“이 영화에 나오는 각종기관, 회사 등의 실명(實名)은단지 자연스러운 사실성을 위해 무작위적으로 선택사용되었을 뿐이며 일체의 주제적, 시사적 의미가없음을 미리 밝혀둡니다.” 이것은 봉준호 감독의 초기작인 단편영화 의 맨 처음에 등장하는 자막이다. 지리멸렬(支離滅裂)은 “갈가리 흩어지고 찢기어 갈피를 잡을 수 없게 된다”는 의미인데 작품의 영문명으로는 ‘INCOHERENCE’라는 단어가 타이틀 컷에 들어가 있다. “앞뒤가 맞지 않다”, &

봉준호 감독의 ‘기생충’이 미국 아카데미상의 작품상, 감독상, 각본상, 국제장편영화상 4관왕이 됐다. 아카데미 시상식이 개최된 10일부터 일주일 동안 연일 톱뉴스를 장식해 온 터라 얼마나 대단한 성과이기에 이처럼 요란한지 의아해하는 분들도 있다. 스포츠를 좋아하시는 분들은 월드컵 축구에서 우승한 경우에 비교하기도 하지만, 사실 그 이상이라고 볼 수 있을 것이다. 월드컵 축구 우승이 국가경쟁력과 동일시되지는 않지만, 문화수출은 그 이상이다. ‘기생충’은 아카데미상 4관왕 이전에도 손에 꼽을

On the Periphery, 주변에서BMW 포토스페이스2020. 2. 3(월) ▶ 2020. 4. 11(토)부산광역시 해운대구 해운대해변로 299 | T.051-792-1630BMW Photo Space에서는 2020년 2월 3일부터 2020년 4월 11일까지 BMW Foto Futures 신진작가 지원 프로젝트로 김신욱의 를 소개한다.작가는 직접 공항 주변을 반복적으로 오가며 관찰하였다. 공항이 가지고 있는 고유한 장소성을 주변 공간과 상황을 통하여 드러내고 그로 인해 파생되는 다양한

최근 극장가에 동물소재영화들이 나타났다. , , 이 세 편이고 다른 동물영화들도 올해 개봉 준비 중이라고 한다. 왜 갑자기 동물영화일까. 과거에 동물영화들이 없었던 건 아니다. (2008), (2006), (1987, 2009) 등의 영화가 있었다. 동물영화들이 나타나는 것은 반려동물 인구가 증가했기 때문이다. 그것이 첫 번째 이유겠으나 그것 말고도 4차산업혁명과의 어떤 연관도 있다. 직접적인 연관은 아니지만 4차산업혁명시기에 들어서면서 인간소외현상은 더

“와, 금관이다! 진품일까, 무게나 얼마나 나갈까, 진짜 썼을까?”박물관에서 쓰윽 유물을 지나치던 사람들도 금관 앞에만 서면 갑자기 말문이 열린다. 금관의 힘이다. 금관은 신라를 상징하는 유물로 아낌없이 금을 사용한 데다 번쩍거리고 화려하다. 말로만 듣던 금관이 바로 눈앞에 있어서인지 아이나 어른이나, 박물관에 관심이 많거나 적거나 이 앞에 서면 저절로 한마디씩 나오는 것 같다. 만약 국립중앙박물관이나 국립경주박물관에서 가장 많은 감탄사를 듣고 싶다면 금관 앞으로 가면 된다. 금관의 고향인 국립경주박물관에서 만

1959년부터 84년까지 9만여 명의 재일교포들이 ‘지상낙원’이라 불리는 땅, 북한으로 이주했다. 이른바 ‘재일조선인북송사업’으로 불리는 이 결정은 전후 일본에서 생활고와 민족적 차별에 신음하면서 미래에 대한 희망 없이 살아가던 조선인들의 피할 수 없는 선택이었다. 양영희 감독의 (かぞくのくに, 2012)는 그렇게 해서 이산의 아픔을 겪는 한 가족의 이야기를 그렸다. 일본에서 나고 자란 재일조선인 ‘성호(이우라 아라타 분)’ 역시 16살이라는 어린 나이에

신은영 展틈과 틈 사이에 서서갤러리 라메르 2020. 1. 29(수) ▶ 2020. 2. 4(화)서울특별시 종로구 인사동 5길 26 | T.02-730-5454www.gallerylamer.com 신은영 순간의 틈과 틈 사이에 서서주름져버린 살갗의 사이에 멈춰어제 비워내지 못한 욕망을 놓아주고내일은 채우지 못할 시간을 살아낸다틈과 틈 사이를 지나는 일과거와 미래의 사이에 서서정의되지 못한 삶의 온도를그대로 품어내는 일품어내는 것들에이름을 지어주지 말 것생일을 새겨주지 말 것날 것의 그대로삼켜내고 비워내고다시 채워내길 반복하다온

음악은 크게 두 영역, 즉 성악과 기악으로 나눌 수 있다. 이태리어로 ‘칸타레’는 ‘노래를 부르다’, ‘소나레’는 ‘악기를 연주하다’라는 뜻이다. 이처럼 성악은 목소리로, 기악은 악기로 연주되는 음악을 말한다 (음악용어 칸타타와 소나타는 여기에서 유래함). 16세기 이전에는 성악이 중심이었고, 17세기 이후 바로크 시대에 성악과 기악이 양적으로 대등하게 되었으며, 18세기 후반에 이르러 기악이 비약적으로 발전한다 (악기가 발달하고 풍성한 기악곡이

영화를 그림의 연속이라고 본다면 이는 인물화의 연속이다. 공간이나 사물만 나오는 장면들이 있긴 해도 대부분의 이미지들은 인물들을 담고 있기 때문이다. 촬영의 싸이즈도 인물이 화면에서 얼마나 크게 또는 작게 나오는가에 따라 나뉜다. 영화의 대선배, 미술은 늘 인물화를 그려왔다. 경복궁 옆 사간동, 갤러리현대에서 열리고 있는 전시 은 화가들이 남긴 인물화들을 모아 한국의 근현대와 그 시대를 살았던 사람들의 삶을 보여주고 있다. 전시는 화랑의 본관과 신관 두 곳에서 열리고 있는데 전시물의

2020년으로 결혼 6년차에 접어든 필자는 남들에게 아내에 대해 얘기할 때 이름을 부르거나 ‘세대주’님이라고 말한다. 집의 전세 계약자가 아내라서 주민등록등본을 떼보면 내가 세대주님 밑에 들어가 있기 때문이다. 세대주님의 말에는 대체로 복종하는 기조를 유지한다. 그래야 평화롭다. 하지만 가끔 크고 작은 전쟁을 벌이기도 하는데 그 이유들 중에서 시댁과 관련된 것들이 큰 비중을 차지한다. 그래서 결혼이라는 것은 개인과 개인의 만남이 아니라 집안과 집안의 만남이라고 하나 보다. 영화 는 제목 그대로 시

영화 (2019, 롤란트 에머리히)를 보면 지난 이차대전의 시기가 얼마나 엄혹했던가를 생각하게 한다. 전편에 해당하는 (2001, 마이클 베이)을 보면서는 돌아가신 아버지의 청춘을 떠올렸다. 아버지는 1920년생이셨다. 진주만 폭격이 있던 1941년 아버지의 연세는 21살이었고 대학생이었다. 영화속에도 아버지 나이때의 미국 청년들이 군대에 징집되어 전쟁을 경험한다. 영화속의 그들을 보면서 문득 피끓는 청년이었던 아버지와 그 세대를 떠올리며 아버지의 삶과 나의 삶이 결국은 같은

머리가 안 돌아가 엊저녁에 일찍 누웠더니 새벽에 눈이 떠졌다. 책자를 얻어놓고 본다면서 침대 옆에 놓아만 두었던 대회보를 드디어 펼쳐 들었다. 제목이 ‘자연주의 대 반자연주의’(한국철학회, 2019)니 흥미가 있었다. 대회의 주제가 벌써 논쟁을 보여주는 것이니 재미가 있을 수밖에 없고, 그것도 자연주의에 대한 상이한 태도를 드러내는 것이니 관심이 갔던 것이다. 여기서 철학적 내용을 다 소개할 수도, 그럴 필요도 없다. 내가 봐도 난삽한 용어가 난무해서 아무리 지성인이라고 해도 해독해내기는 쉽지 않을 것이니 말이

느닷없이 세상에 나온 유적과 유물이 역사를 바꾸기도 한다. 배수로 공사를 하다 발견된 무령왕릉, 능산리 고분군 주차장 공사에 앞서 발굴을 하다 나온 백제금동대향로가 그렇다. 1993년 12월 12일 겨울바람 불던 그날 밤, 백제금동대향로가 오랜 잠에서 깨어나 세상에 모습을 드러냈다. 이 유물이 세상에 공개되면서 백제 문화에 대한 찬사가 쏟아졌고 이 유물은 단박에 백제를 상징하는 스타로 우뚝 자리 잡았다. 2002년 한일월드컵 기념으로 일본에서 특별전이 열릴 때 일본 측에서 이 유물의 대여를 요청했지만 문화재위원회는 유물의 중요성을

wonderwoMom전시일정 ▶ 2019. 12. 16 (월) ~ 2019. 12. 30 (월)관람시간 ▶ Open AM 11:00 ~ PM 6:00 (월~토) (일요일 휴관)금보성 아트센터서울특별시 종로구 평창36길 20T.02-396-8744 : blog.naver.com/kimboseong66““원더우맘(woderwoMom)”” 그 단어를 듣는 순간부터 고개가 갸우뚱 한다. 팔등신에 글래머러스한 몸매와 고혹적인 눈매를 가진 원더우먼을 연상했다가는 그 기대를 저버리기 십상이다. 다부진

카메라로 밥 먹고 사는 모든 자는 파리에게 빚을 졌다. 사진과 영화의 출발지가 모두 프랑스의 수도, 파리이기 때문이다. 사진은 오페라 무대 예술가였던 다게르의 발명품으로 그가 1838년경에 찍었던 탕플대로(The Boulevard du Temple)가 파리의 거리였고, 그로부터 50여 년 후인 1895년, 뤼미에르 형제에 의해 발명된 영화가 처음 상영된 장소 역시 파리 카퓌신 거리에 있는 그랑 카페였다. 사진과 영화뿐인가? 파리는 수많은 화가들이 새로운 기법을 시도했던 아지트였고 패션이 중심지이자 혁명의 도시였다.

기업경영과 문화와의 연관성은 새삼 거론할 필요 없을 것이나 요즘처럼 글로벌 비즈니스 환경과 연결경제 하에서는 문화예술에 대해 심층적으로 이해할 필요성이 더욱 커졌다. 는 독일 뮌헨 태생인 파트리크 쥐스킨트가 쓴 책이다. 오케스트라 우측 뒷편에 자리 잡은, 사람 키 만한 크기의 콘트라베이스라는 독특한 악기의 연주자를 통해 음악이라는 예술문화의 한 장르를 다양한 시각으로 접할 수 있다. 는 1984년 스위스 디오게네스 출판사를 통해 발표된 모노 드라마이다. 콘트라베이스 연주자인 배우가 연극을 통해 악기의 특

Calder on Paper전시일정 ▶ 2019. 12. 13 (금) ~ 2020. 4. 3 (금)관람시간 ▶ Open AM 10:00 ~ PM 7:00 (화~일) (월요일 휴관)K현대미술관서울특별시 강남구 선릉로 807 (신사동 666-7)T. 02-2138-0956 : www.kmcaseoul.org‘모빌의 창시자’이자 세계적 거장인 알렉산더 칼더의 아시아 최대 규모 회고전 展(이하 칼더 展)이 오는 13일부터 2020년 4월 12일까지 총 4개월간 K현대미술관에서 개최된다. 아울러 공식 개최일을 앞두고 1

창령사 터 오백나한, 당신의 마음을 닮은 얼굴 展부산박물관 기증전시실2019. 11. 28(목) ▶ 2020. 2. 2(일)부산광역시 남구 유엔평화로 63 | T.051-610-7111http://museum.busan.go.kr/busan영월 창령사 터에서 발굴된 오백나한이 주인공인 이번 전시는 불가(佛家)의 진리를 깨우친 성자 ‘나한’이 평범한 우리의 모습을 닮아 있는 친근한 매력으로 많은 관람객들과 전문가들의 마음을 사로잡았던 국립춘천박물관의 2018년 “영월 창령사 터 오백나한, 당신의 마음을

첼시의 정원 Chelsea's Garden인사아트센터 5F2019. 11. 27(수) ▶ 2019. 12. 3(화)서울특별시 종로구 인사동길 41-1 | T.02-736-1020www.insaartcenter.com첼시의 정원 Chelsea's Garden살아가는 동안 누구나 심연에 비밀의 방이 있으리라 생각한다.발가벗은 몸으로 들어가 온전한 나를 바라볼 수 있는 곳.사유하며 꿈을 꾸게 하는 곳.내겐 첼시의 정원이다.어린 꼬마의 시선에 머무른 파스텔의 따스하고 신비로운 순간들은 아버지의 향이 진하게 머무는 곳이기에 보