벌써 4반세기가 흘러간 옛 일이지만 1980년 8월 27일에 전두환 정권이 들어선 것은 아무리 생각을 고쳐해도 그것은 만화요 골계이다. 나는 지금 전두환 대통령 앞에서 손을 비비며 하나님이 내신 위대한 정치 지도자라고 참 꼴불견인 추태를 부린 기독계의 저명한 목사님 몇몇분을 연상하며 이 글을 쓰고 있다. 강준만 교수의 표현을 빌리면 “광주학살이라는 만행을

예전에는 집에서 죽음을 맞이했지만, 얼마 전부터 병원에서 죽음을 맞는 일이 증가하게 됐다. 의료기계에 둘러싸인 채 여러 가지 튜브를 몸에 꽂고 있는 모습을 자주 목격하게 된다. 얼마 전까지만 해도 50대, 60대에 자연사했을 사람들이 암, 당뇨병, 뇌졸증, 치매 등의 병을 지닌 채 생명을 이어가고 있다. 갑자기 위급한 상황이 닥치면, 머지않아 죽을 것을 알

우리 사회에서 예술계의 흐름이나 지형을 파악하는 일은 늘 선형적이었다. 역사의 부침에 딸, 학파의 형성에 따라 그것은 구획지어졌다. 지금 이 자리에서 맞수라는 키워드를 꺼내든 이유는 그런 딱딱한 지도 속에서 벗어나 좀더 자유롭게 우리 시대 예술의 표정을 읽어보고자 하는 시도이다. 앞으로 건축, 미술, 사진, 무용 등의 영역에서 뚜렷한 대척점이나 혹은 비교고

‘붉은 장미’ 캔버스에 유채, 59x72cm, 1986 그린이: 손상기(1949~1988)일시: 2004.12.3~12 장소: 예술의전당 한가람 미술관 어려서부터 그림솜씨가 뛰어났지만, 안타깝게도 꼽추라는 불우한 신체조건과 처절한 가난 속에서 살다 39세에 요절한 화가다. 파리의 꼽추화가 로트렉에 비유되는 그는 충동과 사색을 오가며, 꽃을 통해 인간생명의

오늘이 대입 수능 시험 날이라고 한다. 어제 모처럼 술자리가 있어 나갔더니, 합석한 세 명이 다들 외동딸의 수능 전날에 아버지가 이런 자리에 나와도 되느냐고 했다. 그러나 그 자리가 파한 후 동료 한 명과 더불어 2차를 갔다가 제자 한 명을 불러내어 밤 한 시 무렵까지 어울렸고, 오늘 밤에도 다른 모임이 있어 또 나가 볼 예정이다. 아침에 아내가 운전해 딸

김환기는 한국적 혹은 동양적 정서가 담긴 추상화를 창조한 작가로 평가받는다. 국내의 보장된 지위와 안정된 삶에 안주하지 않고 오십을 넘긴 나이에 미국으로 건너가 혼신을 기울여 제작한 수많은 점화들은 추상이라는 보편적 미술 언어를 사용하면서 그 내부에 한국인으로서의 숨결과 정서를 담아냈다. 우주적 스케일로 전개되는 추상이면서도 고향 기좌도의 달과 바다, 서울

어떤 그림 앞에서는 ‘말’이 멈추고, 그와 동시에 ‘머리로 하는 사고’가 정지한다. 김호득의 그림을 두고 해 보는 ‘생각’이다. 말과 사고는 멈췄는데도, ‘감상자’로 내가 서 있는 이 곳의 시간은 ‘흔들림, 문득.-사이’ 그림 속 붓 획의 결들이 흐르는 시간처럼 잘만 흘러간다. 그래서 ‘생각’이라 했지만, 이 때 생각은 김호득 그림에 대해 事後적으로 일어나

▲끌로드 모네, '건초더미' 연작 중, 1981 © 가을 들녘을 황금빛으로 물들였던 벼들이 베어지고 그루터기만 남았다. 오늘날엔 콤바인으로 수확하고 터는 작업까지 논바닥에서 이뤄지기 때문에 일이 훨씬 수월해졌지만 예전에는 벼 베기가 끝나고 가을걷이를 마치기까지 시기는 수확까지 여러 단계를 더 거쳐야 하는 농촌에서 가장 바쁜 시절이었다.일단 낫으로

교수가 된지도 어언 스무 해가 넘었다. 그러니 나한테도 분명 교수라는 직업에서 생겨난 나쁜 습관 하나쯤은 따라 붙고 있었으리라. 그런데 고백하자면 이 글의 청탁을 받기 전에는 그런 습관에 대한 성찰은커녕 그런 습관을 가지고 사는지 인식조차 못하고 있었다. 존 듀이의 철학을 빌릴 필요도 없이 ‘반성적 사고’야 말로 교육의 밑바탕이 되어야 할 터인데, 자신의

누구나 하나쯤 버리고 싶은 습관이 있다. 그것은 사회적 활동 속에서 생겨나고 고착되는 측면이 많다. 교수들은 ‘가르치는 사람’으로서, ‘공부하는 사람’이기 때문에 생긴 버릇들을 갖고 있다. 어느새 몸에 배어 버린 습관들인데, 문득 그 안에 갇힌 있는 자신을 발견한다. 많은 교수들이 공통으로 꼽은 습관은 ‘권위주의적인’ 행동이었다. 임규홍 경상대 교수(국문학

십수년 전쯤 장터소리(場打令)를 채록할 요량으로 영남권의 오일장을 찾아 나들이를 꼬박 이태쯤 한 일이 있다. 이전의 민요조사 때도 장터를 찾은 일이 없진 않지만 닷새장만을 골라 다니며 소리꾼을 만나다보니 민요만이 아니라 도시생활에 익숙한 내게 별다른 세상맛과 사람사는 재미를 가져다줬다. 그때부터 얻은 습관으로 일상이 무료하거나 답답할 때, 피로에 지쳐 새로

▲나무 © 문화관광부에서 ‘11월의 문화인물’로 선정한 故장욱진 화백의 전시회가 열리고 있다. 장욱진은 한국 근현대회화사를 가로지르며 유화, 판화, 매직그림, 먹그림, 陶畵 등 매우 다양한 매체로 독특한 조형세계를 구축한 화가다. 그는 까치, 소, 개, 해, 달, 산, 나무, 집, 가족 등 우리에게 친근한 일상적 소재를 이용해 인간과 자연이 합일된

한동안 최민식 선생의 사진을 잊어 왔었다. 오랫동안 좋은 사진의 기준이었던 그의 사진들을 잊었던 건 언제부턴가 그의 사진에서 제자리를 맴도는 듯한 상투형의 기미를 읽었기 때문이다. 낡았다는 느낌, 그건 그가 근년에 찍은 해외취재 사진들을 보면서 더욱 짙어졌었다. 1950~1970년대에 이르는 이 땅의 가난한 얼굴과 남루한 몸짓들을 찍던 그가 1980년대를

이숭원 / 서울여대 국문학때는 바야흐로 낙엽이 떨어지는 가을. 가을은 추억을 반추하게 한다. 대학 강단에 선 것이 어제 같은데 벌써 이십삼 년의 세월이 흘렀다. 1981년 8월 충남대학교의 전임강사로 발령을 받았을 때 내 나이 스물일곱. 피가 끓고 힘이 치솟는 젊음의 절정에 있었다. 결혼도 하지 않은 총각 교수였기에 학생들과 구분이 안 돼서 학생으로 오인한

2002, 캔버스에 오일, 102 x 122cm그린이: 황규백 장소: 갤러리 현대 기간: 2004. 10. 21~11. 5판화가 황규백이 처음으로 유화를 시도했다. 반석에 놓인 바이올린은 영원히 지속될 음악의 존재를 말하거나, 혹은 엄청난 크기의 바위와 대조되는 극히 가냘픈 존재를 말하는 듯하다. 부드러운 빛과 차분한 색채의 그림은 우리를 조용한 내면의 세

세계의 심리학자들 사이에서 한국의 ‘왕따(Wang-ta)’라는 용어는 악명을 떨치고 있다. 학술대회에 가면 ‘Oh~ 왕타’ 한다는 것이다. 곽금주 서울대 교수(심리학)는 거기서 얘기를 나누다가 한국에는 그뿐만이 아니라 ‘은따’(은근히 따돌림), ‘전따’(전교생이 따돌림), ‘찐’(특출한 사람을 따돌림), ‘개따’(왕따한테 찍히는 것) 등 ‘가학성’ 문화의

안식년에 대부분 교수들이 자녀들을 데리고 해외로 나가지만, 실상을 들여다보면 매우 다양한 케이스들이 있다. 이미 해외생활을 경험했던 아이들도 있을 테고, 시민권이 있느냐 없느냐에 따라 적응하는 데 판이하게 달라질 수 있다. 특히 중·고등학생 시절은 매우 애매하고도 예민한 시기이므로, 부모들의 세심한 관심이 요구된다. 우선 나가면 적응을 잘하는 아이들도 있는

대학에 자리 잡고 얼마 지나면 연구년을 맞는다. 올해 신임교수 평균연령대가 37.7세였던 것으로 볼 때, 보통 40대 중반 쯤이 될 것이며, 많은 경우 영·미 등 해외로 떠난다. 이때는 또 자녀들이 한창 중·고등학교에 진학할 시기다. 물론 초등학교 자녀들을 둔 교수도 있을 테고, 지방사립대에선 연구년을 제때 못 챙겨 먹는 경우도 있다.어쨌든 교수생활 하면서

단풍은 기후가 바뀜에 따라 식물의 잎이 초록색에서 붉은색, 갈색, 노랑색 등으로 변하는 것을 말한다. 잎이 색을 띠는 것은 잎 속에 들어 있는 색소 때문인데, 색소는 엽록소에 의해 광합성을 하는 과정에서 잎 속에 함께 만들어 진다. 계절이 가을로 접어들어 기온이 떨어지기 시작하면 광합성 능력이 저하된다. 동시에 나뭇잎을 달고 있는 가지와 잎 사이의 다리 역

가나아트와 갤러리현대에서 파리에 거주하며 활동하는 권순철과 김창렬의 개인전이 각각 열리고 있다. 권순철은 ‘얼굴 화???알려졌고, 김창렬은 ‘물방울 화???알려졌다. 해외에서 활동하는 작가들의 고국 방문전시회는 바람직하고 두 사람을 따뜻하게 맞아주는 것은 격려하며 힘을 실어주는 일이 될 것이다. 그렇지만 근거 없이 칭찬만 하는 것은 작가에게도 관람자에게도