[책 광고로 보는 시대의 표정⑮ 생텍쥐페리의 『어린 왕자』] 누구나 한 번쯤은 프랑스의 비행기 조종사이자 소설가인 생텍쥐페리의 『어린 왕자』(1943)를 읽어봤으리라. 이 동화는 초판이 출판된 후, 450여 개의 번역판이 나올 정도로 성서 다음으로 많이 번역됐다. 지금까지 2억 권 넘게 팔렸다고 한다.비행기 사고 때문에 사막에 고립된 조종사가 비행기를 고치며 어린 왕자와 나누는 대화가 동화의 전반적인 얼개다. 그렇게 다양한 언어로 번역됐다는 것은 환상적인 이 동화가 세계적 보편성을 확보했기 때문이다. 책을 주제로 한 전시회도 많이 열렸다.서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 「어린 왕자

「우울의 여러 가지 빛깔, 바로크적 드로잉」이 2월 5일까지 무안군 오승우미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 참여 작가는 강주리, 소윤경, 우창훈, 윤세영, 이샛별, 이승미, 이주리, 임현채이다. 기후위기와 팬데믹 현상 등 우리는 위기의 시대에 살고 있다. 위기의 시대에 나타나는 단절과 연속은 사람들에게 우울의 감정을 스며들게 한다. 이번 전시에서는 젊은 작가 8명이 각자의 빛깔로 표현한 우울함을 가감 없이 느낄 수 있다. 엉키고 뒤틀린 인간, 붉은 펜으로 그려진 개구리, 서로 지탱하는 아이와 벌새 등. 작가들이 선보인 작품들은

방송 등 매체에서 전문가분들의 인터뷰를 보면 한국 사회의 제 분야에 대한 냉철한 분석과 날카로운 비판이 줄을 잇는다. 전공이 전공인 만큼 다른 분야의 전문가들을 여러 장소에서 마주치는 편인데, 공중파로 송출되지 않는 그분들의 견해는 훨씬 더 날카롭고 맵다. 과문한 탓에 그런 자리에서는 다른 분들의 생각을 많이 들으려 하는 편인데 과연 명불허전이라는 감탄을 금치 못할 때가 많다. 하지만 가끔가다 보면 날카로운 비판 끝에 ‘이 상황은 답이 없다’는 식의 결론에 이르는 분들이 계셔서 고개를 갸웃하게 된다. 우선은 훌

키키 스미스 작가 전시회 「키키 스미스 – 자유낙하」는 3월 12일까지 서울시립미술관 서소문 본관에서 열린다. 전시는 무료로 예약 없이 관람할 수 있다. 월요일은 휴관이다. 늑대의 배에서 당당하게 걸어 나오는 여성, 드넓은 하늘을 날아가는 새들, 높은 곳에서 떨어지는 뜻 웅크린 여성 등. 스미스는 삶과 죽음, 실제와 이상, 물질과 비물질, 남성과 여성 등 이분법적으로 나뉘는 경계선 사이에서 뚜렷한 해답보다는 비선형적 서사를 택한다. 곡선형 전시를 따라가다 보면 느리고 긴 호흡으로 주변의 ‘크고 작은 모든 생명&

[책 광고로 보는 시대의 표정⑭ 김형석의 『김형석 에세이 전작집』] 2023년 새해, 김형석(1920~) 전 연세대 교수께서 104세가 되신다. 지난 2016년에 『백년을 살아보니』라는 에세이집을 펴내 다시 세간의 주목을 끌었다. 104세에도 여전히 글을 쓰고 있는 김 교수님의 50대로 되돌아가 보면 어떨까?척박했던 1960년대에 『고독이라는 병』(동양출판사, 1960)과 『영원과 사랑의 대화』(삼중당, 1961)라는 그의 에세이집이 나오자 순식간에 70만부를 돌파했다. 그 후 인생과 철학에 대한 깊이 있는 에세이를 써내 마침내 『김형석 에세이 전작집』 10권(1970)을 출간하기에 이른다. 도서출

고 김학수 회고전 「귀로歸路: 찰나의 고독」은 오는 6일까지 전북 전주시 전주한벽문화관 한벽전시실에서 열린다. 육십 평생 지역을 무대로 활약한 작고 예술인, 고 김학수 작가의 숭고한 예술혼과 작품세계를 조명한다. 이번 전시의 표제명인 '귀로歸路: 찰나의 고독'은 그의 자작시 '귀로'에서 착안했고, 생전에 그가 강조했던 '찰나'라는 단어와 그 '찰나'를 담기 위해 몇 날이고 고군분투했을 작가로서의 고독감을 담아냈다. 전시는 총 7개 섹션으로 구성된다. 7개의 테마 중 대표성을

손흥민이 일곱 명의 수비수들 사이에서 황희찬에게 찔러준 패스는 한국을 극적으로 16강에 진출시켰다. 드라마틱한 역전승과 16강 진출에 기뻐하던 한국인들은 곧 불행회로를 작동시킨다. 손흥민 은퇴하면 한국 축구는 어쩌냐. 한국에 다시 손흥민 같은 천재가 나타날 수 있을까. 불행회로란 세상 일이 항상 불행한 방향으로 진행될 거라는 인지적 오류를 일컫는 인터넷 은어다. 한국인들의 불행회로는 역사가 깊다. 사람들은 한국 축구를 월드컵 4강에 진출시켰던 2002년 세대가 은퇴하면 한국 축구는 다시 암흑기를 맞을 거라 생각했다. 해외 축구선수의

최나무 작가 전시회 「녹색 불을 다루는 법」은 오는 27일부터 다음달 8일까지 서울 종로구 윤보선길 갤러리 담에서 열린다. 전시제목에서 힌트를 받을 수 있듯이 작가는 심드렁하고 힘들어진 현실에서 식물을 키우면서 새로운 에너지를 받게 되는데 이를 회화적으로 표현한 작품이다. 작품들을 자세히 살펴보면 때로는 식물의 줄기 속에 작가 자신이 정령이 돼 숨어 있기도 하다. 작가의 글을 읽어보면 식물의 형태와 색, 그 안쪽을 파고들어 가다 보면, 직면하는 것은 바로 나의 마음의 모양이다. 식물의 힘, 그것은 식물을 통해 나 자신을 관찰하고 키

[책 광고로 보는 시대의 표정⑬ 리처드 바크의 『갈매기의 꿈』] “가장 높이 나는 새가 가장 멀리 본다.” 누구나 한번쯤은 중고교 시절에 이 구절을 책꽂이에 붙여둔 기억이 있으리라. 청소년기에는 구체적인 표현보다 추상적인 메시지에 더 감동한다. 리처드 바크의 『갈매기의 꿈 (Jonathan Livingston Seagull)』은 1970년에 출간된 이후 한글을 비롯한 40여 개의 언어로 번역돼 4천만 부 이상이 팔린 스테디셀러다.우리나라에서만 류시화 시인을 비롯해 이현구, 신인수, 최종길, 김경미, 김진욱, 공경희 등 여러 분들이 번역한 책이다. 동화에 가까운 우화 소설을

박종화 작가 전시회 「감각 콜라주, 사이(間)의 대화」는 오는 19일부터 다음달 3일까지 서울 용산구 필 갤러리에서 열린다. 구상표현주의를 유영하는 작가는 문학적 서사와 경험을 연결한 '개념적 붓질'을 강조한다. 디지털 이미지로부터 레디메이드에 이르기까지 무한히 확장된 캔버스의 변주는 전통적 사유와 새로운 행위 사이를 오가며 동시대 미술의 정체성에 질문을 던진다. 작가는 역설적 재탐색을 통해 선험적으로 인식된 이야기들에 자신의 경험을 녹여내는 블랙 유머를 선보인다. 한국의 헤르난 바스(Hernan Bas)를 연상시키는

임원빈 작가 전시회 「활(活)-공룡을 만나다」는 오는 11일부터 다음달 16일까지 인천 도든아트하우스에서 열린다. 오랜 기간에 걸친 탐색과 열정으로 수묵과 담채가 갖는 은유와 형상성의 가치에 대한 진지한 탐구를 해온 작가는 근래 화면의 공간구성이나 표현에서 다양한 기법 실험을 하면서 점차 자신만의 작품 색깔을 찾으며 새로운 변화를 모색하고 있다. 우리의 삶과 가치관이 변화하듯이 작가에게도 변화가 필요한 시기가 도래한다. 화법 같은 전통과 규칙은 거기에 순응할 때 스스로를 보호하며 편안하게 하지만, 시대가 변화함에 따라 불합리할 때도

[책 광고로 보는 시대의 표정⑫ 조세희의 『난장이가 쏘아 올린 작은 공』] 우리의 주거 공간인 아파트는 오래 전에 어느 가족이 오순도순 살아가던 터전을 몰아내고 세운 자본주의의 성채(城砦)일지 모른다. 산업화의 성과를 알리는 휘황한 불빛 뒤에는 어둠이 더 짙게 드리워졌다. 산업화 과정에서 삶의 터전을 빼앗긴 도시 빈민의 생활은 더 비참해졌다.1978년 6월 5일에 발행된 ‘난쏘공’은 문학사적 사건이었다. “사람들은 아버지를 난장이라고 불렀다. (……) 그러나 우리 다섯 식구는 지옥에 살면서 천국을 생각했다.”(83쪽) 이때부터 난장이는 경

[한민의 문화등반 50] 월드컵 시즌이다. 한국은 1승 1무 1패로 조별리그를 통과하여 16강에 진출했다. 사상 세 번째 16강 진출도 기쁜 일이지만 더욱 만족스러운 것은 경기 내용이다. 강팀을 상대로 대등한 경기를 펼쳤다. 강팀을 만나면 하프라인 아래에서 공을 돌리며 언제 올지 모르는 역습의 기회만 노리고 있던 예전의 모습과는 확연히 달랐다. 2006년 월드컵이 떠오른다. 결혼한 지 얼마 안 됐던 나는 장인어른과 함께 경기를 보았다. 0:2로 졌던 조별리그 마지막 경기 스위스전이었을 것이다. 경기는 잘 풀리지 않았고 장인어른은 연신 탄식을 연발하셨다. 나

권도연 작가 전시회 「야간행 Nocturama」는 이번달 3일부터 30일까지 서울 갤러리 소소에서 열린다. 이번 전시는 도시를 둘러싼 생태환경과 인간으로 인해 야기된 환경 변화 속에서 발생된 동물과의 공존에 대한 문제들을 살핀다. 작가는 지난 2년간 도시에 의도치 않게 서식하게 된 사슴과 산불로 인해 이주하게 된 산양, 국가에 의해 종 복원된 여우를 사진으로 기록했다. 그들은 인간에 의해 생각지도 못한 곳에서 살게 되거나, 오랫동안 살아온 서식지가 파괴되기도 하고, 낮과 밤의 활동 주기가 교란되기도 한다. 전시되는 작품은 공존에 대

박건우 작가 전시회 「TAPE SHOP [THE RED]」는 다음달 17일까지 서울 도잉아트에서 열린다. 일요일, 월요일은 휴관이다. "최초의 색, RED. 패스트푸드의 붉은 간판 아래에서 나는 다시 긴장한다. 동굴벽화의 붉은 소는 현대의 오브제로 이어져, 직설적이고 강력한 메시지를 전달한다. 작업실의 붉은 테이프는 사물과 이미지를 하나로 묶어 패키징을 완성하고, 나는 더욱 불안해진다. 이번 전시의 붉은 오브제들은 관람자의 감정과 시간을 압박하며, 빠르게 감길 것이다." (작가 노트 중) 이번 전시에서 작가는 최초의 색, 빨간 색에

쿨하다는 차갑다, 시원하다라는 영어단어 cool에 하다가 붙은 말로, 어느덧 국어사전에까지 올라가 있는 말이다. 꾸물거리거나 답답하지 않고 거슬리는 것 없이 시원하다라는 뜻이다. 시원하다는 뜻이 cool과 연결되어 나타난 표현으로 보인다. 쿨하다는 표현은 정확하게는 알려진 바가 없지만 1990년대 들어 등장한 것으로 추측된다. 90년대는 소위 X세대라는 신인류가 등장한 시기인데 관습이나 예절 등 옛사람들이 중요하게 생각했던 가치에 얽매이지 않고 자기 할 말 다 하고, 하고 싶은 대로 행동하는 이들을 수식하기 위해 나타난 표현이 아닌

[책 광고로 보는 시대의 표정⑪ 전혜린의 『그리고 아무 말도 하지 않았다』] 전설이나 신화가 되어버린 사람들이 있다. 천재로 주목받다 갑자기 요절하면 신화화 되는데, 수필가이자 번역 문학가인 전혜린(1934~1965)의 경우도 마찬가지다.1960년대 이후 니힐리즘(Nihilism)이란 말이 갑자기 유행했는데, 허무주의라는 우리말 번역어가 있는데도 문학청년들은 니힐리즘이란 말을 즐겨 썼다. 라틴어로 ‘없음’을 뜻하는 ‘니힐(Nihil)’에서 비롯된 니힐리즘은 절대적 진리나 도덕이란 없다며 오직 허무(虛無)의 심연을 직시한다. 전혜린은 소녀 시절부터 절대로 평범해서는

박지혜 작가 전시회 「너를 위한 전시」는 다음달 17일까지 서울 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 작업의 시작은 유기견이었다. 자료를 찾던 중 사진 하나가 눈에 들어왔고 그 사진엔 좁은 철장 안에 지저분한 털을 가진 작고 하얀 강아지가 있었다. 사진 속 강아지의 눈에서 무언가를 간절히 기다리는 듯한 느낌을 받았고 그 사진을 계기로 유기동물에 대해 관심을 갖기 시작해 자연스럽게 작업으로 이어졌다. 뒷모습의 사람은 언제 바뀔지 모르는 가족의 존재를 표현했고 처음 유기견이라는 존재를 알게 됐던 그때 그 사진의 눈빛을 그림에 담으려고 노

중고등학교 때 영어 선생님들이 종종 하시던 말씀이 있다. “영어가 한국 와서 고생한다.” 영어는 영언데 영어권에서 쓰는 표현이 아니라 한국식 영어인 소위 콩글리시들을 지적하며, 또는 영어시험을 못 본 친구들을 야단치는 맥락에서 나오는 말씀이다. 치맥(chimaek), 대박(daebak), 오빠(oppa), 누나(noona) 뿐만 아니라 대표적 콩글리시인 파이팅(fighting)과 스킨쉽(skinship) 따위의 말들도 영어사전(옥스포드)에 등재되는 날이 올 줄은 그땐 몰랐다. 예전부터 선생님들은, 교수님들을 포

구레모토 토시마츠 작가 전시회 「sculpture」는 다음달 2일까지 서울 종로구 윤보선길 72 갤러리 담에서 열린다. 칠십을 넘긴 나이에도 작가는 날마다 자신의 작품을 위해 작업실에서 8시간씩 작업하고 있다. 대학 졸업 후 오사카에서 줄곧 작업해 온 작가는 평면에 이어서 십 수년 전부터는 입체 작업도 병행하고 있다. 도시에서 살아가는 현대인의 삶 속에서의 어디서든지 볼 수 있는 사람들의 모습을 주로 형상화해서 표현하고 있다. 작가 주변에 있는 사람들과 관계 속에서 사람들의 성향을 파악해서 표현한 「상사는 복싱선수다」라는 작품에서는