[2022 디자인 파노라마 ⑰ 주다영 국민대 조형대학 AI디자인학과·테크노디자인전문대학원 부교수] 최근 인공지능 기술을 활용한 다양한 창작도구들이 개발되고 이로 인해 디자이너뿐 아니라 디자인과 관련 없는 분야의 사람들까지 보다 더 쉽게 창작 혹은 창의적 작업의 영역에 들어서고 있는 것은 매우 고무적인 일이다. 이전에 허들이 높다고 느꼈던 분야나 분야를 배울 기회가 없었던 사람들에게 보다 쉽고 넓은 기회를 제공한다는 점에서 기회가 확장될 뿐 아니라 기술에 의한 민주화나 평등까지도 이야기할 수 있게 됐다. 아이디어만 있으면 누구나 크리에이터가 될 수 있을까? 디자이너는 기술과의 협업으로 새로운 산업의 선두에 설 수 있을까?

벤치가 달라졌다. 어디를 가든 아름답고 세련된 벤치들이 우리를 반긴다. 좋은 일이다. 그런데 불과 얼마 전까지만 해도 재료나 모양이 다른 벤치들을 꽤 볼 수 있었던 것 같다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치도 그중 하나다. 두 개의 짧은 콘크리트 기둥 위에 두꺼운 나무판 모양의 콘크리트 덩어리를 얹혀놓은 벤치 말이다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치에 앉을 때면 콘크리트 고유의 서늘함이 느껴지곤 했다. 그렇다고 사용하는 데 불편함이 있었다는 말은 아니다. 나무인 척하는 콘크리트 벤치도 벤치로서 기능을 훌륭히 수행했고, 콘크리트로 되어 있어서 기후 변화나 반달리즘에 강하다는 장점도 있었다. 어디서나 쉽게 그 벤치를 볼 수 있었던 건 그런 장점들이 있었기 때문일 것이다. 그런데 나무인 척하는 콘크리트 벤치는 왜 나무를 흉내 냈을까? 아마도 콘크리트의 차갑고 삭막한 느낌을 익숙하고 따뜻한 나무 이미지로 완화하려는 의도가 있었던 게 아닌가 싶다. 이와 유사한 모습을 초창기 전자제품들에서도 발견할 수 있다. 나무 가구를 흉내 낸 콘솔형 TV가 대표적 사례다. 이 제품이 나무로 된 가구의 외관을 하고 있었던 건 기술의 한계나 제작비용의 문제 때문만은 아니었다. 그것은 신기술로 만들어진 제품을 낯설게 느끼지 않도록 하려는 디자인적 조치이기도 했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑮_최범 디자인 평론가] 올해는 일본의 미학자이자 민예운동가인 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889~1961)의 『공예문화』(1942)가 세상에 나온 지 80주년이 되는 해이다. 위 인용문은 초판 서문에 나오는 말이다. 『공예문화』는 단연 독보적인 공예 이론서다. 야나기는 아이에게 부드러운 음식을 떠먹이기라도 하듯이, 한 치의 논리적 비약도 없이 차분하게 우리를 공예의 길로 이끈다. 야나기는 조선 공예와의 만남을 통해 ‘민예(民藝)’라는 개념을 만들어냈고, 민예운동을 전개해 현대 한국과 일본 문화에 커다란 영향을 끼친 인물로 잘 알려져 있다.

[2022 디자인 파노라마 ⑭_김소연 국민대 테크노디자인전문대학원 디자인학과 강사] 북한에서는 디자인이라는 용어를 대신해 ‘산업미술’이라는 용어를 공식적으로 쓰고 있다. 북한의 『조선말대사전』에 따르면, 산업미술이란 “제품의 형태와 색깔, 생활환경 같은 것을 아름답고 보기 좋게 또는 쓸모 있게 만들거나 꾸리는 등 산업 목적에 이바지하는 미술”이다. 디자인에서 시각디자인, 제품디자인, 공간디자인, 의상디자인과 같은 세부 분야가 있듯이 산업미술은 다시 산업출판미술, 형태미술, 장식미술, 의상미술 등으로 나뉜다.

[2022 디자인 파노라마 ⑬_조혜영 건국대 커뮤니케이션디자인학과 초빙교수·홍익대 대학원 외래교수] 1970년대 이후 페미니즘 사상가들이 성차별에 대해 사회적으로 목소리를 내고 있을 때, 핵심적인 문제는 여성의 일터가 가정이라는 점이었다. 후기산업사회가 도래해도 여성들은 여전히 가족을 돌보는 일 때문에 가정에 머물러 있었는데, 여성학자들은 이러한 현상을 자본주의와 가부장제가 공모한 사회가 여성을 억압하고 있다고 비판하기 시작했다. 당시 가정은 기혼 여성들에게 편안하고 안락한 곳이기만 했던 것이 아니라, 가장 역할을 하는 남편에게 쉼터이면서 자녀들에게는 교육과 놀이터이기도 해야 하는 ‘다목적’ 공간이었다. 이러한 공간을 제공하기 위해서 엄마·아내는 하루종일 일을 해야 한다는 ‘보이지 않는 노동’에 대해서 아무도 관심이 없었다.

[2022 디자인 파노라마 ⑫_조현신 국민대 교수] 인공지능 인물들이 대부분 여성으로 만들어지는 점 때문에 학계에서는 만만찮은 연구들이 진행되고 있다. 경영계 측에서는 사람들 대부분이 여성을 선호하기 때문이라는 시장 제일주의의 연구 결과를 제시한다. 하지만 사회학자나 역사학자들은 여성이 전문가로 사회에 등장한 근대기 초에 부여받은 비서, 엔터테이너, 조력자 등의 이미지가 가상공간에서 반복되는 성 불평등 결과라는 연구를 내놓는다. 그럼 여성들은 어떻게 가시적 역사의 장으로, 어떤 재현된 이미지로 등장했는지, 그 근원을 한국 근대기를 통해 잠깐 살펴보자.

[2022 디자인 파노라마 ⑪_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] “작가가 되고 싶은데요.” 진로에 관해 학생들과 이야기를 나눌 때마다 종종 듣는 말이다. 작가라고 해서 글을 쓰는 소설가가 되겠다는 이야기는 아닐 것이다. 맥락상 그들이 말하는 작가란 디자인 작가를 의미한다. 디자인 작가? 사실 익숙한 표현은 아니다. 하지만 사진작가, 극작가, 웹툰 작가처럼 작가라는 표현을 사용해 해당 영역의 창작자를 의미하는 표현이 없는 게 아니니 디자인 작가라는 표현도 가능할 수는 있을 것 같다.

[2022 디자인 파노라마 ⑩_ 최범 디자인 평론가] 하얀 스케이트를 신은 김연아 선수가 성화봉에 불을 붙이자 나선형의 도화선을 타고 올라간 불꽃이 성화대 위에 피어오른다. 2018년 평창동계올림픽 개막식의 성화 점화 장면이다. 불꽃이 타오르는 성화대는 다섯 개의 기둥이 떠받치고 있는 백자 달항아리 모양이다. 내 눈에는 마치 SF영화에 나오는 커다란 머리에 문어처럼 긴 다리를 가진 외계인처럼 보였다고 하면 올림픽에 대한 모독일까. 아무튼 특이한 디자인임은 분명했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑨_조경진 서울대 환경대학원 환경조경학과 교수] 지난 2년여 동안 코로나19로 일상 패턴에 큰 변화가 있었다. 그중 하나는 불필요한 이동을 줄이는 것이었다. 대신에 로컬 라이프에 익숙해졌다. 집 주변 카페에서 일하거나, 동네 공원을 산책하는 시간이 늘어났다. 틈나면 근처 숲을 찾아 밝은 햇빛 아래 맑은 공기로 숨쉬는 시간을 가지곤 했다.

[2022 디자인 파노라마 ⑧_유원준 영남대 디자인미술대학 교수] 모든 것이 연결되고 지능화되는 완벽한 사회, 조지 오웰과 올더스 헉슬리에 의해 탄생한 두 작품, 『1984』와 『멋진 신세계』가 제시하는 미래상은 외견상 완벽함으로 인식되는 사회 구조의 모습을 보여준다. 그러나 주지하다시피 그들이 그려낸 미래는 완벽함과는 거리가 멀었다. 소설 속 텔레스크린, 마이크로폰 등과 같은 기술 매개체는 현대판 판옵티콘 구조를 구현하는 장치로 남용되며 연결은 감시 시스템으로, 지능은 통제 권력으로 작동하게 된다. 그러나 그러한 기술의 주체가 결국 인간이라는 점을 상기해볼 때 이러한 시스템은 분명 보완이 가능한 정치적이고 기술적인 가능성을 갖는다. 오웰이 전망한 1984년이 도래했을 때, 백남준이 인공위성을 연결한 작품 「굿모닝 미스터 오웰」을 통해 유토피아적 미래상을 선보인 이유가 여기에 있다. 기술의 주체에 따라 서로를 단속하고 고발하는 암울한 미래는 얼마든지 서로에 대한 그리움으로 밀접하게 연결되는 진정한 ‘멋진 신세계’가 될 수 있기 때문이다.

[디자인 파노라마 ⑦_조현신 국민대 교수] ‘디자인’이라는 단어는 암묵적으로 현대 디자인을 지칭하는 경우가 많은데 ‘현대’라는 시대성이 함의한 몇 가지 요인이 있다. 그중 가장 대표적인 것은 새로운 기술이었고, 근대 기술의 몸체는 기계였다. 산업혁명과 함께 시작한 서구 현대 디자인은 기계가 구현하는 기능, 효용성, 미학을 둘러싼 담론의 역사이자 논쟁의 결과라고 해도 될 것이다.

[2022 디자인 파노라마 ⑥_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 마르셀 브로이어의 강관 의자, 임스 부부의 가구들, 바르셀로나 의자, 프리츠 한센의 제품들, 아르떼미데 조명…. 최근 이런 사물들, 혹은 유사한 스타일의 사물들이 ‘미드 센추리 모던(Mid-century modern)’이라는 이름으로 유행하고 있다. 그래서인지 ‘오늘의 집’이나 ‘인스타그램’에는 미드 센추리 모던을 키워드로 하는 이미지들이 넘쳐나고 있다.

[2022 디자인 파노라마 ⑤_최범 디자인 평론가] “1980년대 초 생활문화운동을 시작할 때부터 ‘의식주’ 전반에 걸쳐 무국적 서구화에 물든 우리 일상을 바꾸는 게 목표였다.” 1980년대의 민중문화운동 중에 생활미술운동이라는 것이 있었다. 일종의 민중판 디자인운동이었다고 할 수 있다. 한때 유행했던 생활한복도 생활미술운동에서 나온 것이다. 앞의 발언은 미술을 전공했지만 유명 생활한복 브랜드의 설립자로 더 잘 알려진 인물의 것이다.

[2022 디자인 파노라마 ④_주다영 국민대 부교수(조형대학 AI디자인학과·테크노디자인전문대학원)]

[2022 디자인 파노라마 ③_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 근대기의 한국 디자인은 우리가 짐작하듯이, 갖가지 미적인 취향과 전통과 근대, 서구와 동양의 것들이 원칙 없이 혼융되던 시기였다. 물론 이 과정에서 누가 이미지 제작의 권력을 쥐고 있는가에 따라 그 전개는 다른 양상을 띠게 된다. 서구 현대 디자인의 과도기적인 양식들이 특히나 화려한 과잉 장식성과 색채를 보여주는 이유도 역사에 막 등장한 부르주아 계층의 귀족적 상징성에 대한 탐욕에 기인한 것이었다고 할 수 있다.

[2022 디자인 파노라마 ②_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 최근 사람들의 관심이 디지털 세계로 쏠리고 있다. 그 현상 이면에는 코로나19로 인해 위협받는 일상을 디지털 정보 기술을 통해 지탱하려는 의지가 자리하고 있다. 기대했던 것과 달리 코로나19는 끝이 보이지 않고 있고, 그에 따라 생활의 불편함도 계속되고 있다. 자유롭게 사람들을 만날 수 없다는 데에서 오는 불편함은 의외로 크다. 매일같이 들려오는 ‘거리두기’라는 표현이 두려운 것은 바로 그래서다.

[2022 디자인 파노라마 ①_최범 디자인 평론가] 현대사회에서 디자인에 가장 관심을 많이 갖는 주체는 생산자 기업이다. 기업에게 디자인은 시장에서 우위를 점하기 위한 비가격경쟁 요소로서 중요한 마케팅 수단이 된다. 그래서 디자인계에서는 마거릿 대처 전 영국 수상의 “디자인할 것인가, 사임할 것인가?(Design or Resign)”라는 말이 신주단지처럼 모셔진다. 실제로 대처는 그런 말을 하지 않았다고 하지만, 아무튼 디자인이 중요한 경쟁력임은 사실이다. 특히 소비제품 영역에서 디자인의 가치는 절대적이다. 오늘날 디자인은 광고와 함께 상품 미학의 핵심 영역을 이루고 있기 때문이다.

[디자인 파노라마⑮_ 조현신 국민대 교수] 전통기를 해체하면서 근대를 견인해간 중요한 동력 중의 하나는 단연코 인쇄와 출판이다. 근대 국가와 민족 개념은 대중들이 동질의 정보와 지식을 공유하면서 정립되어 간 것이고, 이들 대중이 새로운 지식 소비자로 등장했다는 주장은 꽤 설득력 있다. 서구 근대 시각디자인 역시 대중을 타깃으로 이들에게 어떤 형식으로 정보를 제공할 것이냐라는 의식에 기반해 시작되었다. 서구의 아방가르드 디자이너들은 기계문명이 몰고 온 새로운 감수성을 바탕으로 새로운 사회에 대한 비전, 유토피아적 미래 세계에 대한 열망을 시각적으로 표출한 이들이다. 이들은 새로운 활자체, 일러스트레이션, 편집체계 등을 통해 이런 의식을 실험하고 유포하면서 새로운 시각문명의 촉매 역할을 했다.

[디자인 파노라마⑭_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 스크린을 보며 수업을? 처음에는 거부감이 컸다. 하지만 이제는 온라인수업을 선호하는 학생들이 적지 않다. 어느새 온라인 수업은 보편적인 수업 방식으로 자리를 잡은 것이다. 그러고 보면 사람들은 변화에 적응을 잘하는 것 같다. 하지만 모두가 그런 건 아니다. 여전히 온라인으로 수업하는 게 어색한 이들이 있다. 어색함은 수업에 대한 집중을 방해한다. 본격적인 수업에 앞서 학생들과 일주일 동안 어떻게 지냈는지, 특별한 일은 없었는지 가볍게 이야기를 나누는 것은 그런 어색함을 푸는 데 효과적이기 때문이다.

[디자인 파노라마 ⑬_최범 디자인 평론가] 역사 속의 디자인 패러다임들은 각기 고유한 역사관과 서사 구조를 가진다. 장식미술은 원형사관(history of archetype), 모던 디자인은 진보사관(progressive history), 포스트모던 디자인은 순환사관(circular history)과 연결된다. 그리고 이러한 사관들은 일정한 서사 구조를 통해서 디자인에 대한 당대의 인식을 드러낸다.