건물이 뒤틀리고, 일그러져 녹아내리고 있다. 과연 현실 속에 존재하는 것일까. 한성필 작가는 ‘파사드’라는 소재를 통해 허구와 실재, 가상과 현실의 경계를 뒤섞는다. 여기서 파사드는 흔히 건물 외벽을 일컫지만, 유럽에서는 문화재나 건물을 복원하기 위한 공사현장의 차단막을 지칭하기도 한다. 작가는 대형 가림막을 설치하고, 공간에 개입하며, 그 결과물을 촬영한다. 우리가 현실이라고 생각해왔던 것들, 실재라고 여겼던 부분들은 사진을 통해 전복된다. 아트스페이스 J에서는 한성필 작가의 개인전을 오는 29일까지 연다.

“전쟁의 기억을 더욱더 이야기함으로써 전쟁을 방지할 수 있다고 생각해요. 1980년의 광주를 그린 뒤 전쟁 책임을 묻는 일에 일생을 바치기로 했어요. 아무도 하지 않으니까 해내겠다고요.” 예술의 가치 중 하나는 사람과 사람, 나아가 사람과 역사를 이어준다는 데 있다. 지난달 12일 도미야마 다에코의 예술과 작품세계를 주제로 한 학술대회가 온라인으로 열렸다. 올해 100세를 맞은 일본 작가가 오늘날의 우리에게 어떤 것들을 시사해줄 수 있을까. 도미야마 다에코. 그는 1921년 일본 고베에서 태어났다. 아버지의 직

박경률 작업은 회화라는 매체를 이루는 믿음이 하나가 아니라는 사실을 드러내 보인다. 작품을 이루는 회화적 요소들은 어떤 위계나 서사, 연관성도 갖고 있지 않은 채 각각의 독립적 개체로서 존재한다. 그 형태는 추상과 구상의 조화로 이뤄지며, 대상들은 팝아트적이며, 입체주의적, 초현실주의적이기까지 하다. 원앤제이 갤러리는 그룹전 「웃, 음-; 이것은 비극일 필요가 없다」를 통해 희극적인 요소를 지닌 작품들을 찬미하고자 한다. 희극적인 요소가 불러오는 공허함과 재구성의 과정을 통해 조각과 회화, 추상미술에 대해 사유해볼 수 있다. 전시는

인간은 결코 지평선에 다다르지 못하지만, 지평선은 계속 인간을 따라 움직인다. 지평선은 우리에게 명확한 경계로 기능하는 듯 보이지만, 그 경계는 자연의 선으로 추상화된다. 지평선을 주제로 작업하는 필립 미쇼-뤼즈(Philippe Micheau-Ruiz)는 인간과 자연의 유기적 관계, 그 사이에서 체험할 수 있는 풍경에 관심이 있다. 그가 이끄는 지평선 풍경에는 공기와 하늘, 땅과 산, 불이 공존하며, 이들은 추상의 형태로 어우러져 융화된다. 실로 존재하지 않는 지평선이 우리의 시선과 맞닿을 때 어떠한 무한함을 획득하게 될까. 브루지

도시인들은 초록빛 그득한 자연을 늘 갈망하고 동경하지만 회색빛 도시에서 벗어나기를 주저한다. 최소영 작가는 이러한 도시인들의 모순된 정서를 다룬다. 빌딩 속에서 주눅 들며 살아가는 서민 정서와 팽배한 경쟁사회, 발전이라는 미명 하에 훼손되는 옛 것에 대한 통찰이 한 화폭에 뒤얽힌 채 담긴다. 산의 지형과 암석의 굴곡, 주름, 잔선들은 욕망과 불안이라는 정서를 내포하며, 언제든 움직이고 날아들 수 있다는 심리적 압박감을 부여한다. 옛 것과 새로운 것, 자연과 도시, 동양과 서양의 경계를 넘나들며 작업하는 그를 지난 16일 인터뷰했다.

“그곳엔 철책 사이로 끊임없이 굴절돼 무너지고 있는 파도의 아우성들이 있고, 먼지처럼 긴 시간을 감내하고 있는 어딘가 마모되고 있는 반쪽 사물들이 나를 바라보고 있다.”「어떤 경계」 연작은 일상에서 쉽게 마주칠 수 있는 황무지와 개발지로부터 시작됐다. 개발을 위해서는 파괴돼야 하는 땅, 거기서 유근택 작가는 한반도에서 일어난 정치와 사회의 격변을 상기했다. 전무후무한 격변 속, 일상이 유근택과 만나 어떻게 증폭될까. 전시는 사비나 미술관에서 오는 4월 18일까지다. 하혜린 기자 hhr210@kyosu.net

청담동 갤러리Doo에서 봄을 맞이하는 전시가 열린다. 전지연, 이상권, 문선미 작가가 한 자리에 모여 각자의 색채로 꽃을 피운다. 회복과 화해를 알리는 자리에 당신을 초대한다. 전시는 오는 30일까지다. “코로나 시기에도 성실한 자연은 우리에게 봄을 열어 주고 희망을 꿈꾸게 해 준다. 현재의 고난의 시기가 과거의 반성과 미래에 대한 진지한 고민으로 이어지길 바라며 다양한 색의 향연에 초대한다.” -전지연 작가의 말- 하혜린 기자 hhr210@kyosu.net

심장은 반복 운동을 통해 신체에 지속적으로 산소와 영양소를 공급하며, 우리의 정서와도 영향관계에 있다. 양정화 작가의 개인전, 「Black pool」은 이러한 심장의 기능과 관련이 있다.핵심은 재료다. 작가는 매체 성질의 변형이 없는 목탄과 검정 콩테를 사용해 오로지 검은색으로 형태를 추출했다. 그렇게 구현된 심장의 모습은 단조로움과 거리가 멀며, 특유의 운동성과 긴장감을 내포한다. 율동과 비 율동, 화음과 불협화음, 곡선과 면이 한 화폭에 어우러져 있다. 전시는 챕터 투에서 오는 3월 27일까지다. 하혜린 기자 hhr210@kyo

‘키푸(Quipu)’는 염색한 끈으로 매듭을 지어 의사소통하는 고대 안데스 언어 체계다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 칠레 출신 작가 세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña)는 키푸를 작업에 적극 활용한다. 리만머핀의 공간과 비쿠냐의 설치 작업이 만나 상이한 형태의 서사를 만들어낸다. 키푸는 역동성과 공연성을 지닌 형태로 구현되며 보는 각도, 전시장에 비치는 빛, 때로는 불어오는 바람에 따라 체험의 형태를 다양하게 펼쳐놓는다. 비쿠냐는 오래된 직조물과 채색한 거즈, 한복의 소재인 실크 폴리에스테르

세대 간 차이는 사회적 갈등의 원인이 되기도 하지만 사회변동의 근원, 나아가 사회발전의 원동력이 되기도 한다. 현지윤 작가는 예술의 영역에서 세대 간의 틈을 이해하기 위해 다양한 시도를 모색해왔다. 그를 지난 16일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 7] 현지윤 인터뷰현지윤 작가를 관통하는 주제는 ‘세대’ 문제다. ‘세대’를 작품의 모티프로 끌고 온 계기가 궁금하다. “처음부터 세대에 대한 이야기를 하려던 것은 아니었습니다. 할머니들과 함께 할 수 있는 시간이 생각보다 얼마 남지

[성북예술창작터 문인사 6번째 기획전_「여기에서 나는 산다」 온·오프라인 전시 개최] “나는 말이나 글로써 정의를 다투려는 목표를 가지고 있지 않다. 다만 인간의 고통과 슬픔과 소망에 대하여 말하려 한다. 겨우, 조금밖에는 말할 수 없을 것이다. 그래서 나는 말이나 글로써 설명할 수 없는 그 멀고도 확실한 세계를 향해 피 흘리며 나아간 사람들을 두려워하고 또 괴로워한다. 나는 여기에서 산다.” 전시장 입구에서 가장 먼저 관람객을 맞이하는 것은 김훈 작가의 말이다. 작가의 저서 『흑산』을 발췌한 문장이 전시의 주제문이다. “나는 여기에서 산다.” 이 문장에는 ‘언어

대안공간 루프는 산업계, 심지어 예술계조차도 주요하게 취급하지 않았던 ‘사운드 아트’를 주제로 11명의 여성 예술가들의 작업을 엮었다. 전시 「레퓨지아」는 이 시대를 살아가는 우리들로 하여금 귀 기울여야 하는 이유에 대해 반문한다. ‘레퓨지아(refugia)’는 집단 생물학 용어다. 급격한 지구변화기에 대부분의 지역에서 멸종된 동물들이 살아 있는 작은 지역, 즉 생물들의 피난처를 의미한다. 전 세계에 포진돼 있는 잔존하는 가능성들, 사운드 아트 기반으로 활동하는 11명의 예술가들이 모여 레

‘휭, 추-푸’는 의성어와 의태어로 이뤄져 있다. ‘휭’은 바람에 날아가는 소리, ‘추푸’는 남아메리카 토착민의 언어, 케추아어에서 무언가에 부딪히는 소리다.「휭, 추-푸」는 인간의 한정된 언어가 아닌 열린 소리와 몸을 사용해 인간과 비인간이라는 근대 이분법적 논리를 극복하고자 하는 의지가 담겨있다. 홍이현숙은 가부장적 사회와 시선에 도전해왔다. 이번 전시에서 그는 규정된 언어와 사고방식을 벗어나 비인간 동물에게로 관심을 확장했다. 인간의 청각 범위를 넘어서는 고래 소

아이티 빌 보뇌르(Ville Bonheur) 근방에 사는 수천 명의 순례자들이 매년 신성한 폭포, 소도(Sodo)로 고된 발걸음을 옮긴다. 연례 종교의식을 행하기 위해서이다. 필리스 갈렘보(Phyllis Galembo)는 1997년부터 2001년까지 순례자들의 모습을 사진으로 담았다. 그는 순례자들과 함께 폭포수 속으로 뛰어 들어가 셔터를 눌렀다. 물세례를 맞는 순례자들의 모습은 고정됐다. 폭포의 속도감은 부서진 채 정지됐고, 흐릿함과 번짐의 효과를 자아냈다. 이는 마치 순례자들의 숭엄한 의식을 은유적으로 드러내는 듯하다. 닻미술관

작가의 개인적 경험들은 사유의 대상이 됨과 동시에 이 세상에 발 딛고 살아가는 모든 인류의 문제로 확장된다. 나아가 신체에 각인된 기억은 삶의 진정성을 부여하며, 원초적이고 직접적이며 생생한 방식으로 표현된다. 김하린은 모성을 주제로 작품 활동을 하고 있다. 자서전적 내러티브를 구축하고 있는 그를 지난 26일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 6] 김하린 인터뷰 김하린이 모성이라는 주제를 탐구하게 된 계기는 무엇일까. “제 작업은 자아탐구에서 시작됐습니다. 하지만 자아탐구 자체는 불가능성을 포함하고 있습니다. 자아는 항상

이재욱은 특정 장소에 머무르면서 역사적 특이점을 발견해 사진에 담아왔다. 「굽은 물」 시리즈는 선감도가 배경이다. 선감도는 일제강점기에 소년 수용소였으며, ‘선감학원’ 소년들의 노역과 희생이 교차했던 장소이다. 그는 선감도라는 실제 장소를 택하지만, 사건에 대한 어떤 정보도 암시하지 않는다. 작가의 해석이나 개입의 흔적은 찾아볼 수 없다. 이는 어떤 사건도 사진을 통해서는 온전히 설명될 수 없음을 암시하는 듯하다. 사진은 실재했던 사건을 향한 열린 문으로서 기능하며, 역사의 탐구는 관람자 몫이 된다. 아트센터

로라 랑캐스터(Laura Lancaster)는 골동품 시장에서 구입한 주인 없는 가족사진이나 익명의 타인들을 작업의 대상으로 삼는다. 회화 속 인물들은 사진에 기반을 두지만 다른 시간과 장소에 배치돼 새롭게 재구성된다. 랑캐스터가 구현한 인물은 추상과 구상 사이, 모호한 영역에서 기억과 상상의 경계를 오간다. 그의 관심은 사진과 회화를 통해서도 포착되지 않은 잠재적 존재에 있다. 우손 갤러리에서는 오는 3월 5일까지 잠재적 존재를 탐구하고자 했던 랑캐스터의 시도들을 선보인다. 특히 자아와 타자 사이의 상징적 매개체로서, &lsquo

디지털 이미지의 다변화된 활용과 무한 복제는 단지 정보와 소통의 영역뿐만 아니라 예술과 재현 영역에서 또 다른 창작의 길을 열어주게 됐다. 정해민은 디지털 이미지를 활용해 자신만의 독창적인 세계를 구축하고 있다. ‘이미지를 구축하고 부수고 섞고 다시 구축하는 작업’을 수행한다는 그를 지난 11일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 5] 정해민 인터뷰 이 세상에는 수많은 이미지들이 있다. 정해민이 이미지를 선택하는 기준은 무엇일까. “저는 이미지의 무게감이 느껴질 때 선택합니다. 또 무거움과 가벼움이라는

‘물방울 화가’로 불리던 이가 있었다. 50년 넘게 물방울이라는 주제에 천착해 실험과 모색을 꾀했던 김창열 화백이다. 지난 5일, 김 화백이 숙환으로 별세했다. 향년 92세. 김 화백은 1929년 평안남도 맹산에서 출생했으며, 16세에 월남해 이쾌대가 운영하던 성북회화연구소에서 그림을 배웠다. 검정고시를 통해 서울대 미술대학에 입학했으나 6·25 전쟁의 발발로 학업을 중단해야 했다. 1957년 또래 작가들과 한국현대미술가협회를 결성해 당대 전위 미술의 주요 경향이었던 한국 앵포르멜 미술 운동을 이끌

베르나르 브네(Bernar Venet)는 작품을 구현하기에 앞서 개념을 설정한다. ‘단의성’이라는 수학적 개념을 선택한 그는 하나의 이미지가 하나의 객관적 사실만을 드러내도록 실험을 거듭해왔다. 그 결과, 조각은 자기 지시적 성격을 획득했고 주관성 개입의 여지는 최대한 배제됐다. 브네에게 작품은 오직 개념에 대한 기록으로만 존재할 뿐이다. 수학적 개념과 공식들을 작품에 도입하고자 했던 그의 시도는 전통미술의 재현성을 겨냥한다. 갤러리 508에서는 브네의 「앵글 Angles」 시리즈를 드로잉들과 함께 오는 3월