초콜릿이 우리나라에 소개된 것은 대한제국 말로 추정된다. 해방 후 미군정 시기에 미군의 전투식량으로 사용되었던 초콜릿은 신기한 외래 식품이었다. 1970년대에만 하더라도 미군부대에서 흘러나온 초콜릿은 고급과자로 유통되었다. 오늘날 초콜릿은 누구나 쉽게 접할 수 있으며 초콜릿 바는 친숙한 간식거리이다. 고급스러운 상자에 담긴 초콜릿은 밸런타인데이에 남녀 간의 사랑과 우정을 표시하는 매개물이다.초콜릿에서는 서양문물의 냄새가 물씬 풍긴다. 하지만 초콜릿의 기원은 유럽이나 미국이 아니라 고대 중앙아메리카에 있다. 당시의 초콜릿은 오늘날과

‘비건’(vegan고기는 물론 우유, 달걀도 먹지 않는 엄격한 채식)은 최근 세계 식문화 흐름을 주도하는 키워드다. 지난 몇 년간 미국 구글사이트에서‘비건’이라는 단어의 검색량은 과거 대비 90% 이상 증가했다. 구글은 직원식당 메뉴를 채식위주로 바꿨다. 바이 클로에(By Chloe)나 베지그릴(Veggie Grill) 같은 채식 중심 체인점의 성장도 괄목할만하다. 유럽에서의 비건 열기는 한층 더 뜨겁다. 맥도널드가 채식 버거를 고정 메뉴로 내놓는가 하면, 피자헛은 동물성 성분이 들어가지

오아물 루(Oamul Lu). 1988년 중국 태생의 일러스트 작가.‘I draw: 그리는 것보다 멋진 건 없어’.디뮤지엄 (서울시 용산구 독서당로29길 5-6, Replace 한남 F동) 2019. 2. 14(목) ~2019. 8. 18(일)전시 ≪I draw: 그리는 것보다 멋진 건 없어≫는 디지털화된 시각 이미지로 가득한 현대 사회를 사는 우리에게 세계 각지에서 주목 받고 있는 일러스트레이터들이 손끝으로 그려낸 일상 속 이야기와 눈과 카메라가 포착하지 못하는 섬세하고 미묘한 감성을 오롯이 전한다. &lsq

하루 대부분의 시간을 실내에서 보내게 되는 요즘, 미술관은 전시회를 보러 몰려든 관람객들로 붐빈다. 더욱이 설 연휴를 앞두고 그동안 소홀했던 문화생활을 만끽하려는 이들이 많다. 1,2월에 놓치기 아까운 주요 전시를 소개한다. △ 나의 어린왕자에게생텍쥐페리의 동화 『어린왕자』가 미디어아트로 재탄생했다. 상상으로 가득한 원작에서 영감을 받은 19명의 일러스트레이터, 미디어아티스트, 입체적 초상가 등의 작품이 전시된다. K현대미술관에서 3월31일까지. △ 키스해링: 모두를 위한 예술을 꿈꾸다 80년대 뉴욕의 거리문화에서 영향을 받은 팝

국보 68호인 ‘청자상감운학문매병’(사진1). 간송은 고려청자의 대명사로 불리는 이 문화유산을 일제강점기 말인 1935년 일본 골동품상 마에다 사이이치로에게 2만원을 주고 구입했다. 당시 2만원이면 경성 시내에 있는 여덟 칸짜리 기와집 20채를 살 수 있었다. 조선총독부박물관도 탐을 냈지만 워낙 고가라 손에 넣지 못했던 물건을 간송은 한 푼도 깎지 않고 즉석에서 현금으로 값을 치르고 매병을 가져왔다. 보존할 가치가 있는 문화유산이 나타났을 때, 숙고熟考 하되, 장고長考는 하지 않는다는 그의 원칙 덕분이었다.3&

개봉 전 진행된 시사회를 통해 평단과 관객들로부터 뜨거운 호평을 받았던 영화 이 지난 1월 9일 국내 개봉 이후 6일 만에 관객 수 10만 명(1월14일 오전 9시 기준 누적 관객수 10만3천234명) 을 돌파하며 흥행을 향해 순항 중이다. 작품의 인기는 지난해 흥행 보증수표로 불리는 토론토국제영화제 관객상 수상을 비롯해 47개 영화제에서 30여 개의 상을 휩쓸면서 일찌감치 예견돼 왔다. 또, 1월 6일(현지 시각) 진행된 제76회 골든 글로브 시상식에서 작품상, 각본상, 남우조연상을 수상하며 올해 최고의 기대작다운 면모

“나의 작업에서 바느질의 반복의 의미는 들추어 비워내고 정련하는 자신과의 소통의 방법이다. 힘을 가해 송곳으로 구멍을 뚫고 구멍을 통해 화면의 앞면과 뒷면을 이어 왕래하며 실을 쌓아가는 한 땀의 바느질은 차마 풀어 떨쳐 버리지 못하는 내밀한 자신과의 소통의 언어이다. 그것은 단순한 행위지만 외연과 오랜 기억 속에서 상처로 남아있을지도 모르는 무의식의 내면을 끌어내어 같은 시간상에서 스스로 치유할 수 있게 한다. 느리지만 감정을 정련하고 스스로 자정할 수 있는 자신과의 대화의 방법이다. 담담한 일상의 바람을 주제로 하는 「

예술영화팬들이 손꼽아 기다려온 ‘2018 씨네큐브 예술영화 프리미어 페스티벌’이 12월 6일부터 11일까지 서울 광화문 씨네큐브에서 열린다. 씨네큐브가 매년 연말 국내 미개봉된 예술영화를 소개하는 기획전으로, 올해는 ‘하나 빼고 완벽한 뉴욕 아파트’, ‘미래의 마리아’, ‘미스터 스마일’ 등 화제의 신작 18편을 선보인다. 작품은 ‘칸의 선택’, ‘로맨스의 계절’, ‘생의 한가운데’,

무대 메커니즘이나 음악, 담고 있는 메시지 등 모든 면에서 아이들이 보기에 이해하기 쉬우면서 어른들이 보기에도 유치하지 않고 다양한 함의를 품고 있는 웰 메이드 패밀리 뮤지컬 두 편이 2018년 연말 공연계를 달구고 있다. 뮤지컬 는 가 등장하기 이전까지 가장 많은 책을 판매한 로알드 달의 동명 동화를 원작으로 한다. 로알드 달 재단이 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)에 의뢰해 7년간의 개발 기간을 거쳐 만들었다. 원작 동화 속 주인공 마틸다는 책 읽기를 좋아하고 주체적으로 문제를 해결하는 어린 소녀이다. 중심 이

지인으로부터 전화가 왔다. 뮤지컬 티켓을 사고 싶은데 구할 길이 없다는 내용이었다. 사연인즉슨, 올 연말 막을 올리는 디즈니의 흥행 뮤지컬 '라이언 킹'을 아이와 함께 보고 싶은데, 인터넷도 예매사이트도 구매가 도통 불가하다는 것이다. 평론가 부탁으로 구매를 할 수 없냐는 질문이었다. 하지만 뾰족한 수가 없기는 평론가라도 다를 바 없다. 티켓 예매가 오픈될 때 PC 여러 대를 준비하는 수밖에 없다. 2018년 대한민국 공연가의 놀라운 풍경이다.뮤지컬이 큰 인기다. '막만 올리면 돈을 번다'는 세밑 뮤지컬

뮤지컬을 본 적이 없는 사람들도 '지금 이 순간/ 지금 여기'로 시작되는 노래는 들어보았을 것이다. 하이 바리톤 배우가 절규하며 부르는 뮤지컬 의 대표 넘버 '지금 이 순간(This is the moment)'은 국민 뮤지컬 곡이라 불릴 정도다.뮤지컬은 뮤지컬 코미디, 뮤지컬 씨어터의 약자다. 이름 그대로 음악극, 음악 코미디이다. 오페라와 오페레타가 음악이 주인인 드라마라고 한다면 뮤지컬은 음악, 춤, 연기, 무대 테크놀로지가 결합한 20세기형 종합예술이다. 사실 음악극은 극 전통의

그간 대학을 상징해 온 상아탑이란 말은 사전에서 보면 예술지상주의를 사랑하는 사람들이 속세를 떠나 정숙한 예술을 즐기는 경지, 혹은 현실도피적인 관념적인 학구생활이라 쓰여 있다. 그런데 현대에 와서 이 같은 사전적인 뜻을 아무리 융통성 있는 전이轉移 개념으로 사용한다 해도 도무지 그 과녁이 맞지 않는 사어死語가 돼 버린 느낌을 받는 것은 웬일일까.일찍이 철학자 ‘야스퍼스’는 대학의 기능으로 첫째는 직업적 지식을 가르치는 전문학교로서의 기능, 둘째는 인간양성을 목적으로 하는 기능, 셋째로 순수한 학문 연구기관으로

■ 김수영 50주기 기념 학술대회불의의 교통사고로 세상을 떠난 김수영(1921∼1968) 시인의 작고 50주기를 맞아 그의 작품과 생애에 대한 총체적 복원이 진행된다. 한국작가회의와 김수영50주기기념사업회가 주최하는 김수영 시인의 50주기 기념사업 “50년 후의 시인” 행사가 다양하게 진행되고 있는 가운데 지난 2일과 3일 이틀간 ‘김수영 50주기 기념 학술대회’가 열렸다. 2일엔 한국프레스센터에서 “김수영과 21세기: 세계문학과 정전”을 주제로 김응교 숙명여대

영화를 객관적으로 평가하기 위해서는 일종의 ‘거리두기’가 필요하다. 감정의 동요 없이 스토리의 줄기를 잡아가며 영화의 골격을 짚어내기 위해서다. 그러나 때로는 거리두기에 실패하는 영화들도 있다. 「보헤미안 랩소디」는 내게 그런 영화였다. 영화는 러닝타임 내내 나를 그야말로 ‘흔들어‘놓았다.퀸을 처음 접한 것은 고등학교 때였다. 지적 허영심으로 가득 찬 내게 ‘퀸도 모르냐’는 친구의 조소 섞인 도발은 마음에 불을 지피기에 충분했다. 때문에 지금 생각해보면 아까울 정도로

■ 게르기예프 & 뮌헨 필하모닉 오케스트라 공연일시: 2018년 11월 22일(목) 19시 30분 | 공연장소: 세종문화회관 대극장출연: 지휘 발레리 게르기예프, 협연 선우예권(피아니스트), 연주 뮌헨 필하모닉 오케스트라프로그램: 프로코피예프 - 피아노 협주곡 3번, 말러 - 교향곡 1번 ‘거인’ 오는 22일 세종문화회관 개관 40주년을 기념하여 지휘자 게르기예프와 함께 뮌헨 필하모닉 오케스트라가 깊어가는 가을밤을 거장들의 뜨거운 음악으로 수놓을 예정이다. 특히, 이번 공연에서는 대한민국의 젊은 거장 선우예권이

가을이 깊어가는 11월, 이름만으로도 가슴 설레는 세계적인 지휘자와 명문 오케스트라의 내한공연이 잇달아 펼쳐진다. 그중 단연 눈길을 끄는 것은 최근 클래식계 최고 인기 스타로 부상한 피아니스트 다닐 트리포노프와 조성진이 협연자로 나선 이탈리아 산타 체칠리아 오케스트라의 공연이다. 유니버설뮤직 그룹의 세계적인 클래식 레이블인 도이치그라모폰(DG) 120주년 기념 공연의 하나로 열리는 이번 무대는 완벽주의자로 불리는 영국 출신 지휘 명장 안토니오 파파노(59)의 첫 내한으로도 큰 관심을 끈다.산타 체칠리아 오케스트라는 전임 음악 감독인

뮤지컬에서 선과 악의 싸움은 단골 소재로 활용된다. 특히 한 인물 안에 공존하는 선악의 심성을 대비시켜 인간의 이중성을 드러내는 방식은 공포 및 스릴러물 뮤지컬에서 가장 인기 있는 소재다. 국내 뮤지컬 씬에서 스릴러물의 대중적 소구력을 증명한 「지킬 앤 하이드」, 그 뒤를 잇는 「잭 더 리퍼」와 「프랑켄슈타인」이 그 대표적인 예다. 그런데 이 중 뮤지컬 「프랑켄슈타인」은 수입 라이선스 뮤지컬인 두 작품과 달리 극작과 연출을 겸하는 왕용범에 의한 ‘창작뮤지컬’이라는 점, 그리고 엄청난 성공을 거두며 국내 창작뮤지

메리 셸리의 『프랑켄슈타인』 이야기는 널리 알려져 있다. 그렇지만 영화 광고 표지에 자주 등장했던 기형의 거인을 프랑켄슈타인으로 알고 있는 사람도 종종 접하게 된다. 그 거인을 만든 젊은 의학도가 프랑켄슈타인이며 보통 18~19세기 유럽의 ‘미친’ 과학자의 한 전형으로 여겨지기도 한다.그는 과학자의 순수 열정을 가지고 인간의 생명을 복원해내려는 도전을 감행한다. 시체보관소, 도살장, 무덤 등에서 채집한 여러 신체와 기관을 이용해 혐오스러운 기형의 괴물을 탄생시킨다. 그렇지만 그는 자신이 탄생시킨 그 거인이 눈을

그리스 신화에서 프로메테우스는 진흙으로 인간의 형상을 만든 후 아테네 여신으로 하여금 입김을 불어넣도록 하여 인간을 창조했다. 고대판 프로메테우스의 계보를 이어 메리 셸리는 그녀의 SF소설 『프랑켄슈타인 혹은 현대판 프로메테우스』(1818)에서 시체조각에 전기충격을 가해 새로운 생명체를 창조한 프랑켄슈타인을 탄생시켰다. 셸리의 프랑켄슈타인은 이후 과학적 방법으로 새로운 종의 인간을 만들어내는 현대판 프로메테우스, 미친 과학자, 호모 데우스 등을 뜻하는 상징적 인물이 되었으며, 오늘날까지 수많은 작가들의 문학적 상상력에 지대한 영향력

1818년 런던에서 익명으로 출간된 소설 『프랑켄슈타인』은 인간의 모습을 한, 그렇지만 그로테스크한 생명체를 창조한 젊은 과학자 빅터 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)의 이야기이다. 첫 출간 당시 인간이 생명을 창조했다는 불경함, 그 창조물이 불러일으키는 공포감, 그리고 생명이 물질로부터 진화했다는 유물론적 함의를 지닌 급진적 소설로 큰 논란을 일으켰다. 특히 이 책에 기반한 공연이 런던에서 큰 성공을 거두면서, 이 책이 제기하는 과학적, 철학적, 신학적, 정치적 질문들에 대한 광범위한 논의가 나타났다. 인간이 과학