■ 근대의 가족, 근대의 결혼, 김경일 지음, 푸른역사, 480쪽, 28,000원 저자가 2004년 펴낸 『여성의 근대, 근대의 여성』의 자매편인 이 책은 1920~30년대를 연구대상으로 해 구체적으로 가정 내에서 남녀평등의 문제나 여성의 역할에 대한 논쟁, 가부장제와 현모양처주의, 여성의 만혼과 결혼 기피 현상, 성과 정조의 문제, 개인과 가족과 민족(국

올해는 1862년에 태어난 화가 구스타브 클림트(Gustav Klimt) 탄생 150주년이 되는 해다. 클림트 탄생 150주년을 빌미로 지금 우리의 미감과 예술관을 돌아보는 일이 필요하다. 누군가의 탄생과 죽음을 기념하는 일이란 어쩌면 지금 나의 삶을 성찰하는 일일지 모르기 때문이다. 유명세에 비해 사실 클림트는 주류 미술사에서 큰 비중을 차지하는 작가는

올해는 1862년에 태어난 화가 구스타브 클림트(Gustav Klimt) 탄생 150주년이 되는 해다. 클림트 탄생 150주년을 빌미로 지금 우리의 미감과 예술관을 돌아보는 일이 필요하다. 누군가의 탄생과 죽음을 기념하는 일이란 어쩌면 지금 나의 삶을 성찰하는 일일지 모르기 때문이다.유명세에 비해 사실 클림트는 주류 미술사에서 큰 비중을 차지하는 작가는 아

2012년. 마르크스주의로 돌아간다고 얘기하는 이들이 있다. 잡지 이 그 주인공이다. 혹자는 이들에게 마르크스주의가 실현 불가능한 이론이란 점이 유럽공산권의 몰락으로 이미 증명되지 않았냐고 반문할지도 모른다. 하지만 진정한 마르크스주의에 의거한 사회가 이 지구상에 건립된 적은 단 한 번도 없다고 前 편집인 심광현 한국예술종합학교 교수

최근 우리 미술계의 큰 관심사 가운데 하나는 ‘작업실’이다. 먼저 중요 미술기관들의 작가 후원이 작가 레지던시 프로그램에 집중되고 있다는 점을 언급해야 한다. 지금 국립현대미술관, 서울시립미술관을 위시해 대부분의 중요 미술기관이나 비영리재단들은 작가들에게 일정 기간(통상 1~2년) 무료로 작업실을 제공하는 프로그램을 운영하고 있다. 작

전시에 관한 한 올 가을 우리 전통미술의 화두는 단연‘인간’이다. 먼저 국립중앙박물관의 올 가을 대표 기획전은‘초상화의 비밀’(9월 27일~11월 6일)이다.박물관 측에 따르면‘초상화의 비밀’전은‘초상화’를 본격 조망한 전시로는 1979년 이후 32년 만에 열리는 뜻 깊은

임옥상이 8년만에 개인전을 개최했다. 장소는 서울 가나아트센터 전관이고(8. 26 ~ 9 .18), 전시 제목은 ‘마스터 피스: 물, 불, 철, 살, 흙’, 그것도‘임옥상의 토탈 아트’라 명명했다. 마스터 피스, 모처럼 역동적이면서도 목소리가 강한 이색 전시이다. 토탈 아트, 그렇다, 토탈 아트. 흙, 철, 물과

임옥상, ‘광화문연가’, oil on canvas 150F(227.3x181.8cm), 2011임옥상 작가가 8년 만에 개인전으로 찾아온다.. 평창동에 위치한 가나아트센터에서 ‘임옥상의 토탈아트: 물, 불, 철, 살, 흙’전이 열린다. 오는 26일부터 다음달 18일까지다. 윤범모 미술평론가는 임옥상 작가의 작품 광

1990년대 일상의 정치경제학과 그 무대로서 대도시, 인간과 자연의 현존을 재편하는 핵심 기제로서 하이 테크놀로지, 메시지 전달의 도구를 넘어 커뮤니케이션 자체가 된 미디어, 문화산업의 구도 하에서 자의든 타의든 유미주의 세계를 벗어나 사회 현실과 긴밀해진 예술. 그리고 진보가 아니라 파국으로서 모더니티. 이런 화두를 모더니즘 프로젝트의 실패와 탈 근대사회

넘어진다. 문턱에 걸려 넘어진다. 사위는 분간되지 않는다. 비로소 그는 말을 시작한다. 그의 말은 넘어진 말이다. 넘어져 일어나 비틀거리며 균형을 잡지만, 그의 말은 더듬거리며 흘러나올 뿐 문장의 규범적 체계와 규칙에 딱 맞게 부합되지 않는다. 넘어진 말, 시인. 하물며 그가 이 세계에 오래 산 자일수록 더 빈번히 넘어져 일어나기조차 힘든 사태에 직면하기

오늘날 미술비평이 어떤 위협적인 힘을 발휘할 수 있다는 생각은 터무니없이 시대착오적인 발상으로 간주된다. 한국에서 미술비평이 주로 학계의 강단비평이나 미술가의 전시홍보용으로 유통되는 현실을 감안하면 새삼스런 사실도 아닐 것이다. 이것이 물질세계에서 미술을 경험하는 우리 삶에 미술비평이 그렇게 불충분하고 무력한 이유이자, 미술이 그에 대해 의미를 부여하는 비

김리나와 김영나, 이들 자매는 미술사 전공 교수다. 국립중앙박물관 초대 관장인 김재원의 딸이다. 얼마 전 언론은 이들의 이야기로 떠들썩했다. 기자들의 질문, ‘리’자입니까, ‘영’자입니까. 도대체 무슨 일인가. 정부는 예측불허의 인사발령을 단행했다(예측 가능한 인사는 언제 정착될 것인가). ‘느닷없이&r

새해 문화예술계는 어떤 그림을 그려갈까. 미술계는 불황을 벗어나야 하는 과제를 안고 있고, 문학계는 웹 환경의 변화에 따른 문학 창작의 방향성을 고민할 때다. 연극계는 관객이 우선이라는 처음으로 돌아가야 하고, 영화계는 주류 영화산업과 젊은 감독이 어떤 관계를 맺을지 지켜보는 게 흥미롭다. 2011년 문화예술계 지도를 그려봤다. 새로운 해라 해서 미술계에

■ 마르셀 뒤샹, 베르나르 마르카데 지음, 김계영·변광배·고광식 옮김, 을유문화사, 764쪽, 32,000원앙드레 브르통이 ‘20세기 최고의 지성인’으로 일컬은 뒤샹은 피카소와 더불어 20세기 현대예술에 일대 변혁을 일으킨 위대한 예술가로 손꼽힌다. 이 책의 저자인 파리-세르지 국립고등미술학교 미학 및 예술사

침을 튀겨 가며 새로 출간한 ‘박물관·미술관학’에 관련된 책들을 설명하는 그의 모습은, 수집벽에 푹 빠져 있는 컬렉터로서의 박물관장과 흡사했다. 2004년부터 박물관과 맺어온 인연과 시간은 그가 매달려왔던 연구 대상을 거울처럼 쏙 빼닮게 만들었다. 『뉴 뮤지엄의 탄생』, 『박물관 경영과 전략』, 『뮤지엄을 만드는 사람들』(

길거리나 광장에 세워진 공공미술 작품들은 조각공원에 설치된 작품들과는 다르다. 조각공원에 설치된 작품들은 작품 자체의 형식적 특성에 집중할 것을 요구한다. 여기서 작품 해석에 영향을 미칠 주변 요소들은 최대한 배제된다. 가급적이면 근처에 나무도 심지 않는다. 반면에 길거리나 광장에 설치된 작품은 그 작품이 설치된 공간과 긴밀하게 연관될 것이다. 길거리나 광

최근 시각예술분야에서 두드러진 변화 가운데 하나는 사진의 질적, 양적 위상의 확대다. 주목받는 사진예술가의 수는 여전히 손으로 꼽을 수 있는 정도지만 사진을 직간접으로 활용하는 젊은 시각예술가의 수는 나날이 급증하고 있고 이들의 기량 역시 만만치 않다. 이러한 실험들이 장래 우리 시각예술의 변화나 질적 도약을 이끌 수 있을까. 먼저 미니어처나 세트장과 같은

근대 식민의 역사는 한국 지식인에게 카오스적 딜레마다. 해방과 미군정, 남북분단, 단독정부수립, 한국전쟁, 휴전과 그 이후의 근대 또한 다르지 않다. 이승만에서 박정희로 이어진 독재정권의 친미 반공, 국가독점자본주의의 역사는 민족주의와 국가주의의 모순을 답습했고, 제국주의 식민의 그늘을 그대로 투영했기 때문이다. 그 딜레마는 고명섭이 『지식의 발견』에서 지

공공조각, 또는 환경조각의 의미작용은 장소의 공간적-시간적 성격과 깊은 관계를 지닌다. 여기 특별한 공간적 의미를 갖는 장소들이 있다. 서로 모순되는, 그러나 하나는 다른 하나를 전제로 하는 두 가지 특성이 공존하는 장소들 말이다. 예를 들어 (종합)병원에는 삶이 있고 또한 죽음이 있다. 또한 기차역에는 출발과 도착이 공존한다. 역사적 기억을 간직한 공간은

日新又日新이란 말은 본래 인간에게 요구되는 덕목이지만 오늘날 그것은 대도시 서울의 덕목이다. 날마다 과거의 것들이 사라지고 새로운 것이 등장한다. ‘어느 날 갑자기’ 사라지고, 등장한 것들이 모든 것을 바꿔버린다. 부분의 작은 변화는 항상 전체의 변화를 가져오기 마련. 그렇게 서울은 항상 변한다. 이렇게 날마다 변하는 대도시 서울 속에