국립박물관문화재단(사장 김용삼)은 오는 1월 8일부터 2월 27일까지 국립중앙박물관 극장 ‘용’에서 가족뮤지컬 「장화 신은 고양이」를 선보인다. 가족뮤지컬 「장화 신은 고양이」는 프랑스 샤를 페로의 원작을 러시아의 대표적인 극작가인 에브게니 프리드만이 각색하고 세르게이 체크리조프의 음악으로 구성한 러시아 대표 가족뮤지컬이다. 어린이를 위한 수준 높은 공연을 소개하는 것으로 유명한 러시아 푸슈킨 극장을 전석 매진시켰을 뿐만 아니라 러시아 뮤지컬 대상 3개 부문(음악, 조명, 프로덕션)에 노미네이트되는 등 폭발적인

[갤러리 초대석_윤종구] 사계절을 품은 우리나라 숲은 힐링이고 기대와 기다림이 있는 곳이다. 윤종구 작가는 하루의 시작을 숲에서 보낸다. 하늘, 나무, 흙 그리고 새들의 미묘한 변화에 민감하니 자연을 캔버스에 담아내는 것은 수월하고 사명처럼 느껴진다.

12월 13일부터 피아니스트 문용의 '연결공간: 물질의 바다 - ARKO Art Center Live' 앨범이 국내외 각종 음원 서비스에 공개됐다.이 앨범은 올해 세 번째 발표하는 '연결공간' 시리즈로, 아르코미술관 유튜브 채널에서 최초 공개된 피아니스트 문용의 세 번째 '연결공간' 온택트 뮤지엄 콘서트 실황을 담은 것이다. '연결공간'은 피아니스트 문용이 차분한 목소리로 전시를 소개하고, 음악으로 전시에 대한 감상을 표현하며, 실시간 채팅으로 관람객들과 소통하는 콘서트로,

[갤러리 초대석_안명혜] 작가는 스스로 행복해지기 위해, 그리고 누군가에게 행복을 주기 위해 그림을 그린다. 안명혜 작가는 사랑하고 아끼며 가꾼 자신만의 우주를 화폭에 담아 우리에게 말을 건넨다. 자연에서 차용한 이미지와 일상의 이미지들을 점묘법으로 행복한 세계를 표현하고 있다. 그의 작가 노트를 보면 “나의 작품 세계, 내가 창조하고 싶은 우주는 행복의 세계다.

인간은 한계를 가진 존재다. 생물, 동물이기 때문이다. 아무리 힘센 사람도 기중기를 이길 수 없으며 아무리 빠른 사람도 자동차보다 느리다. 말랑말랑한 피부는 맹수의 발톱을 당해낼 수 없고 이빨은 짐승의 가죽을 뚫을 수 없다. 인간이 도구를 만들고 집단을 이루고 지금 같은 문명을 구축한 것은 이러한 한계를 극복하기 위해서였다. 인간의 한계 중 고래로 사람들을 가장 좌절하게 만든 것이 바로 수명이다. 사람은 오래 살아야 100살을 넘지 못한다. 가끔 넘는 분들이 계시지만 평균에는 영향을 미치지 못하니 예외로 하자. 살면서 아무리 커다란

[갤러리 초대석_금보성 한글민화] 금보성 작가의 작품에는 한글이 부유하듯 흐른다. 시를 쓰는 작가로서 한글 자음과 모음을 통해 추상적 아름다움을 발견한다는 것은 작가에게는 사명과 같기에 자연스러운 일이며 당연한 결과인지도 모른다. 시를 쓰는 것만으로는 한글의 소멸을 막을 수 없다는 위기감에서 시작한 그의 한글 그림은 독특하다.

선종훈 작가의 그림에는 몽환적 꿈이 흐른다. 색에서 오는 차분함과 배경에서 느껴지는 종교적 이미지와 구도는 작품의 신비로움을 더해 준다. 작가는 여인의 표정으로 빛을 드러내고, 여인의 실루엣으로 절제의 아름다움을 표현하기도 한다.

처음으로 고구마 스틱을 봤을 때가 아직도 기억난다. 여섯 살이나 일곱 살 쯤의 일이었다. 카바이트 불빛에 노랗게 빛나던 고구마 스틱은 어린 아이의 마음을 온통 빼앗아 놓았다. 하지만 어머니는 고구마 스틱을 사주지 않으셨다. 타야 할 버스가 오고 있었던지 아니면 마침 돈이 없었을 것이다. 길거리의 먼지가 앉은 음식을 아이에게 먹이고 싶지 않으셨는지도 모르겠다.그렇게 집으로 돌아왔고 고구마 스틱은 곧 잊혀졌다. 아니 잊혀졌다고 생각했다. 스물다섯 살도 넘은 어느 날 전까지는. 그것도 친구가 말을 해서 알게 되었다. 고속도로 휴게소에서

[갤러리 초대석_강승희 초대전] 강승희 작가의 그림에서는 동양적 사유를 느낄 수 있다. 그는 산과 바다 그리고 하늘을 표현할 때 다양한 색을 사용하지는 않았지만, 색에 대한 갈증은 느낄 수 없다. 여백에서 오는 비움에 본인의 이야기를 오버랩했기 때문이다. 그의 작가 노트를 보면 “비어 있는 가슴을 채우기 위해 산사나 강가를 찾아다닌다”라고 이유를 밝혔듯이 근본적인 인간의 고독과 외로움을 작품으로 보여주고 있다. 어떤 일이든 시작이 있으면 끝을 맺어야 하겠지만, 강 작가의 그림을 보면 화면 너머의 또 다른 공간과 기억들을 기대하게 된다.

[디자인 파노라마⑮_ 조현신 국민대 교수] 전통기를 해체하면서 근대를 견인해간 중요한 동력 중의 하나는 단연코 인쇄와 출판이다. 근대 국가와 민족 개념은 대중들이 동질의 정보와 지식을 공유하면서 정립되어 간 것이고, 이들 대중이 새로운 지식 소비자로 등장했다는 주장은 꽤 설득력 있다. 서구 근대 시각디자인 역시 대중을 타깃으로 이들에게 어떤 형식으로 정보를 제공할 것이냐라는 의식에 기반해 시작되었다. 서구의 아방가르드 디자이너들은 기계문명이 몰고 온 새로운 감수성을 바탕으로 새로운 사회에 대한 비전, 유토피아적 미래 세계에 대한 열망을 시각적으로 표출한 이들이다. 이들은 새로운 활자체, 일러스트레이션, 편집체계 등을 통해 이런 의식을 실험하고 유포하면서 새로운 시각문명의 촉매 역할을 했다.

11월 16일, 피아니스트 문용의 ‘연결공간: 험하고 먼 길도 함께하면 괜찮아 - SeMA Live’ 음원이 국내외 각종 음원 서비스에 공개된다.이 음원은 지난 9월에 열린 두 번째 ‘연결공간’ 미술관의 피아니스트 문용 | 온택트 뮤지엄 콘서트 실황을 담은 것으로 지난 ‘연결공간: SeMA Live SF2021’에 이어 발표하는 '연결공간' 연작이다. 문용은 서울시립 북서울미술관 ‘길은 너무나 길고 종이는 조그맣기 때문에’ 전시를 무

많은 작가들이 꽃을 그린다. 전업작가든 아마추어 작가이든··· 꽃에서 오는 순전한 위로가 크고 사랑의 표현이기 때문이라 생각한다. 그러나 창조주가 만든 흠 없는 아름다움을 인간이 재창조하는 것은 늘 부담스러운 일이다. 오의영 작가는 목단을 그린다. 작가 노트를 보면 “어릴 적 봄이면 어머니의 정원에 목단이 가득 피었다. 탐스럽게 핀 분홍 목단, 지금의 나를 그곳으로 이끄는 듯하다“라고 했다. 이는 오 작가가 꽃의 아름다움을 그리기 이전에 기억을 그리는 작가임을 알 수 있다. 소담스런 목단을 키우시던 엄마의 손끝과 그 꽃을 바라보며 흐뭇해하시는 어머니의 행복을 그리고 있는 듯하다. 오 작가의 그림이 분주한 일상에 쉼이 되길 바란다.

얼마 전 한국인들의 이분법적 사고에 대한 글을 쓰고나서 한동안 그 주제에서 빠져나올 수 없었다. 분단이라는 한국의 역사적 특수성 외에 다른 이유가 있지 않을까. 세상에 우리만 이런 분열과 대립 속에서 살아가는 것일까. 불현 듯 유럽의 역사에서 그 단초를 찾을 수 있었다. 사람들이 다른 이들을 적으로 돌리고 대립하는 보다 보편적인 원인이 있을지 모른다. 마녀사냥이 가장 극심하게 벌어졌던 시기를 아시는가? 많은 이들이 인류가 보다 ‘미개했던’ 중세 초기, 예를 들어 12~13세기 쯤일거라 생각하지만 사실 마녀사냥은

전지연 작가 초대전 「숲길을 거닐 듯 색길을 걷는다」는 전 작가가 2019년부터 올해까지 그린 작품을 전시한다. 전 작가는 '얼개'라는 구조를 통해 작가 자신의 메시지를 색채와 형태에 실어 전달했다. 작가가 이야기하는 얼개는 견고하지 않는 형태들로 부족한 인간을 말한다. 배경을 이루는 색채의 모양과 질감은 살면서 부딪치는 존재와 상황을 표현한다. 전지연 작가 초대전 「숲길을 거닐 듯 색길을 걷는다」는 오는 12월 26일까지 전남 보성군 우종미술관 제1·2전시실에서 열린다.

[갤러리 초대석_권순왕 작가 초대전 「프레인팅(Prainting)」] 이번 전시 제목은 '프레인팅(prainting)'으로 역사적 의미에서의 프린트와 작가의 감성이 만들어낸 순간들의 차이를 발생시키는 것이다. 권순왕 작가는 시간을 그리는 작가다. 과거와 현재의 순간을 이미지화하고 미래를 기억하는 작업을 한다. 작가 노트에서  “특정한 사물을 다시 이미지로 만났을 때 우리는 어떤 순간을 기억한다. 그것은 과거 어느 특별한 사람과의 관계 속에서 있었던 하나의 사건과 그날의 맛과 향의 순간을 기억하기 때문이다”라고 했듯, 권 작가는 기억의 유연성을 지녔다.

[디자인 파노라마⑭_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 스크린을 보며 수업을? 처음에는 거부감이 컸다. 하지만 이제는 온라인수업을 선호하는 학생들이 적지 않다. 어느새 온라인 수업은 보편적인 수업 방식으로 자리를 잡은 것이다. 그러고 보면 사람들은 변화에 적응을 잘하는 것 같다. 하지만 모두가 그런 건 아니다. 여전히 온라인으로 수업하는 게 어색한 이들이 있다. 어색함은 수업에 대한 집중을 방해한다. 본격적인 수업에 앞서 학생들과 일주일 동안 어떻게 지냈는지, 특별한 일은 없었는지 가볍게 이야기를 나누는 것은 그런 어색함을 푸는 데 효과적이기 때문이다.

프랑스의 철학자 모리스 메를로 퐁티(Maurice Merleau-Ponty)는 1947년에 쓴 『휴머니즘과 테러』라는 책에서 스탈린체제를 옹호했다. 소련 대숙청 시기, 일련의 공개 재판을 그는 폭력이라고 인정하면서도, 혁명 과정에서 발생한 “혁명적 폭력”이라고 정당화했다. 물론 그도 훗날 소련을 비판하지만, 스탈린 생전의 프랑스 좌파 지식인들 중 상당수와 마찬가지로 그는 스탈린의 폭력적인 지배방식에 대해 동경을 품고 있었다. 그래서 “혁명적”이라는 수식어를 붙여 스탈린이 행한 폭력을 신비화

[갤러리 초대석_김미경 개인전 「Symphony of the Spirit」] 김미경 작가의 작품을 보면 시각을 넘어 청각을 자극하는 소리가 들린다. 그것은 바람과 공기와 같은 자연의 소리이며 따뜻함과 그리움이라는 사랑의 소리다. 그는 작품을 통해 “자연, 생명체에 대한 사유와 감각의 예민한 반응과 파동 등을 구상하고 추상했으며, 재현과 비재현이 공존된 형식으로서 표현했다”라고 말했다. 그는 자연의 생성과 소멸은 작품 제작 과정과 재료의 안배, 색 선택 등에 단서를 제공한다고 했다. 몽글몽글 피어 오르는 화려하면서도 절제된 그의 색채는 관객으로 하여금 자연과 함께 어우러진 인간 관계의 교향곡을 나누고 시각을 넘어 심상을 표현하고자 했다. 김 작가의 개인전 「Symphony of the Spirit」는 오는 10일까지 서울 마포구 갤러리 초이에 열린다.

한국과 일본의 차이를 명확하게 보여주는 분야 중 하나가 ‘스승’에 대한 생각이다. 일본의 스승과 제자 관계는 ‘이에모토(家元)’ 제도에 잘 드러나 있다. 이에모토는 일본의 전통적 전승체계라고 할 수 있는데, 예술이나 기예 등을 가르치고 이어받아 운영하는 다양한 규칙이 포함된 일본의 전통적 제도로서 예술과 기예 분야 외에도 종교, 사업, 학교, 공장, 사무실 등 일본 사회의 모든 곳에서 발견되는 매우 일본적인 문화다.인류학자 프랜시스 슈가 정리하고 있는 이에모토 조직의 가장 큰 특징은 이에모

윤지원 작가는 풍경화를 주로 그려, 여행에서 본 평범한 풍경을 자신만의 해석으로 표현했다. 인적이 드문 바닷가, 을씨년스러운 분위기를 풍기는 기차역, 텅 빈 도시의 한 모퉁이 등은 특유의 저채도를 사용해 비현실적인 느낌과 몽환적이고 초현실적인 장소로 바꿨다. 그의 작품 앞에 서면 누군가를 기다리는 애잔한 마음과 그리움으로 발길을 멈추게 된다. 이 가을날 그리움을 소환하는 작품에 나만의 이야기를 건네 본다. 윤지원 작가의 전시 「기억과 장소, 기억은 장소로 남는다」는 서울 종로구 돈화문갤러리에서 오는 27일부터 다음 달 8일까지 열린다.