청담동 갤러리Doo에서 봄을 맞이하는 전시가 열린다. 전지연, 이상권, 문선미 작가가 한 자리에 모여 각자의 색채로 꽃을 피운다. 회복과 화해를 알리는 자리에 당신을 초대한다. 전시는 오는 30일까지다. “코로나 시기에도 성실한 자연은 우리에게 봄을 열어 주고 희망을 꿈꾸게 해 준다. 현재의 고난의 시기가 과거의 반성과 미래에 대한 진지한 고민으로 이어지길 바라며 다양한 색의 향연에 초대한다.” -전지연 작가의 말- 하혜린 기자 hhr210@kyosu.net

많은 사람들이 군중은 무지하다고 생각한다. 군중에 대한 부정적인 생각의 뿌리는 프랑스의 귀스타브 르봉의 저서 『군중심리학』에서 비롯되었다. 다음은 인터넷에 떠돌아다니는 르봉의 어록이다. "군중은 진실을 갈망한 적이 없다. 구미에 맞지 않으면 증거를 외면해 버리고 자신들을 부추겨주면 오류라도 신처럼 받드는 것이 군중이다. 그들에게 환상을 주면 누구든 지배자가 될 수 있고 누구든 이들의 환상을 깨버리려 들면 희생의 제물이 된다."분명 르봉은 이렇게 말했다. 그는 군중의 특징으로 무의식성과 피암시성, 그리고 충동성, 변덕, 과민함을 꼽았

심장은 반복 운동을 통해 신체에 지속적으로 산소와 영양소를 공급하며, 우리의 정서와도 영향관계에 있다. 양정화 작가의 개인전, 「Black pool」은 이러한 심장의 기능과 관련이 있다.핵심은 재료다. 작가는 매체 성질의 변형이 없는 목탄과 검정 콩테를 사용해 오로지 검은색으로 형태를 추출했다. 그렇게 구현된 심장의 모습은 단조로움과 거리가 멀며, 특유의 운동성과 긴장감을 내포한다. 율동과 비 율동, 화음과 불협화음, 곡선과 면이 한 화폭에 어우러져 있다. 전시는 챕터 투에서 오는 3월 27일까지다. 하혜린 기자 hhr210@kyo

제1세계와 제3세계의 갈등 보여주는 영화한국인 세대의 뿌리내리기 그려내한국계 미국인 정이삭 감독의 「미나리」는 화제작 중 하나다. 영화가 무엇보다 우리의 흥미를 끄는 지점은 윤여정의 엄청난 수상실적보다도 영화의 소재가 1980년대 한국계 미국인 가족의 이민사라는 점이다. 영화는 제1세계와 제3세계의 갈등을 보여준다. 미국으로 대변되는 제1세계의 제3세계 수용은 다원주의, 탈식민주의 담론 하에서 진행된다. 선진국을 지칭하는 제1세계는 후진국인 제3세계의 이민을 받아들이며 자국 내에서 심한 갈등을 겪는다.정치경제학에서 제3세계 이론은

세대갈등이 갈등의 새로운 축으로 떠오르고 있다. 고령화, 저출산과 맞물려 이러한 현상이 두드러지는 듯하다. 진화적으로 볼 때 부모자식 간엔 원래 갈등이 있을 수밖에 없다. 부모와 자식은 대개 자원의 배분을 두고 의견이 엇갈리는데 보통 자식이 더 많은 자원을 원하는 양상을 보인다. 아무래도 자식이 살아가야 할 날이 더 많기 때문일 것이다.부모 자식의 이러한 관계는 세계 많은 지역의 신화, 문학, 예술에서 부친살해라는 모티프로 나타난다. 부친살해는 전 세계 신화와 동화에서 흔히 나타나는 보편적 주제다. 가장 잘 알려진 것이 바로 오이디

한국의 근대는 언제부터 시작되었을까? 연구자에 따라 다르지만 대원군 집권기, 강화도 조약, 갑오개혁을 중요한 기점으로 잡는다. 대원군 집권기는 부국강병을 지향했다는 점을, 강화도 조약은 본격적으로 국제질서에 들어갔다는 점을, 갑오개혁은 신분제를 폐지했다는 점을 주목하였다. 어떤 점을 중요시하는가에 따라 근대의 기점이 달라진다.2020년 대한민국역사박물관의 상설전시실이 개편되었다. 주제는 대한민국의 역사이지만 그 전사인 근대로부터 전시가 시작된다. 개편되기 전에는 신미양요와 강화도 조약 관련 전시물이 첫머리에 놓였다. 반면 이번에는

‘키푸(Quipu)’는 염색한 끈으로 매듭을 지어 의사소통하는 고대 안데스 언어 체계다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 칠레 출신 작가 세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña)는 키푸를 작업에 적극 활용한다. 리만머핀의 공간과 비쿠냐의 설치 작업이 만나 상이한 형태의 서사를 만들어낸다. 키푸는 역동성과 공연성을 지닌 형태로 구현되며 보는 각도, 전시장에 비치는 빛, 때로는 불어오는 바람에 따라 체험의 형태를 다양하게 펼쳐놓는다. 비쿠냐는 오래된 직조물과 채색한 거즈, 한복의 소재인 실크 폴리에스테르

세대 간 차이는 사회적 갈등의 원인이 되기도 하지만 사회변동의 근원, 나아가 사회발전의 원동력이 되기도 한다. 현지윤 작가는 예술의 영역에서 세대 간의 틈을 이해하기 위해 다양한 시도를 모색해왔다. 그를 지난 16일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 7] 현지윤 인터뷰현지윤 작가를 관통하는 주제는 ‘세대’ 문제다. ‘세대’를 작품의 모티프로 끌고 온 계기가 궁금하다. “처음부터 세대에 대한 이야기를 하려던 것은 아니었습니다. 할머니들과 함께 할 수 있는 시간이 생각보다 얼마 남지

[성북예술창작터 문인사 6번째 기획전_「여기에서 나는 산다」 온·오프라인 전시 개최] “나는 말이나 글로써 정의를 다투려는 목표를 가지고 있지 않다. 다만 인간의 고통과 슬픔과 소망에 대하여 말하려 한다. 겨우, 조금밖에는 말할 수 없을 것이다. 그래서 나는 말이나 글로써 설명할 수 없는 그 멀고도 확실한 세계를 향해 피 흘리며 나아간 사람들을 두려워하고 또 괴로워한다. 나는 여기에서 산다.” 전시장 입구에서 가장 먼저 관람객을 맞이하는 것은 김훈 작가의 말이다. 작가의 저서 『흑산』을 발췌한 문장이 전시의 주제문이다. “나는 여기에서 산다.” 이 문장에는 ‘언어

대안공간 루프는 산업계, 심지어 예술계조차도 주요하게 취급하지 않았던 ‘사운드 아트’를 주제로 11명의 여성 예술가들의 작업을 엮었다. 전시 「레퓨지아」는 이 시대를 살아가는 우리들로 하여금 귀 기울여야 하는 이유에 대해 반문한다. ‘레퓨지아(refugia)’는 집단 생물학 용어다. 급격한 지구변화기에 대부분의 지역에서 멸종된 동물들이 살아 있는 작은 지역, 즉 생물들의 피난처를 의미한다. 전 세계에 포진돼 있는 잔존하는 가능성들, 사운드 아트 기반으로 활동하는 11명의 예술가들이 모여 레

코로나 시국임에도 해는 바뀌고 삶은 계속된다. 어느덧 졸업시즌이다. 학부모들은 건물 밖에 서 있어야 하지만 꽃다발을 손에 든 학생들은 끝과 시작이 주는 홀가분함과 설렘에 간만에 행복한 모습이다. 학창시절은 기승전결이 분명한 시기다. 뭔가 목표를 갖고 시작하여 온갖 고난과 역경을 견뎌내고 나름의 성취를 이루어 인생의 한 국면을 마무리 짓는다. 모험을 떠난 기사가 괴물을 물리치고 공주를 구해 결혼하는 것처럼.대부분의 옛날이야기들은 “그래서 행복하게 오래오래 살았대~”로 끝난다. 하지만 산다는 것은 그렇게 간단하지

조선 후기를 대표하는 문화유산은 여럿이다. 특히 수원 화성, 창덕궁의 규장각, 김홍도의 풍속도첩, 김정호의 대동여지도는 애써 떠올리지 않아도 될 정도다. 어느 것 하나 뒤지지 않지만 그래도 가장 앞머리에 놓일만한 것을 꼽자면 아마 화성이 아닐까 싶다. 정조 시대를 상징할 뿐만 아니라 지금까지 든든하고 아름다운 모습으로 도시를 감싸 안았다. 매년 적지 않은 사람들이 화성을 찾아 성길을 걷고 화성행궁을 방문한다. 화성의 위상은 초등학교 5학년 2학기 사회책을 보면 단박에 확인된다. 조선 후기를 시작하는 단원의 대표 문화유산이 화성이다.

‘휭, 추-푸’는 의성어와 의태어로 이뤄져 있다. ‘휭’은 바람에 날아가는 소리, ‘추푸’는 남아메리카 토착민의 언어, 케추아어에서 무언가에 부딪히는 소리다.「휭, 추-푸」는 인간의 한정된 언어가 아닌 열린 소리와 몸을 사용해 인간과 비인간이라는 근대 이분법적 논리를 극복하고자 하는 의지가 담겨있다. 홍이현숙은 가부장적 사회와 시선에 도전해왔다. 이번 전시에서 그는 규정된 언어와 사고방식을 벗어나 비인간 동물에게로 관심을 확장했다. 인간의 청각 범위를 넘어서는 고래 소

아이티 빌 보뇌르(Ville Bonheur) 근방에 사는 수천 명의 순례자들이 매년 신성한 폭포, 소도(Sodo)로 고된 발걸음을 옮긴다. 연례 종교의식을 행하기 위해서이다. 필리스 갈렘보(Phyllis Galembo)는 1997년부터 2001년까지 순례자들의 모습을 사진으로 담았다. 그는 순례자들과 함께 폭포수 속으로 뛰어 들어가 셔터를 눌렀다. 물세례를 맞는 순례자들의 모습은 고정됐다. 폭포의 속도감은 부서진 채 정지됐고, 흐릿함과 번짐의 효과를 자아냈다. 이는 마치 순례자들의 숭엄한 의식을 은유적으로 드러내는 듯하다. 닻미술관

세상이 바뀌어도 인간의 본질은 같은 것이다. 인간은 욕망하고 질투하는 이기적인 동물이다. 스파이크 존스(Spike Jones) 감독의 로맨스, 공상과학 영화 「그녀 Her」(2013)는 지금의 시대를 예견한 4차산업혁명 시대 포스트 휴먼의 상황을 그린 작품이다. 인간과 기계가 어떻게 조화로운 동거를 할 것인가. 이 영화가 주는 문제의식은 다음 몇 가지다. 첫째, 남녀는 서로 우월권을 주장하며 끝없이 투쟁하면서도 서로의 잘못을 왜 깨닫지 못하는 것일까? 젠더에 관한 질문이다. 영화속의 그녀는 두 명일 것이다. 하나는 헤어진 전 부인

한국은 저신뢰 사회로 알려져 있다. 오래 전부터 통용되어 온 상식이다. 범람하는 사기 범죄, 국회, 법원 등 국가 기관에 대한 낮은 신뢰도, OECD에서 가장 높은 자살률 등 한국 사회의 낮은 신뢰도를 보여주는 지표들이다. 웬만한 학계에서는 한국의 낮은 신뢰를 주제로 학회 한번씩은 다 열어봤을 것이다.정치사상가 프랜시스 후쿠야마는 저서 『트러스트』에서 ‘국가 경쟁력은 한 사회가 고유하게 지니고 있는 신뢰의 수준에 의해 결정된다’고 주장한다. 신뢰가 이렇게 낮으니 한국의 국가 경쟁력은 분명 형편없는 수준이어야 마

박물관은 장소성이 중요하다. 특히 역사박물관일 경우 그 중요성은 훨씬 커진다. 장소는 역사박물관의 정체성을 부여하는 데 큰 역할을 한다. 해당 시대나 사건과 관련이 있는 여러 장소 가운데 가장 상징적인 곳을 신중하게 선별해 박물관을 짓는다. 일단 박물관이 들어서면 해당 장소는 역사적 무게감이 더해져 새로운 의미를 부여받는다. 장소성을 지닌 대표적인 공간이 수도다. 한 나라의 수도만큼 강력한 장소는 드물다. 백제를 예로 들면 수도를 따라 서울에는 한성백제박물관, 공주에는 국립공주박물관, 부여에는 국립부여박물관이 들어섰다. 그런데 누구

작가의 개인적 경험들은 사유의 대상이 됨과 동시에 이 세상에 발 딛고 살아가는 모든 인류의 문제로 확장된다. 나아가 신체에 각인된 기억은 삶의 진정성을 부여하며, 원초적이고 직접적이며 생생한 방식으로 표현된다. 김하린은 모성을 주제로 작품 활동을 하고 있다. 자서전적 내러티브를 구축하고 있는 그를 지난 26일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 6] 김하린 인터뷰 김하린이 모성이라는 주제를 탐구하게 된 계기는 무엇일까. “제 작업은 자아탐구에서 시작됐습니다. 하지만 자아탐구 자체는 불가능성을 포함하고 있습니다. 자아는 항상

이재욱은 특정 장소에 머무르면서 역사적 특이점을 발견해 사진에 담아왔다. 「굽은 물」 시리즈는 선감도가 배경이다. 선감도는 일제강점기에 소년 수용소였으며, ‘선감학원’ 소년들의 노역과 희생이 교차했던 장소이다. 그는 선감도라는 실제 장소를 택하지만, 사건에 대한 어떤 정보도 암시하지 않는다. 작가의 해석이나 개입의 흔적은 찾아볼 수 없다. 이는 어떤 사건도 사진을 통해서는 온전히 설명될 수 없음을 암시하는 듯하다. 사진은 실재했던 사건을 향한 열린 문으로서 기능하며, 역사의 탐구는 관람자 몫이 된다. 아트센터

로라 랑캐스터(Laura Lancaster)는 골동품 시장에서 구입한 주인 없는 가족사진이나 익명의 타인들을 작업의 대상으로 삼는다. 회화 속 인물들은 사진에 기반을 두지만 다른 시간과 장소에 배치돼 새롭게 재구성된다. 랑캐스터가 구현한 인물은 추상과 구상 사이, 모호한 영역에서 기억과 상상의 경계를 오간다. 그의 관심은 사진과 회화를 통해서도 포착되지 않은 잠재적 존재에 있다. 우손 갤러리에서는 오는 3월 5일까지 잠재적 존재를 탐구하고자 했던 랑캐스터의 시도들을 선보인다. 특히 자아와 타자 사이의 상징적 매개체로서, &lsquo