서 그것은 出場이 아니며, 관광이 아니며, 순례가 아니며, 배달은 더더욱 아니다. 마찬가지로 그것은 아도르노가 나치즘의 그늘 아래

최근 중국 고고학의 가장 큰 성과는 전설의 시대로 불리던 ‘삼황오제시대’를 증명해낸 것으로, 기원전 2천년기의 청동기문화가 서서히 베일을 벗고 있다. 이후 하상주에서 위진남북조시대에까지 절정기의 금속문화·도자문화가 꽃피운다. 자연히 토기는 더 이상 예술혼 구현 대상에서 제외되면서 실용그릇의 지위에 머물게 됐다. 때문에 가장 중국적인 토기문화는 청동기문화 출

우리나라 토기의 기원은 기원전 5천년경 신석기시대 덧무늬·빗살무늬토기로부터 시작돼 삼국시대를 거쳐 고려와 조선의 질그릇으로까지 그 전통이 이어진다. 그런 가운데 장식성이 강화돼 실용성보다는 예술성의 극치로 인정받는 것이 신라시대의 토기다. 그 중에서도 ‘기마인물형주자’는 최고로 꼽히고 있는데, 이한상 교수가 이 작품의 미적 가치와 사료적 가치를 살펴보았다.

파우스트는 일어중역본이 활기를 띠다가 80년대 이후에 원전번역이 하나 둘 나오기 시작했다. 장진길 교수가 해방 이후 출간된 번역본들을 검토했는데, 최근 들어 오역은 줄었지만 여전히 일본어판 참조흔적이 다분하다는 지적이다. 기존 번역서들이 공통적으로 갖고 있는 문제점들을 짚었는데, 향후 보다 나은 원전번역들이 나오길 기대한다. /편집자주 괴테 필생의 역작인

1980년대 말 이후 해외작품들의 내한이 빈번해진 가운데 정작 한국 연극에는 예술로 볼 수 있는 연극이 거의 없다. 셰익스피어의 작품으로 셰익스피어의 본고장 영국의 바비칸센터 무대에 “진출”했다고 매스컴에서 극단 여행자의 ‘한여름 밤의 꿈’을 상찬하고 있지만, 이 작품은 시각적 볼거리에 치중해 예쁘게 포장한 “토착형” 셰익스피어 선물세트일 뿐, 예술작품으로

루쉰은 “광인”의 입을 빌려 “사람이 사람을 잡아먹는” “식인의 역사”를 전복하고, 새 시대의 전사가 될 “아이들”을 구출하자고 외쳤다. 2천여 년 동안 한 번도 꺼지지 않았던 봉건예교의 등불을 꺼트리는 것이 그다운 근대기획의 첫 번째 임무였다. 그 이치로 본다면 5·4지식인들이 봉건예교의 창시자 공자에게 비수의 날 끝을 겨눈 것은 너무도 당연하다. 그렇게

한국사 연구자라면 누구나 ‘세계사적 보편성’과 ‘일국사적 특수성’이라는 무거운 화두를 평생 머리에 이고 살아간다. 하지만 정작 자기 전공 분야와 관련하여 이 화두를 논문이나 글로 정리해 보는 경우는 매우 드물다. 사실상 엄두를 못낸다고 봐야 옳을 것이다. 더구나 한국사 전반에 걸쳐 매크로한 관점으로 통사를 기술한다는 것은 몇몇 대가의 경우가 아니고서는 평생

한미 FTA가 국익을 신장시킬 것인지 그렇다면 국익은 무엇인지에 대한 논쟁이 가열되고 있는 상황에서, 이해영 교수가 펴낸 ‘낯선 식민지 한미 FTA’는 여러 면에서 의미 있어 보인다. 첫째, 한미 FTA에 대한 체계적인 연구물 하나 없는 것이 우리 학계의 부끄러운 자화상이었다면, 한미 FTA에 대한 총체적인 연구물을 출간한 것 만으로도 저자의 업적은 인정받

대한민국학술원(이하 학술원)은 명목상 대한민국을 대표하는 최고의 학술기관이다. 그러나 실질적으로 그러한 역할과 기능을 하고 있느냐에 대해서는 50년이 지난 지금도 논란이 없지 않다. 그 이유는 제도 자체의 문제에서 기인하는 바도 있을 것이고 운영상의 문제에서 기인하는 바도 있을 것이다. 따라서 지금까지 학술원이 걸어온 발자취를 꼼꼼히 살펴볼 필요가 있다.

▲박희현 / 한국암각학회회장·서울시립대 © 울산시는 태화강 지류의 계곡에 세계적인 선사시대의 암각화유적이 2곳 있는 것으로 유명하다. 그 중 하나는 바위 면에 동물들을 사실적으로 묘사한 대곡리 반구대 암각화유적이고, 다른 하나는 커다란 바위 면에 추상형 그림이 대부분인 천전리 암각화유적이다. 반구대 암각화는 선사시대인들이 점과 선을 이용해 그린 동

▲페터 한트케 © 최근 독일에서 오스트리아 출신 작가 페터 한트케의 하이네상 수상을 둘러싸고 벌어졌던 논쟁은 한트케가 수상을 거절함으로써 일단락됐다. 이 논쟁의 논점은 작가의 정치적 입장과 작품에 대한 평가를 분리할 수 있는가, 그리고 독립된 심사위원회가 결정한 것을 시당국이 거부할 수 있는가다. 하이네상은 하인리히 하이네의 고향인 뒤셀도르프시가

▲지하철 환타지, 87.3×118.2cm, 캔버스에 유채, 1940, 워싱턴내셔널갤러리. © 삼성미술관 Leeum의 ‘마크 로스코: 숭고의 미학’ 전시회에는 불과 27점이 소개되고 있지만, 로스코가 작품을 시작한 1930년대부터 자살한 1970년 이전까지 작품이 골고루 있어 그의 회화의 여정을 보여주고 있다. 한 마디로 그의 회화는 문학과 음악의

조금 색다른 원고 부탁을 받았다. 최근 발간된 원효 스님에 대한 소설 두 종류를 읽고 나름의 시각을 밝혀주면 어떻겠느냐는. 하나는 춘원 이광수 선생의 ‘원효대사’, 또 하나는 한승원 선생(이하 존칭 생략)의 ‘소설 원효’이다. 출간 소식만 듣고 바쁜 일상에 휩쓸려 놓치고 있던 참이었다. 그러던 중에 부탁을 받고 보니 이 기회에 꼭 읽어야겠다는 욕심에 덜컥

▲교수신문 제403호에 실린 홍윤기 교수의 글 이미 방향성을 상실한 논쟁이 되어버려 사족에 불과한 것이 되겠지만, 마지막으로 전반적으로 정리해보고 싶다. 천규석은 그의 책 ‘유목주의는 침략주의다’에서 ‘유목주의’, ‘노마디즘’이라는 말들이 담고 있는 복합성과 이질성을 전혀 고려하지 않고 ‘침략주의’로 고발하고 있으며, 그 철학적 기초로서 ‘천의 고원’을 논