‘대화성’이나 ‘상호소통’이라는 개념은 그 자체가 ‘열림’을 지향하기에, 예술에서 구현되는 방식이나 범위도 하나로 규정될 수 없는 다양함을 보여준다. 우선 작품과 관객사이의 소통 가능성이 가장 열려있는 연극분야에서 ‘대화성’은 어떤가. 관객이 배우로부터 분리되고 수동적인 존재로만 남겨진 서구 극형식을 비판하는 움직임이 지난 1970년대부터 있어왔다. 즉 전

박찬수 교수 (동덕여대, 교양학부)웹 상에서 콘텐츠 검색이 일반화 되면서, 인문학 교양과목 가르치기가 무척 어렵게 됐다. 영화, 비디오 등 동영상이 문자 텍스트를 대신하고, 실시간 인터렉티브하게 빠르고 재미있게 진행되는 영상 텍스트에 길들여진 학생들이, 무척 느리고 깊이 있게 생각해야 하는 주제들과 언어-문자로 말해지는 담론을 멀리하고 있다. 필자의 경우

위의 글은 '실록·민청학

양진오(경주대학교 문예창작학과) 올해는 더 그랬다. 해마다 스승의 날이 되면 어디론가 잠적해 버리고 싶은 충동을 물리칠 수 없었는데, 이 충동이 올해는 더 강렬하기만 했다. 오월의 신록이 내려앉은 교정의 작은 광장에서 제자들이 마련해준 파티도 그랬지만 부족한 용돈 자기들끼리 십시일반으로 모아 준비한 선물을 받을 때는 낯을 들 수 없었다. 정말 어디로 확 도

▲최재목 영남대 교수 © 영남대며칠 전 나는 우리 대학에서 매 학기 개최되는 ‘교수와의 대화’ 프로그램에서 특강을 했다. 강의 제목이 ‘잘 놀아라, 그게 바로 공부다’였고, 부제가 ‘인문학의 공부론’이었다.간단히 말하면 나의 인문학적 공부론의 핵심은 이렇다. 삶은 그대로 수행이고 공부다. 또한 삶은 바로 놀이이고 축제다. 공부는 당연히 놀이이고 축

▲민청학련 사건의 재판 모습 © 민청학련계승사업회'씨알의 소리'지 1974년 5월호에 '民主靑年學生聯盟 事件과 우리의 反省'이라는 함 선생님의 글의 제목이 표지 및 목차에는 나와 있는데 실질적으로는 전면 삭제되어 후에 '금지된 씨 의 소리'라는 별책에 수록되어 있다. 이 한가지 사실만 보더라도 당시의 사정을 유추해 볼 수 있다 그 내용을 발췌해보면

오늘날 예술에서 ‘퓨전’형식은 하나의 경향을 넘어 물결이다. 퓨전적 시도로 새로운 예술의 가능성을 찾으려 한다. 과연 퓨전은 새로운 미학을 정립할 것인가. 미술 분야에서 퓨전을 보여준 건 가령 최근 16명의 작가가 벽화, 설치 등 다양한 방식으로 혼성을 보여줬던 ‘믹스막스’展이나, 미술과 무용의 혼합으로 이뤄진 공연 ‘공간의 기록’, 또 몇 해 전 전시장에

'춤'과 '지성'은 썩 어울리는 한 쌍은 아니다. 두 단어의 느낌이 다소 대립적이기 때문이다. 연구모임 '춤·지성'(회장 유미희 한국예술종합학교 강사)은 그 이름에서부터 이런 낯선 조합을 염두에 둔 듯 했다. 그러나 무용에 대한 학술적인 접근을 하는 것이 이 모임의 목표라는 것을 알게 된다면, 두 단어는 다시 조화를 이루며 서있다. 사실 무용에 대한 학술적

현대사회는 해학이나 풍자가 아니고선 담아내기 어렵다. 현대인의 삶 자체가 뒤틀려있기 때문이다. 하지만 우리시대 예술에선 “해학의 껍데기만 남고 정신은 비어버렸다"는 비판들이 다수다.요즘 국내 연극계는 ‘지하철 1호선’, ‘트랜스 십이야’, ‘용띠위에 개띠’, ‘날보러와요’ 등 유머러스한 작품들이 많다. 여기선 현 사회에 대한 ‘비틀기’가 엿보인다. 하지만

▲재판장에 선 장준하 © 1974년은 년초부터 매우 분주하게 시작되었다. 정월 초하룻날 저녁에 나는 당시 고려대학교의 교무처장으로부터 전화를 받았다. 당시의 문교부장관인 민관식 씨로부터 나를 만나게 해달라는 부탁을 받았다는 것이다. 이미 고인이 되었지만 당시의 교무처장인 한만운 교수는 중학교 3년 선배일 뿐 아니라 물리화학을 가르치고 있는 분으로서

●연재를 시작하며②인문/사회과학 분야에서는 ‘우리학문’의 연구 성과와 가능성에 대한 논의가 어느 정도 자리를 잡았다. 그러나 예술과 문화, 종교, 자연과학 분야는 그렇지 못한데, 학문의 특성상 우리 학문을 규정짓기 어려운 탓도 있지만, 주요연구들의 발굴과 평가 작업에 소원했기 때문일 것이다. 여기서는 지리학, 종교학, 예술, 생태학, 의학 등에서 싹트고 있

맹문재 교수 (명지전문대. 문예창작)발표를 맡은 학생이 시를 낭송하는 것으로 수업은 시작된다. 시 낭송이 끝나면 나는 학생들의 토론이 집중될 수 있도록 작품의 핵심되는 부분을 제시한다. 적극적인 학생은 나의 제시가 끝나자마자 기다렸다는 듯이 질문을 시작한다. 발표를 맡은 학생 역시 지지 않으려고 적극 답변하고 나선다. 어느덧 수업은 달아올라 격렬해진다. 나

박순준 (동의대 사학)내가 가르치는 분야는 학생들이 암기과목으로 여겨온 역사과목인데다 외우기 힘들어하는 서양사다. 그래서 강단생활 17년 동안 줄곧 학생들의 역사에 대한 편견도 걷어내면서 동시에 학생들이 흥미롭게 강의에 다가올 수 있는 길을 모색하려고 고민해왔다. 강단에 처음 섰을 때만 하더라도 오로지 정열과 의욕만으로 모든 것에 임했다. 패기는 넘쳤지만

함선생님의 사모곡(思母曲)은 구구절절 우리의 가슴을 울린다. '나의 어머니'(전집 4: 299:305)라는 글에서 나는 함 선생님의 애절한 사모곡을 들을 수 있다.

편집자주: '자생성'은 우리 미학의 영원한 화두다. 그것은 서구 미학에서 벗어나는 것이기도 하고, 한국적인 것을 개발하는 것이기도 하고, 아니기도 하다. 그런 식의 정체성 논의에 걸쳐 있는 것이 분명하지만, 어떤 하나로 귀납될 수 없는 것이 자생성 미학 논의가 갖는 특징이다. 필자로 나선 윤범모 교수는 '소재주의'를 넘어 현실문제를 고민하는 시대정신을 확보

세계화 시대에 ‘자생성’이 화두가 되는 건 역설이다. 그러나 세계화로 우리 예술의 정체성이 위협받게 되자 자생성은 추구해야 할 하나의 모토가 돼버렸다. 흔히 ‘자생성’ 하면 ‘전통’, ‘한국 美’, ‘민족’ 등을 떠올리게 마련이지만, 각 예술장르마다 자생성 논의의 스펙트럼은 다양하다. 전통적인 것의 계승에서 자생성을 확보하는 분야는 연극이다. 연극 쪽에선

기획을 시작하며 지난 2002년 1월부터 2003년 3월까지 진행한 연중기획 '우리이론을 재검토한다'는 우리 학계의 이론의 흔적을 따라내며, 또 가능성을 점검하는 시도로 언론 및 학계의 호평을 받았다. 우리 이론의 가치와 필요성에 대한 공감대가 형성돼 있음을 재차 확인할 수도 있는 기회였다. 그러나 이런 격려 속에서 우리신문은 또다른 부채의식에 시달렸다.

예술분야에서 ‘일상성’은 유행으로 등장했다는 점에서 문제가 된다. 근대의 거대담론에서 내려와 비로소 ‘일상’을 다루게 된 건 매우 중요한 일이지만, 어느 작가나 ‘일상성’을 표방하면서 피상적인 일상성만 넘칠 뿐, 깊이 있는 문제의식이 없다는 게 전문가들의 지적이다. 먼저 미술 쪽을 보자. 큐레이터 전승보는 ‘일상성에의 주목’이란 글에서 “요즘 젊은 작가들에

▲1975년 송광사 불일암에서 법정스님과 함께 © 1973년 4월 '씨알의 소리' 3주년 기념호에는 '아이레노포이오이'라는 희랍어 제목의 함 선생님의 글이 실려 있다.

허만우 교수 (경일대·섬유패션학부)내 전공은 간단히 말해 ‘섬유가공’이다. 몸에 불편하거나 인체에 해가 될 수도 있는 섬유의 성질을 편안하고 해가 없도록 가공해, 섬유의 부가가치를 높이는 방안을 강구하는 학문이다. 섬유의 구김이나 수축을 방지하는 일에서부터 의복 또는 실내 내장재 및 침구류 등에 사용되는 섬유에 새로운 성질을 부여하거나, 섬유 자체의 성질을