베르나르 브네(Bernar Venet)는 작품을 구현하기에 앞서 개념을 설정한다. ‘단의성’이라는 수학적 개념을 선택한 그는 하나의 이미지가 하나의 객관적 사실만을 드러내도록 실험을 거듭해왔다. 그 결과, 조각은 자기 지시적 성격을 획득했고 주관성 개입의 여지는 최대한 배제됐다. 브네에게 작품은 오직 개념에 대한 기록으로만 존재할 뿐이다. 수학적 개념과 공식들을 작품에 도입하고자 했던 그의 시도는 전통미술의 재현성을 겨냥한다. 갤러리 508에서는 브네의 「앵글 Angles」 시리즈를 드로잉들과 함께 오는 3월

데니스 루돌프 프랭크(Denise Rudolf Frank)는 회화적 행위를 통해 감정을 분출한다. 단순한 붓놀림은 쉽게 파괴될 수 있는 시각 에너지를 내포하고 있다. 그는 자발적이며 충동적인 방식을 취함으로써 순수한 형태로 감정을 표현하고자 했다. 프랭크의 예술적 기원은 미술 치료에 있다. 3살 때부터 시작한 미술 치료는 그림을 통해 감정을 표현하는 길을 열어줬다. 두텁게 올라간 물감의 질감과 자유분방한 색채 표현은 억제되지 않은 진정성을 드러낸다. 엘리제레 갤러리에서는 데니스 루돌프 프랭크의 국내 첫 개인전을 오는 2월 26일까지

송수영은 가장 일상적인 사물을 선택한다. 일상적인 사물은 송수영을 만나 작품이라는 권위를 획득하고, 이내 우리의 일상에 다시금 개입한다. 우리는 작품을 통해 사물을 다시 만나고, 사물의 지위와 역사에 대해 돌아본다. 익숙한 아름다움 속에서 가치를 찾는 그를 지난해 29일 인터뷰했다. [신진 작가 큐레이션 4] 송수영 인터뷰송수영이 익숙한 사물들을 작업의 모티프로 삼는 이유는 무엇일까. “제 작업은 ‘주변 사물’에서 시작됩니다. 예를 들면 일회용 나무젓가락 같은 것이죠. 나무젓가락은 도구일 뿐, 다른

「정신을 제외한 모든 것」은 이중노출로 촬영한 폴라로이드 작업이다. 시프리앙 가이야르(Cyprien Gaillard)는 첫 번째 국경 봉쇄가 있기 전, LA 여행에서 마주한 풍경을 담아냈다. LA는 팬데믹의 시작으로 도시 곳곳에서 일상용품 공급 차질이 빚어지고 있었다. 하지만 알코올 소비는 폭증했다. 그는 어느 곳에서나 쉽게 찾아볼 수 있는 맥주 냉장고들을 포착했다. 더불어 인적이 뜸해지는 도시 속 왕성하게 분포 중인 외래종 식물들의 삶을 겹쳐 이중노출시켰다. 중독 가능성이 다분한 맥주 소비의 증가와 외래 식물들의 번식. 이들은 인

노영미는 ‘10월 21일’이라는 키워드 검색을 통해 백 년간의 사건들을 웹에서 수집했다. 수집된 아카이브에는 가짜 뉴스와 언론사의 오보, 음모 이론 등 검증되지 않는 데이터들이 뒤섞여있다. 출생과 사망, 전쟁과 재난 등과 같은 각종 사건 사고들은 ‘옥토버’와 ‘하이마’라는 가상 인물의 바이오 드라마로 구축된다. 가상의 드라마는 실제 인물과 실제 사건들이 만들어내는 한 번쯤은 들어 봄직한 이야기로 구성된다. 방대한 서사들은 하나하나의 점이 돼 역사와 유사한 패턴을 그려낸

거대한 크기의 초상화가 시선을 사로잡는다. 빨간 옷을 입은 여인은 무딘 형태로, 초점을 잃은 채 먼 곳을 응시하고 있다. 여인의 뒤편으로는 노란색 옷의 인물이 대비를 이룬다. 인물은 자신이 누구인지는 중요하지 않다는 듯 일부가 아예 프레임 아웃 돼 있다. 시선은 최종적으로 우측에 위치한 창문으로 빠져나갔다가 중앙의 인물로 다시 되돌아온다. 샹탈 조페(Chantal Joffe)는 청소년기의 연약함과 특유의 무관심을 한 화폭에 담고자 했다. 사실적 표현을 취하는 대신 비구상적 방식을 택했으며, 변화하는 시기의 긴장감과 갈등을 사실적으로

신문은 사람들의 시선을 고정시키고, 때로는 강력한 영향력을 행사한다. 최병소는 70년대부터 신문의 본성에 대해 질문하고, ‘신문 지우기 작업’을 지속하고 있다. 지워내기를 위해 필요한 것은 연필과 볼펜이다. 유신 체제 시기, 탄압의 대상이었던 신문을 지우고 긁어냄으로써 연약한 사물은 마치 양철판과 같은 새로운 물성을 획득한다. 신문지는 상처 나고 벗겨진다. 신문이라는 매체가 지닌 막강한 힘은 그 과정에서 탈각되며, 존재의 특성은 지워진다. 물리적 행위를 통해 신문은 다른 물질로 변화하며, 저항의 몸짓은 새로운

안동일은 사진 매체를 통해 동상에 대해 사유한다. 그는 동상을 포착하지만 동상만을 선택하지 않는다. 동상이라는 고정된 대상에 장소라는 맥락을 끌어들이고, 그것을 향유하고 존재하게 하는 내러티브를 은유적으로 끌어들인다. 상징물을 취급하는 공간은 그것이 놓인 맥락과 장소와의 상호작용을 통해 새롭게 구성된다. 특히 지극히 일상적인 공간에 배치된 동상은 그 이중성을 더욱 양극화시킨다.우리는 안동일의 사진을 경유해 다음과 같은 질문에 도달할 수 있다. 동상은 누구를 위한 것이며, 동상이 세워진 장소는 어떠한 의미를 지니는가. 그 궁금증을 추

한 남자가 지구를 싣고 열심히 자전거 페달을 밟고 있다. 이승택의 1994년 작업 ‘지구행위’ 퍼포먼스의 한 장면이다. 그는 산업화와 도시화에 밀린 환경문제를 위해 퍼포먼스를 고안했다. 하나뿐인 지구지만 우리 공동체 모두의 일임을 드러내고자 했던 하나의 외침이었다. 약 20여 년이 흐른 오늘날, 우리는 깨닫고 있다. 60여 년을 아우르는 이승택의 행보 속에서 굴레를 해체하기 위한 시도는 지속적으로 드러난다. 한국전쟁을 지나 독재라는 억압된 사회적 분위기 속에서 그는 늘 실존을 고민했다. 물밀듯 밀려오는 서구 미

보라리는 실을 활용해 공간을 뜨개질한다. 관람자들은 실들이 엮인 공간을 유영하며 각자만의 체험을 획득한다. 텅 비었던 공간은 사람들의 무수한 경험들로 채워지며, 다양한 몸짓들이 교차하는 장소로 기능한다. 눈에 보이지 않는 불안이 뜨개질 행위의 모티프다. 보라리는 형태 없는 감정에 집착하는 인간의 모습을 물질화하고자 한다. 그는 감정의 물질화를 통해 지우고, 비워내는 행위의 시작이 예고될 수 있다고 말한다. 실들의 교차로 이뤄지는 변주를 체험해보자. 연약한 실을 통해서도 우리는 가까움과 멀어짐을 경험할 수 있다. 공간이 주는 의미에

서동욱은 회화세계에 ‘서사의 기록’과 ‘영화적 연출’을 끌어들인다. 인물은 익숙한 공간에 놓이지만 극적인 형태로 표현돼 복잡하고 고조된 감정을 이끌어낸다. 서동욱은 자연광을 이용해 표정의 그림자를 최소화했고 감정의 세밀함을 조명하고자 노력했다. 그는 ‘초상화’를 양식으로 채택했다. 시대착오적이라고 간주될 수도 있다. 하지만 초상화는 모든 인격이 하나의 형태로 축약될 수 없음을 전제한다. 본래의 형과 작가가 바라보는 형, 회화로서 드러나는 형은 하나의 문장으로 축약될 수

한윤희의 「환대와 적대의 간극」은 작가가 퐁피두센터 에스컬레이터에서 경험했던 장면을 소재로 하고 있다. 작가는 에스컬레이터를 오르며 자신을 환대하는 여자아이와 적대적 시선을 보내는 남자아이를 동시에 마주했다. 교차하는 시선의 양극화는 이 작품의 모티프로 작용한다. 한윤희는 실재와 경험 사이의 간극에 대해 관심이 있다. 그는 실재를 대상으로 하지만 자신만의 내러티브를 반영한다. 그 내러티브는 에스컬레이터라는 엇갈림과 교차의 장소와 만나 극대화된다. 「환대와 적대의 간극」은 팬데믹 시대를 살아가는 우리에게 질문을 던진다. “

박래현의 「노점」은 피난시절 그가 살았던 동네와 시장 풍경을 담고 있다. 그림은 고된 시기를 소재로 하고 있지만 인물들은 매우 주체적인 모습이다. 동갈색으로 처리된 피부와 밝은 색채의 옷을 입은 인물들은 단순화되고 간소화된 형태로 평면 처리됐다. 이들은 특유의 자태와 색감을 지니고 있어 관객의 시선을 압도한다. 박래현은 평소 일상에서 아름다움을 찾고자 했던 작가였다. 「노점」은 서정적인 색상과 예리한 필선, 분할된 색면으로 표현돼 현대적 시대성을 획득한 작품이라고 평가된다. 그는 이 작품으로 국전에서 대통령 상을 수상했다. 국립현대

장은선 갤러리2020. 10. 14(수) ▶ 2020. 10. 31(토)서울특별시 종로구 운니동 19번지 | T.02-730-3533www.galleryjang.com김성민 작가의 작품들은 낯선 환경들, 다시 말해 우리가 마주하는 찰나의 일상들을 관계로 보여준다. 선과 선이 만나는 작품과 공간이 어우러져 하나의 공간 드로잉이 연출된다.그의 작품에는 자신만의 성질을 갖기 위한 김성민 작가만의 법칙이 존재하는데, 아주 절제돼있는 듯 하나 언제 탈주할지도 모를 시한폭탄의 변덕이 숨어있다. 시각적 측면의 예술적 내용을 최소화하는 행위, 또

MoPS 한미사진미술관 삼청별관2020. 8. 14(금) ▶ 2020. 10. 25(일)서울특별시 종로구 삼청로 11길 11 T.02-722-1315MoPS는 사진과 조각을 결합한 ‘사진 조각’ 장르를 개척해 독자적인 작업 세계를 구축한 고명근의 ‘Space of Contemplation 사유 공간’을 열고 있다. ‘Space of Contemplation’은 작가가 지난 2018년부터 올해 사이 건물과 공간을 배경으로 제작한 ‘사진 조각(Photograph