[저자가 말하다_『그림의 새로운 시작』] 필자는 이번 책을 통해 그동안 많은 작가들이 암묵적으로 실천했지만 그 의미가 충분히 사회화되지 못했고 또 서로 어긋나 있었던 두 가지 궤적의 의미를 명시화하면서 새롭게 결합하려 했다.‘그림의 코페르니쿠스적 전환’에 시동을 걸었던 ‘감성적 리얼리즘’의 오토포이에시스-미메시스적인 의미와 ‘넓은 세상’의 이야기를 그린 ‘민중적 리얼리즘’의 어포던스-미메시스적인 의미가 그것이다. 이 양자의 새로운 결합을 생각하면서 책의 부제를 로 잡았다.  

유홍준의 한국미술사 강의한국미술사를 교양과 상식으로서 이해하려는 일반인과 미술사를 공부하는 학생을 위한 한국미술사 입문서이다. 영어로 말하면 ‘History’ of Korean Art가 아니라 ‘Story’ of Korean Art이다. 미술사적 편년체가 아니라 독서로서 한국미술의 흐름과 특질을 이해할 수 있도록 서술한 것이다. 즉, 이 책은 책상에 앉아 밑줄 치면서 공부하면서가 아닌 ‘소파에 기대어 편히 독서’할 수 있도록 썼다.조선시대 미술사의 사각지대를 밝히며『유

과학, 예술, 철학을 넘나드는 일곱 가지 색의 문화사검정 · 빨강 · 노랑 · 파랑 · 하양 · 보라 · 초록, 흔하디흔한 색 이야기가 이토록 재미있다니!BBC 예술 다큐멘터리 진행자, 케임브리지대 미술사학 교수 제임스 폭스의 저작미술사학자 강희정, 니은서점 북텐더 노명우, 웹툰 작가 선우훈 강력 추천『컬러의 시간』은 세상을 구성하는 일곱 가지 색의 정체를 역사와 과학의 렌즈로 들여다보는 책이다. 인류가 색에 부여해온 의미를 예술과 고고학, 언어학, 심리학,

[2022 디자인 파노라마 ⑭_김소연 국민대 테크노디자인전문대학원 디자인학과 강사] 북한에서는 디자인이라는 용어를 대신해 ‘산업미술’이라는 용어를 공식적으로 쓰고 있다. 북한의 『조선말대사전』에 따르면, 산업미술이란 “제품의 형태와 색깔, 생활환경 같은 것을 아름답고 보기 좋게 또는 쓸모 있게 만들거나 꾸리는 등 산업 목적에 이바지하는 미술”이다. 디자인에서 시각디자인, 제품디자인, 공간디자인, 의상디자인과 같은 세부 분야가 있듯이 산업미술은 다시 산업출판미술, 형태미술, 장식미술, 의상미술 등으로 나뉜다.

고구려 고분벽화를 이해하기 위해서 필요한 선행연구 중국 한당 벽화중국의 한당 고분벽화는 전국시대의 초문화에서부터 기원한 생활풍속에의 관심과 신화전설의 주제에 담긴 사상에 기반하여 발전한 동아시아 고분미술의 핵심적인 보고이다.당시 사람들의 생생한 삶의 현장과 예술세계의 표현, 사후세계에 대한 열정과 탐구를 살펴볼 수 있으며, 같은 시기에 그려진 고구려 고분벽화의 비교 연구에 풍부한 원천을 제공한다는 점에서 반드시 살펴보아야 하는 주제이다. 벽화와 화상석 스터디를 통하여 중국 고분미술을 공부한 저자는 하남성, 산동성, 섬서성 등의 주요

덕성여자대학교(총장 김건희) 102번째 창학기념식이 4월 15일(금) 오전 11시 대학본부 3층 대회의실에서 진행되었다.덕성여대 김건희 총장은 기념사를 통해 “오늘 이 자리와 이 시간이 ‘긍정과 자부심의 덕성’이 되는 원년이 되기를 바란다”면서 “덕성다운 활기와 열정, 연대와 소통, 자긍심과 자부심을 가지고 열정과 패기가 넘치는 대학으로 거듭나기 위해 우리 모두 한마음의 결의를 다지는 자리가 될 것”을 강조했다.김 총장은 또 “사랑하는 학생들이 창학정신을 이

[2022 디자인 파노라마 ⑬_조혜영 건국대 커뮤니케이션디자인학과 초빙교수·홍익대 대학원 외래교수] 1970년대 이후 페미니즘 사상가들이 성차별에 대해 사회적으로 목소리를 내고 있을 때, 핵심적인 문제는 여성의 일터가 가정이라는 점이었다. 후기산업사회가 도래해도 여성들은 여전히 가족을 돌보는 일 때문에 가정에 머물러 있었는데, 여성학자들은 이러한 현상을 자본주의와 가부장제가 공모한 사회가 여성을 억압하고 있다고 비판하기 시작했다. 당시 가정은 기혼 여성들에게 편안하고 안락한 곳이기만 했던 것이 아니라, 가장 역할을 하는 남편에게 쉼터이면서 자녀들에게는 교육과 놀이터이기도 해야 하는 ‘다목적’ 공간이었다. 이러한 공간을 제공하기 위해서 엄마·아내는 하루종일 일을 해야 한다는 ‘보이지 않는 노동’에 대해서 아무도 관심이 없었다.

조선대학교 미술체육대학 문화콘텐츠학부 김승환 교수가 촛불을 주제로 서양미술을 바라보고 해석한 '서양미술과 촛불'을 발간해 눈길을 끌고 있다.김승환 교수는 서울대학교에서 미학을 전공하고, 프랑스 스트라스부르대학에서 미술사 석사·박사 학위를 수료했다. 이후 2001년부터 조선대학교 미술대학에서 서양미술사와 미술이론을 가르치고 있다.김 교수는 5년의 시간을 통해 '서양미술과 촛불'이라는 책을 발간했다. 책은 촛불이란 관점에서 르네상스 이후 현대미술에 이르기까지 서양미술사를 통시적·공시

[화제의 시선_ 서양화가 김관호에 관한 재해석] 배원정의 논문은 ‘민족주의 대 친일’이라는 이항대립적 구도로 근대미술사에 접근했던 데서 탈피해, 좀더 새로운 관점으로 해석 지평을 확장하자는 것으로 읽힌다.한 사내가 있다. 1890년 평양에서 태어난 그는 1916년 도쿄미술학교(현 도쿄예술대)를 수석 졸업했다. 졸업작품인 「해질녘(夕ぐれ)」으로 제10회 일본 문부성전람회에서 특선을 차지했다. 도쿄에 체류하고 있던 춘원 이광수는 이 소식을 접하고 곧장 〈매일신보〉에 「東京雜信-문부성미술전람회기」(1916.10.28., 10.31.)를 기고, “군(君)

[이 책을 말하다_『페미니즘은 휴머니즘이다: 90년대 문제작가를 진단한다』] 식민지시대의 여성작가와 해방 및 분단시대의 여성작가들에 대한 연구에 이은 한국문학연구회의 세 번째 기획물인 이 책은 “빛과 그늘을 모두 지닌 1980~1990년대 페미니즘 문학을 제대로 이해하기 위해” 그리고 “페미니즘 문학의 허와 실을 구별해 그 실체를 제대로 파악하는 일이 중요할 것”(27쪽)이라는 시선을 담고 있기에, 한국문학의 자기성찰적인 성격을 띠고 있다. 출간 의도가 담긴 책의 머리말에 해당하는 글(「페미니즘을 통한 휴머니즘의 구현」, 25~36쪽)에서 밝히고 있듯이, 이 책은 “이론 자체가 아닌 실제 적용을 중심으로” 내용에서 뿐만 아니라 형식적인 차원에서의 문학성도 고려하면서 “페미니즘을 통한 휴머니즘의 구현”(27쪽)이라는 보편성을 획득하기 위해, 1990년대에 주로 활동한 13명 여성작가들의 작품을 페미니즘 시각에서 분석하고 나선 것이다.

미국의 저명한 미술사학자 데이비드 조슬릿의 『예술 이후』는 세계화와 디지털 네트워크, 금융자본주의 시대에 예술이 중대한 변화를 겪어왔음을 지적하면서 동시대 예술의 생태학을 새롭게 수립하기를 제안한다. 저자는 이에 대한 하나의 제안으로서 미학적 기본 전제를 ‘작품’이라는 특화된 사물이 아니라, 이미지라는 추상적 단위로 옮겨놓는다.오늘날 이미지는 “거의 무한하게 재매개되기 쉬운 시각적 바이트(byte)”(11쪽)로 존재하며, 다양한 표면 위에서 다양한 방식으로 존재한다. 물론 디지털의 시대가

[고전·역사로 본 21세기 공공리더십 ④_양정호 장로회신학대 조교수] 1970년 10월 4일에 교황 바오로 6세는 시에나의 카타리나를 교회 박사이자 이탈리아 수호성인으로 선포했다. 아빌라의 테레사에 이어 교회 박사로 선포된 두 번째 여성인 카타리나는 ‘일치의 박사’라는 호칭으로도 알려져 있다. 그녀가 ‘일치의 박사’라고 불리는 이유는 교황청이 로마에서 아비뇽으로 이주해 있으면서 프랑스 왕의 영향력 아래 있었던 시기, 이른바 ‘아비뇽 유수’ 기간 중의 마지막 교황인 그레고리 11세에게 편지를 보내어 로마의 주교좌를 아비뇽에서 다시 로마로 옮기도록 호소했기 때문이다.

자본주의를 태동시킨 8가지 욕망의 명화 이야기마르틴 루터가 시작한 종교개혁은 예술가들의 밥줄을 끊어놓았으며 예술에 치명타를 입혔다. 그러나 종교미술 파괴가 가장 심했던 17세기 대표적인 프로테스탄트 국가 네덜란드에서는 오히려 ‘회화 열풍’이 거세게 불었고 근대 시민 회화가 활짝 꽃을 피웠다.교회ㆍ왕실 등 부와 권력을 손에 쥔 후원자의 주문에 전적으로 의존하던 생산 시스템이 ‘기성품 전시 판매’ 방식으로 바뀐 덕분이었다. 그로 인해 미술품의 주요 소비층이 성직자ㆍ왕 등 교회와 세속 권력자에서

[2022 디자인 파노라마 ⑩_ 최범 디자인 평론가] 하얀 스케이트를 신은 김연아 선수가 성화봉에 불을 붙이자 나선형의 도화선을 타고 올라간 불꽃이 성화대 위에 피어오른다. 2018년 평창동계올림픽 개막식의 성화 점화 장면이다. 불꽃이 타오르는 성화대는 다섯 개의 기둥이 떠받치고 있는 백자 달항아리 모양이다. 내 눈에는 마치 SF영화에 나오는 커다란 머리에 문어처럼 긴 다리를 가진 외계인처럼 보였다고 하면 올림픽에 대한 모독일까. 아무튼 특이한 디자인임은 분명했다.

믿고 읽는 ‘난처한 시리즈’의 세 번째 여정! 〈난처한 미술 이야기〉와 〈난처한 클래식 수업〉의 장점만 꼭꼭 눌러 담았다!아시아를 연결하는 세계관 ‘불교’의 탄생지 고대 인도, 동북아시아만의 세계관이 만들어진 고대 중국의 미술을 다룬 1~2권 동시 출간! 미술을 통해 우리 뿌리를 돌아본다!『난처한 동양미술 이야기』는 인기리에 출간 중인 난생 처음 한번 공부하는 이 세상의 모든 지식 시리즈, 즉 ‘난처한 시리즈’의 세 번째 여정이다. 서양 중심의 관점에서 벗어나 우리 시

북촌 미술가들을 찾아 떠난 여정《경성의 화가들, 근대를 거닐다》 〈북촌편〉은 일제강점기 경성의 북촌으로 몰려든 미술가들을 찾아 떠난 여정이다. 오랜 시간 북촌 지역에 거주하면서 많은 미술가들의 이야기를 접했던 저자 황정수는 골목골목에서 그들의 흔적을 확인한다.저자는 북촌을 거닐며 북촌과 북촌 주변에서 작품 활동을 했던 여러 한국 근대미술가들의 삶과 작품을 34꼭지에 담아낸다. 이를 통해 일반 독자는 여러 유명 미술가들의 흥미로운 삶 이야기를, 미술가를 꿈꾸는 이들은 한국 근대미술사를 생생하게 확인할 수 있을 것이다.고달팠지만 아름다

[‘K-융합연구의 미래’ ③ 융합이 만든 안식처_스마트쉘터] 코로나19 팬데믹의 장기화로 인한 정서적 고립, 자연재해로 인한 거주지 파괴, 와이파이를 찾아 방황하는 도시난민... 갈수록 복잡해지는 재난·재해에서 인류를 지켜줄 21세기형 안식처가 등장했다. 바로 홍익대 학제간융합연구팀(연구책임자 고경호 조소과 교수)이 제시한 ‘스마트 쉘터’ 이다. 스마트 쉘터란 현대인이 직면한 다양한 유형의 위협에 대응하기 위한 목적으로 디지털기술이나 인터넷, 인공지능, 사물인터넷과 같은 첨단 기술을 활용하여 ‘카멜레온의 껍질’처럼 상황에 따라 적절히 변화하며 대응할 수 있는 다양한 요소를 지닌 공간이다.

1. 『예술과 객체』 간략한 소개 이 책에서 객체지향 존재론의 창시자 그레이엄 하먼은 미학이 철학의 중심 분야라는 자신의 견해를 펼친다. 과학은 어떤 객체를 그것의 관측 가능한 성질들을 통해서 파악하려고 시도하기 마련이지만, 철학과 예술은 해당 객체에 직접 접근할 수 없기에 이런 식으로 나아갈 수 없다. 그러므로 철학은, 진정한 철학의 유일한 요소로 종종 (부당하게 여겨지는) 명료한 명제적 표현으로 소통하기보다는 오히려 간접적으로, 암시적으로, 혹은 함축적으로 소통할 수밖에 없다는 점에서, 예술과 동일한 운명을 공유한다.우리는 철학

▲ 대학교육혁신원장 겸 OSCAR인재개발학부장 양정호 (글로벌융합대학 국어국문학전공 교수)▲ 과학기술대학 교학부장 김학준 (과학기술대학 화학전공 교수), 주황수 (과학기술대학 바이오공학전공 조교수)▲ 박물관장 박은순 (글로벌융합대학 미술사학전공 교수)▲ 대외협력처장 겸 글로벌교육원장 이원정 (글로벌융합대학 국제통상학전공 교수)▲ 학생상담센터장 김미리혜 (글로벌융합대학 심리학전공 교수)▲ 인권센터장 강수경 (글로벌융합대학 법학전공 교수)

원광대학교(총장 박맹수) HK+ 지역인문학센터는 유튜브 채널을 통해 을 진행한다.전국적으로 코로나19 변이 바이러스인 오미크론이 확산하고 있는 가운데 이번 은 온라인 플랫폼을 이용한 무료 인문학 강좌로 인문학적 소통에 관심이 있는 누구나 시청이 가능하다.1강부터 6강까지 이루어진 강의는 그동안 알지 못했던 새로운 인문학적 지식과 인문학이 실제 삶에 녹여 만들어낸 여러 예시를 살펴볼 수 있도록 했으며, 1강 장은정 여행작가의 ‘내가 만난 삶의 풍경&rsquo