[화제의 책_『거장의 시선, 사람을 향하다』] 영국 내셔널갤러리는 1824년 왕실도 귀족도 아닌 영국 국민 모두를 위한 미술관(Gallery for All)을 주창하며 문을 열었다. 사실 내셔널갤러리는 영국 국회가 은행가이자 수집가인 존 줄리어스 앵거스테인의 소장품 38점을 구입하면서 팔 몰 100번지에 있던 그의 집을 빌려 다른 유럽 국가의 국립미술관에 비해 늦고 초라하게 시작했다. 이는 유럽 국가들의 주요 공공미술관은 거의 왕실 소장품을 국유화하거나 기증받아 기존 왕궁에 전시한 반면, 영국은 왕과 귀족이 여전히 권력을 갖고 있었기 때문에 그들의 소장품을 강제로 공공화 할 수는 없었기 때문이다.

[저자 인터뷰_김재인 경희대 비교문화연구소 학술연구교수] 그런데 예술작품의 본질·창작과정이 아닌 소비·결과의 측면에서는 여전히 우려의 목소리가 높다. 작가·화가·애니메이터 등은 무분별한 AI 이야기·그림·만화로 인해 생계마저 위협받고 있다. “기술의 흐름을 거스르려 하기보다 흐름을 타고 자기 진로를 정해야 한다.” 김 교수는 “게티이미지나 픽사베이 수준의 결과물이 자신의 최선이라면 실직할 수밖에 없게 됐다”라며 “생계를 꾸리는 법을 다시 짜야 한다”라고 강조했다. 예를 들어, 사진이 발명되자 초상화 그리던 작가들이 직업을 잃었지만, 일부 화가는 새로운 돌파구를 찾아 인상주의를 시작으로 새로운 미술의 길을 개척했다. 김 교수는 “학생들은 생성 인공지능을 기본값으로 여기고 그런 세상을 바탕으로 자기 미래를 설계하며 대응 방안을 찾고야 말 것”이라며 “결과물의 품질을 평가하고 관리하는 일이 작가에게 중요하다”라고 답했다.

세종대학교(총장 배덕효) 융합예술대학원 음악학과 황문희 교수가 6월 30일 오후 7시 30분 영산 아트홀에서 일곱 번째 음악산책 ‘Debussy and Beyond’ 공연을 개최한다.청중들이 음악회를 통해 위로를 받고 힐링하는 시간을 보냈으면 하는 바람을 담아 2017년부터 시작된 ‘음악산책’ 시리즈는 올해로 일곱 번째를 맞이했다. 이번 공연의 1부에는 현대음악의 기초를 마련한 프랑스 인상주의 작곡가 드뷔시의 작품을, 2부에는 현존하는 작곡가들의 작품을 배치했다. 항상 새로운 시도를 멈추지

대구보건대학교(총장 남성희) 인당뮤지엄은 17일부터 양일간 오후 6시부터 조각 공원과 뮤지엄 로비에서 재학생들을 위한 문화예술 프로그램인 ‘달빛 시네마’를 개최했다. ‘달빛 시네마’ 프로그램은 야외 영화상영을 통해 재학생들에게 캠퍼스에 활기를 불어넣고, 문화예술에 대한 접근성을 높여 문화 향유 기회를 제공키 위해 마련됐다. 행사는 대학 동아리 ‘잭도스’ 밴드 팀의 오프닝공연으로 시작을 알렸다. 또, 대학 측은 참여자들에게 돗자리, 캠핑 의자, 팝콘과 음료 등을 제공했다

[책 광고로 보는 시대의 표정17 하우저의 『문학과 예술의 사회사』] “아는 만큼 보이고, 보는 만큼 느낀다.” 널리 알려진 이 말은 예술작품을 감상할 때 더 절실하게 들어맞는다. 작가는 자신이 겪은 시대를 작품에 충실히 반영하기 때문에그 시대를 제대로 알지 못하는 사람은 예술작품을 제대로 이해했다고 말하기 어렵다.헝가리 태생의 마르크스주의 예술사학자인 아르놀트 하우저(Arnold Hauser, 1892~1978)는 예술작품이란 시대와 사회의 관계 속에서 태어난 사회적 산물이라고 주장하고, 선사시대부터 대중영화의 시대에 이르기까지 인간과 사회와 예술의 관계를 흥미롭게 설명했다.

[세상의 중심에서 심리학을 외치다_ MBTI④ MBTI가 담아내지 못하는 진짜 이야기] 불과 몇년전까지 혈액형 신드롬이 있었다면, 요즘은 어딜가나 MBTI 성격유형이 화두이다. 오디션 프로그램에도 MBTI로 출연자를 소개하고, 심지어는 기업 채용에서도 MBTI를 물어본다고 한다. 사적인 영역인 소개팅에서는 말할 것도 없을 것이다. 우리는 왜 이렇게 MBTI에 열광할까? 그 대답을 사회심리학적으로 설명해 보고자 한다.

자본주의를 태동시킨 8가지 욕망의 명화 이야기마르틴 루터가 시작한 종교개혁은 예술가들의 밥줄을 끊어놓았으며 예술에 치명타를 입혔다. 그러나 종교미술 파괴가 가장 심했던 17세기 대표적인 프로테스탄트 국가 네덜란드에서는 오히려 ‘회화 열풍’이 거세게 불었고 근대 시민 회화가 활짝 꽃을 피웠다.교회ㆍ왕실 등 부와 권력을 손에 쥔 후원자의 주문에 전적으로 의존하던 생산 시스템이 ‘기성품 전시 판매’ 방식으로 바뀐 덕분이었다. 그로 인해 미술품의 주요 소비층이 성직자ㆍ왕 등 교회와 세속 권력자에서

「건축예술과 양식」, 현대건축이론의 고전베를라헤의 사유 언어들의 국내 최초 번역베를라헤(1856-1934)는 건축과 도시계획 분야에서 역사주의와 전통, 표현주의의 격동을 거쳐 현대에 이르는 길을 거쳐 가며, 암스테르담의 증권거래소(1896-1903), 헤이그 도시개조안 (1908), 암스테르담 도시확장 계획안(1915) 등의 작품을 남겼다. 이 작품의 과정을 함께한 그의 사유는 오랫동안 단편적 기고문들, 강연의 형태로 남아 있었다. 그리고 그의 작품은 여전히 역사주의의 흔적이 온전히 지워지지 않아 전통의 색채를 띤 것으로 평가되기도

“생생한 체험적 현실의 진실만을 추구하라!”삶의 진실은 메마른 지성의 한계를 넘어서는 것이리니생생한 감각적 체험을 통해 존재의 진실을 체득하는 법을 배우라!『그림으로 보는 하이데거』는 위대한 그림들에 대한 철학적 해설을 읽어 나가는 가운데 자연스럽게 하이데거의 철학을 이해하도록 할 목적으로 기획된 책이다. 위대한 철학이 대개 그렇듯이, 하이데거의 철학은 결코 지적인 추론만으로 이해될 수 없다. 중요한 것은 그 바탕에 놓여 있는 체험적 현실을 가슴으로 생생하게 느껴 보는 것이다. 위대한 철학을 위대한 예술 작품에

지금까지 우리는 프랑스의 중요한 아나키스트들을 살펴보았다. 이어서 그들과 함께 활동했던 여타의 아나키스트들과 함께 프랑스 아나키즘 운동을 살펴보도록 한다. 앞에서 보았듯이 불경건한 라블레(Rabelais)가 '네가 하고 싶은 대로 하라'는 모토를 만들고 라 보에티에(la Boetie)가 자발적 노예에 대한 통찰력을 제공한 이래로 아나키즘 정신은 프랑스에서 강력했다. 푸아니(Foigny)와 페넬롱(Fenelon)의 반권위주의적 유토피아 이후에는 모렐리(Morelly), 멜리에(Meslier), 디드로(Diderot),

한국교원대학교(총장 김종우)는 11월 4일(목) 오후 7시 도서관 지하1층 소공연장에서 ‘모더니즘과 인상파 회화: 그림 속에 담긴 모던 라이프’라는 주제로 “문화‧예술 프로그램”을 개최한다. 이번 행사는 국립대학 육성사업 및 도서관 문화‧예술 프로그램의 일환으로 다양한 주제 강연을 제공함으로써 지역사회 문화활동 기여를 위해 마련되었으며, 교원대 구성원 및 지역 주민 누구나 참여 가능하다. 이번 강연자 정은영 교수(한국교원대학교 미술교육과)는 한국미술교육학회 학술위원장과 현대미술사학회 회장을

빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh, 1853~1890)가 죽기 직전 그에 대한 최초의 평론을 쓴 사람이 19세기 프랑스의 아나키스트 작가이자 평론가인 옥타브 미르보(Octave Mirbeau, 1848~1917)였다. 그 평론은 극찬에 가까운 것이었기에 이를 읽은 반 고흐가 이제 자신의 그림이 처음으로 인정을 받은 것에 그렇게도 기뻐했는데 자살을 했다고 하다니 나는 도저히 납득할 수 없어서 자살이 아니라는 이야기를 담은 『내 친구 빈센트』를 썼다. 2006년에 그 책이 나온 뒤 반 고흐의 자살설에 의문을 표

저자는 광주 서중 및 제일고등학교 졸업, 서울대학교 철학과(미학전공) 및 동 대학원 미학전공(석사), 독일 뷔르츠부르크 대학 철학부에서 예술철학, 사회학, 심리학 전공(철학박사), 미국 템플대학교 교환교수, 숭실대학교 사회교육원 원장, 숭실대학교 인문대 학장 역임, 현재 숭실대학교 철학과(예술철학 담당) 교수, 한국감성과학회 편집위원장, 한국칸트학회 회장, 한국철학회 학술이사 역임, 한국칸트학회 고문, 한국미학회 편집위원, 한국예술학회 부회장 겸 편집 위원장, 한국학술진흥재단 학술연구심사 평가위원, 저서로는 '칸트 판단력비판

지금부터 1세기 전인 1886년, 인상파 최후의 전시회(제8회)가 파리에서 열렸다. 그러나 우리에게 인상파 대가들로 알려진 모네, 르누아르, 시슬레, 세잔 등은 참가하지 않았다. 참가한 화가들은 고갱, 르동, 피사로, 쇠라, 시냐크 등이어서 마지막 인상파전은 인상파의 발전적 해소로서의 상징주의와 ‘신인상파’ 그리고 ‘후기 인상파’의 대두를 의미했다. 조르쥬 피에르 쇠라(Georges Pierre Seurat, 1859-91)와 폴 시냐크(Paul Signag, 1863-1935)가 대표격인

일본이 소위 명치유신 이후 서구화를 도모하던 시절의 서구 미술의 주류가 인상파였던 탓으로 일본 근대 회화는 인상파로 비롯되었고 그것이 우리에게도 식민지 시절을 통하여 오늘날까지 뿌리내리고 있다. 초등학교, 중고교는 물론 대학에 이르기까지 미술교육의 중요한 전통이 되고 있는 그것은 명암과 색채의 구분을 기본으로 한 교육부 미술정책의 기본으로도 되어 왔다. 한마디로 한국의 미술은 일제 이후 인상파가 주도했다고 해도 과언이 아니다. 미술정책과도 연관되어 일반시민들의 취향도 상당히 인상파적이다. 가정이나 회사 또는 호텔이나 식당 등에 걸리

오해와 편견에 휩싸인 한의학의 재조명인류학과 철학의 언어로 한의학을 ‘번역’하다 2020년 여름, 대한의사협회 산하 의료정책연구소가 올린 홍보물이 공공의대·지방·한의학을 비하하며 여성혐오적이라는 비난을 받았다. “폐암 말기로 당장 치료제가 필요한 생명이 위독한 A씨. 생리통 한약을 지어 먹으려는 B씨. 둘 중 건강보험 적용은 누구에게 되어야 할까요?”라는 질문을 던지고, 선택지를 고르게 하는 문항도 있었다. 이에 여성혐오라는 여론이 들끓었고, 연구소 측은 한 매체와

구석기시대 빨강부터 레인그레이까지모든 색에는 자신만의 이야기가 있다후기 인상주의 화가 고흐(1853~1890)를 생각하노라면, 대부분 해바라기 또는 노란색을 떠올린다. 그도 그럴 것이, 이글거리는 태양이 화폭 속으로 몰려와 내려앉은 듯한 강한 인상으로써 생명의 활동을 에너지 넘치게 노란색으로 응축시켜 놓은 작품 〈해바라기〉(95×73cm, 1888, 런던, 내셔널 갤러리)를 그의 대표작으로 꼽고 있기 때문일 것이다. 색채와 한 인격을 동일시하는 일은 색을 다루는 화가에게만 해당되는 것일까? 영화 《맨 인 블랙1》(1997

형식주의 예술비평의 한계 인식예술의 철학과 실천에 주목예술 이데올로기 시기의 멸망책의 제목부터가 심상치 않습니다! ‘예술의 종말’(The End of Art) 이라니요! 아니, ‘종말 이후’(After the End of Art) 랍니다! 다시 말해, 예술은 끝났으며 그 이후에 대해 작심하고 한 마디 하겠답니다. 저자가 누구 길래 이렇게 강한 어조로 나서고 있는 걸까요? 이 책의 저자 단토(Arthur Coleman Danto, 1924~2013)는 대학에서 예술과 역사를 공부한 뒤, 다시

『인생에 예술이 필요할 때』는 삶을 붙잡고 싶은 이들에게 건네는 위로의 이야기다. 그 위로는 예술을 통한다. 예술이 세상을 바꾼다거나 상처를 낫게 해 주는 것은 아니지만, 타인의 고통에 공감함으로써 자신의 고통도 포용할 수 있는 힘을 전해 주기 때문이다.『인생에 예술이 필요할 때』를 펼치다 보면 알브레히트 뒤러, 장 뒤뷔페, 빈센트 반 고흐, 카라바조, 폴 고갱, 르누아르, 클림트 등 익숙한 이름들이 눈에 많이 띈다. 저자는 자신만의 시선으로 익숙한 이름들을 재발견한다. 빈센트 반 고흐는 그의 삶에서 가장 고통스러웠을 순간에 하늘을

요즘 수저 논란이 뜨겁다. 금수저냐 흙수저냐다. 현대판 카스트 제도라고 할 수 있는 수저 논란의 기본은 돈이다. 과거에는 신분제도에 의해 출신 성분이 나누어졌지만 요즘은 돈에 의해 나누어진다고 할 수 있다. 금수저로 태어나는 순간 가정에서 받을 수 있는 혜택이 많아지고 그 혜택은 사회까지 이어진다. 흙수저로 태어나면 사회적 성취감을 맞보기 이전에 온갖 고생은 다 한다는 이야기다.사회가 돈에 의해 신분을 나누듯 화가도 금수저로 태어나면 편하다. 대부분 사람들은 예술가는 지질하게 고생하다 후에 예술성을 인정받는 순간부터 고생 끝 낙이