“나의 작업에서 바느질의 반복의 의미는 들추어 비워내고 정련하는 자신과의 소통의 방법이다. 힘을 가해 송곳으로 구멍을 뚫고 구멍을 통해 화면의 앞면과 뒷면을 이어 왕래하며 실을 쌓아가는 한 땀의 바느질은 차마 풀어 떨쳐 버리지 못하는 내밀한 자신과의 소통의 언어이다. 그것은 단순한 행위지만 외연과 오랜 기억 속에서 상처로 남아있을지도 모르는 무의식의 내면을 끌어내어 같은 시간상에서 스스로 치유할 수 있게 한다. 느리지만 감정을 정련하고 스스로 자정할 수 있는 자신과의 대화의 방법이다. 담담한 일상의 바람을 주제로 하는 「

예술영화팬들이 손꼽아 기다려온 ‘2018 씨네큐브 예술영화 프리미어 페스티벌’이 12월 6일부터 11일까지 서울 광화문 씨네큐브에서 열린다. 씨네큐브가 매년 연말 국내 미개봉된 예술영화를 소개하는 기획전으로, 올해는 ‘하나 빼고 완벽한 뉴욕 아파트’, ‘미래의 마리아’, ‘미스터 스마일’ 등 화제의 신작 18편을 선보인다. 작품은 ‘칸의 선택’, ‘로맨스의 계절’, ‘생의 한가운데’,

무대 메커니즘이나 음악, 담고 있는 메시지 등 모든 면에서 아이들이 보기에 이해하기 쉬우면서 어른들이 보기에도 유치하지 않고 다양한 함의를 품고 있는 웰 메이드 패밀리 뮤지컬 두 편이 2018년 연말 공연계를 달구고 있다. 뮤지컬 는 가 등장하기 이전까지 가장 많은 책을 판매한 로알드 달의 동명 동화를 원작으로 한다. 로알드 달 재단이 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)에 의뢰해 7년간의 개발 기간을 거쳐 만들었다. 원작 동화 속 주인공 마틸다는 책 읽기를 좋아하고 주체적으로 문제를 해결하는 어린 소녀이다. 중심 이

지인으로부터 전화가 왔다. 뮤지컬 티켓을 사고 싶은데 구할 길이 없다는 내용이었다. 사연인즉슨, 올 연말 막을 올리는 디즈니의 흥행 뮤지컬 '라이언 킹'을 아이와 함께 보고 싶은데, 인터넷도 예매사이트도 구매가 도통 불가하다는 것이다. 평론가 부탁으로 구매를 할 수 없냐는 질문이었다. 하지만 뾰족한 수가 없기는 평론가라도 다를 바 없다. 티켓 예매가 오픈될 때 PC 여러 대를 준비하는 수밖에 없다. 2018년 대한민국 공연가의 놀라운 풍경이다.뮤지컬이 큰 인기다. '막만 올리면 돈을 번다'는 세밑 뮤지컬

뮤지컬을 본 적이 없는 사람들도 '지금 이 순간/ 지금 여기'로 시작되는 노래는 들어보았을 것이다. 하이 바리톤 배우가 절규하며 부르는 뮤지컬 의 대표 넘버 '지금 이 순간(This is the moment)'은 국민 뮤지컬 곡이라 불릴 정도다.뮤지컬은 뮤지컬 코미디, 뮤지컬 씨어터의 약자다. 이름 그대로 음악극, 음악 코미디이다. 오페라와 오페레타가 음악이 주인인 드라마라고 한다면 뮤지컬은 음악, 춤, 연기, 무대 테크놀로지가 결합한 20세기형 종합예술이다. 사실 음악극은 극 전통의

그간 대학을 상징해 온 상아탑이란 말은 사전에서 보면 예술지상주의를 사랑하는 사람들이 속세를 떠나 정숙한 예술을 즐기는 경지, 혹은 현실도피적인 관념적인 학구생활이라 쓰여 있다. 그런데 현대에 와서 이 같은 사전적인 뜻을 아무리 융통성 있는 전이轉移 개념으로 사용한다 해도 도무지 그 과녁이 맞지 않는 사어死語가 돼 버린 느낌을 받는 것은 웬일일까.일찍이 철학자 ‘야스퍼스’는 대학의 기능으로 첫째는 직업적 지식을 가르치는 전문학교로서의 기능, 둘째는 인간양성을 목적으로 하는 기능, 셋째로 순수한 학문 연구기관으로

■ 김수영 50주기 기념 학술대회불의의 교통사고로 세상을 떠난 김수영(1921∼1968) 시인의 작고 50주기를 맞아 그의 작품과 생애에 대한 총체적 복원이 진행된다. 한국작가회의와 김수영50주기기념사업회가 주최하는 김수영 시인의 50주기 기념사업 “50년 후의 시인” 행사가 다양하게 진행되고 있는 가운데 지난 2일과 3일 이틀간 ‘김수영 50주기 기념 학술대회’가 열렸다. 2일엔 한국프레스센터에서 “김수영과 21세기: 세계문학과 정전”을 주제로 김응교 숙명여대

영화를 객관적으로 평가하기 위해서는 일종의 ‘거리두기’가 필요하다. 감정의 동요 없이 스토리의 줄기를 잡아가며 영화의 골격을 짚어내기 위해서다. 그러나 때로는 거리두기에 실패하는 영화들도 있다. 「보헤미안 랩소디」는 내게 그런 영화였다. 영화는 러닝타임 내내 나를 그야말로 ‘흔들어‘놓았다.퀸을 처음 접한 것은 고등학교 때였다. 지적 허영심으로 가득 찬 내게 ‘퀸도 모르냐’는 친구의 조소 섞인 도발은 마음에 불을 지피기에 충분했다. 때문에 지금 생각해보면 아까울 정도로

■ 게르기예프 & 뮌헨 필하모닉 오케스트라 공연일시: 2018년 11월 22일(목) 19시 30분 | 공연장소: 세종문화회관 대극장출연: 지휘 발레리 게르기예프, 협연 선우예권(피아니스트), 연주 뮌헨 필하모닉 오케스트라프로그램: 프로코피예프 - 피아노 협주곡 3번, 말러 - 교향곡 1번 ‘거인’ 오는 22일 세종문화회관 개관 40주년을 기념하여 지휘자 게르기예프와 함께 뮌헨 필하모닉 오케스트라가 깊어가는 가을밤을 거장들의 뜨거운 음악으로 수놓을 예정이다. 특히, 이번 공연에서는 대한민국의 젊은 거장 선우예권이

가을이 깊어가는 11월, 이름만으로도 가슴 설레는 세계적인 지휘자와 명문 오케스트라의 내한공연이 잇달아 펼쳐진다. 그중 단연 눈길을 끄는 것은 최근 클래식계 최고 인기 스타로 부상한 피아니스트 다닐 트리포노프와 조성진이 협연자로 나선 이탈리아 산타 체칠리아 오케스트라의 공연이다. 유니버설뮤직 그룹의 세계적인 클래식 레이블인 도이치그라모폰(DG) 120주년 기념 공연의 하나로 열리는 이번 무대는 완벽주의자로 불리는 영국 출신 지휘 명장 안토니오 파파노(59)의 첫 내한으로도 큰 관심을 끈다.산타 체칠리아 오케스트라는 전임 음악 감독인

뮤지컬에서 선과 악의 싸움은 단골 소재로 활용된다. 특히 한 인물 안에 공존하는 선악의 심성을 대비시켜 인간의 이중성을 드러내는 방식은 공포 및 스릴러물 뮤지컬에서 가장 인기 있는 소재다. 국내 뮤지컬 씬에서 스릴러물의 대중적 소구력을 증명한 「지킬 앤 하이드」, 그 뒤를 잇는 「잭 더 리퍼」와 「프랑켄슈타인」이 그 대표적인 예다. 그런데 이 중 뮤지컬 「프랑켄슈타인」은 수입 라이선스 뮤지컬인 두 작품과 달리 극작과 연출을 겸하는 왕용범에 의한 ‘창작뮤지컬’이라는 점, 그리고 엄청난 성공을 거두며 국내 창작뮤지

메리 셸리의 『프랑켄슈타인』 이야기는 널리 알려져 있다. 그렇지만 영화 광고 표지에 자주 등장했던 기형의 거인을 프랑켄슈타인으로 알고 있는 사람도 종종 접하게 된다. 그 거인을 만든 젊은 의학도가 프랑켄슈타인이며 보통 18~19세기 유럽의 ‘미친’ 과학자의 한 전형으로 여겨지기도 한다.그는 과학자의 순수 열정을 가지고 인간의 생명을 복원해내려는 도전을 감행한다. 시체보관소, 도살장, 무덤 등에서 채집한 여러 신체와 기관을 이용해 혐오스러운 기형의 괴물을 탄생시킨다. 그렇지만 그는 자신이 탄생시킨 그 거인이 눈을

그리스 신화에서 프로메테우스는 진흙으로 인간의 형상을 만든 후 아테네 여신으로 하여금 입김을 불어넣도록 하여 인간을 창조했다. 고대판 프로메테우스의 계보를 이어 메리 셸리는 그녀의 SF소설 『프랑켄슈타인 혹은 현대판 프로메테우스』(1818)에서 시체조각에 전기충격을 가해 새로운 생명체를 창조한 프랑켄슈타인을 탄생시켰다. 셸리의 프랑켄슈타인은 이후 과학적 방법으로 새로운 종의 인간을 만들어내는 현대판 프로메테우스, 미친 과학자, 호모 데우스 등을 뜻하는 상징적 인물이 되었으며, 오늘날까지 수많은 작가들의 문학적 상상력에 지대한 영향력

1818년 런던에서 익명으로 출간된 소설 『프랑켄슈타인』은 인간의 모습을 한, 그렇지만 그로테스크한 생명체를 창조한 젊은 과학자 빅터 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)의 이야기이다. 첫 출간 당시 인간이 생명을 창조했다는 불경함, 그 창조물이 불러일으키는 공포감, 그리고 생명이 물질로부터 진화했다는 유물론적 함의를 지닌 급진적 소설로 큰 논란을 일으켰다. 특히 이 책에 기반한 공연이 런던에서 큰 성공을 거두면서, 이 책이 제기하는 과학적, 철학적, 신학적, 정치적 질문들에 대한 광범위한 논의가 나타났다. 인간이 과학

서울특별시(시장 박원순)와 동북아역사재단(이사장 김도형)이 어제(22일)부터 이번 달 말일(31일)까지 서울시청 시민청 시티갤러리에서 일본군 ‘위안부’ 피해자 할머니들의 그림 이야기 전시회를 공동으로 개최한다.광복 73주년인 올해는 27년 전 일본군 ‘위안부’였던 김학순 할머니가 피해 사실을 최초로 증언한 8월 14일을 국가기림일로 제정한 해이기도 하다. 이런 역사적 의미를 기억하기 위해 준비한 이번 전시회는 1993년부터 5년간 ‘나눔의 집’에 거주하는 일본군 &ls

데미언 허스트(Damien Hirst, 1965~), 런던 골드스미스(Goldsmith) 출신에 터너상(Turner Prize) 수상자로 최근에 가장 ‘잘 나가는’ 작가 군에 속한다. ‘글로벌 미술시장 접근 전략’ 같은 유행을 타는 강좌에서 단골 성공사례로 거론되는 작가이기도 하다. 그가 1980년대 말부터 시작한 ‘약 시리즈(medicine Series)’는 약에 대한 현대인의 맹신에 가까운 믿음과 ‘왜 사람들은 약을 믿는 것처럼 예술은 믿지 않는가&rsq

미술의 성장은 수요와 공급의 경제 원리와 맞물려 있다. 절대 빈곤의 절박함에서 오히려 더 좋은 작품이 나온다는 이야기가 있다. 그래서 미술가가 경제적으로 풍족해지면 더 이상 좋은 미술이 나오지 않는다고도 한다. 그래서인지, 미켈란젤로는 자신의 명성과는 달리 평생 소박한 가난의 삶을 유지했는지도 모른다. 그러나 미술의 역사는 미술의 전성기가 항상 경제적으로 풍요로운 시기였음을 말해준다. 칭기즈 칸이 중국 전역과 중앙아시아, 그리고 동유럽 등 전 세계의 반을 장악하였던 12세기는 실크로드를 통해 무역이 활발해지고 경제가 활성화되면서 미

비엔날레 천국, 한국의 미술계를 이르는 말이다. 2018년 현재 우리나라에는 비엔날레가 16개 이상으로 집계되고 있다. 지역별로 보면 서울, 광주, 부산, 대전, 대구, 공주, 청주, 창원, 목포, 강릉, 경기, 제주 등 국토 전역에 고루 분포하고 있다. 2년마다 열리는 국제미술제인 비엔날레가 인구대비 백화만발의 현상을 보이는 나라는 세계 유일이다. 금년 한 해 동안 개최 되었거나 개최 중인 비엔날레를 회기 순으로 나열해 보자. 우선 맏형으로 출생한 광주비엔날레(12회)를 서두로 서울미디어시티비엔날레(10회), 부산비엔날레(9회),

무라카미 하루키의 작품 중에 「비가 그치기를 기다리기」란 단편소설이 있다. 이 소설은 다음과 같이 시작한다. “최근 어떤 소설을 읽었는데, 제대로 된 남자의 조건 중 하나는 돈을 지불하고 여자와 성교하지 않는 것이라는 문장이 있었다. 이런 것을 읽으면 과연 그렇구나 하는 생각이 든다.” 하지만 화자는 이내 다음과 같이 덧붙인다. 그것은 신념의 문제가 아니라 취미의 문제이며, 우리는 많든 적든 모두 돈으로 여자를 사고 있다고. 우리는 이 문제를 다음과 같은 물음으로 바꿀 수 있다. “섹스는 공짜일까?&

“반드시 보물섬을 찾아낼 거야!” 보물을 찾기로 결심한 진구는 도라에몽의 ‘보물찾기 지도’로 수수께끼 섬을 발견한다. ‘노진구올라호’를 타고 보물섬으로 향하던 도라에몽과 친구들은 해적에게 습격 당하고 이슬이까지 납치되고 마는데…. 우연히 바다에서 표류하던 소년 플록과 앵무새 로봇 퀴즈를 만나 보물섬의 비밀에 대해 알게 된다! 과연 캡틴 도라와 친구들은 수수께끼 섬에 잠든 환상의 보물을 찾을 수 있을까?「극장판 도라에몽: 진구의 보물섬」(감독 이마이 카즈아키