세계적인 현대미술가 미야지마 타츠오 개인전 「무한한 숫자(Infinite Numeral)」가 오는 4월 8일까지 서울 한남동의 갤러리 바톤에서 열린다. LED로 실험적 융합의 연대기를 시현했던 미야지마 타츠오는 이번 전시에서 기존 디지털 소자를 활용한 작품 외에 비즈 페인팅 작품을 최초로 선 보인다.미야지마의 모든 작품에서 LED는 각기 다른 속도로 1부터 9까지의 숫자를 역순으로 반복한다. 작가는 ‘시간’이라는 추상적이고 비물질적인 개념을 LED로 치환해 카운트다운의 속도와 광색의 차이로 그 대상들의 개별성을

이단 작가의 개인전 「물속의 돌」이 서울 통의동 보안여관에서 4월 2일까지 열린다. 전시는 무료다. 작가는 다양한 정체성을 갖고 있다. 유방암 생존자, 도시인, 유학생 등. 이번 전시는 작가의 다양한 정체성이 반영돼 있다. 특히, 암투병을 소재로 그 지난한 여정에 관객들을 초대한다. 「물속의 돌」은 사진, 비디오, 메일, 약 껍질 등 다양한 매체로 구성됐다.어둡고 추운 전시장 2층에는 얇은 초록색 천에 작가의 전신이 인쇄돼 넘실거린다(‘해가 나면’). 총 8장의 천들은 작가의 치유되는 시간을 기록했다. 첫 천은

현대미술기획전 「우리는 어디로 가야 하는가」가 포항시립미술관에서 5월 7일까지 열린다. 전시는 무료다. 이번 전시는 생태, 환경, 사회 등 전 지구적 차원의 위기 상황에서 프랑스 철학자 브뤼노 라투르를 떠올리며 인간 중심의 이원론적 세계관에서 벗어나 인간과 비인간, 자연과 문화, 자연과 인공 등으로 명확하게 나뉠 수 없는 공동 세계를 바라보는 자리다.「우리는 어디로 가야 하는가」에 참여한 최찬숙, 염지혜, 김가을, 로랑 그라소, 임선이, 아피찻퐁 위라세타쿤 작가는 이분법적 사고로 해결할 수 없는 이 혼종된 연결망의 세상, 그 하이브

정주영 작가의 개인전 「그림의 기후」가 갤러리 현대에서 3월 26일까지 열린다. 이번 전시에서는 기상학을 뜻하는 영어 단어 ‘Meteorology’의 ‘M’에서 제목을 딴 ‘M’연작을 선보인다. “재현할 수 있는 것에서 재현할 수 없는 것으로, 알 수 있는 것에서 알 수 없는 것으로 회화적 방법론이 이행해갔던 과정이었다”라는 작가의 말처럼 ‘M’연작에서는 하늘, 구름, 일출, 일몰 등 고정 불가능한 자연의 상태를 캔버스에 포착

「낭만적 아이러니 Romantic Irony」가 아라리오 갤러리 서울에서 3월 18일까지 열린다. 전시는 무료다. 이번 전시는 서울 지점의 재개관 첫 그룹전으로, 그동안 갤러리와 함께 성장해온 권오상, 이동욱, 김인배, 안지산, 노상호 작가 5인이 참여했다. 이번 전시에 설치된 김인배 작가의 작품들은 공통적으로 ‘접촉’에 대해 이야기한다. 아이러니하게도 그의 작품들은 보지 못하거나 만나지 못 하는 지점들, 즉 접촉하지 못하는 것들을 다룬다. 합판으로 만든 얇은 파주 지도가 켜켜이 쌓여 6미터에 이르는 작품 「안

실내에 구름을 만드는 네덜란드 작가 베른나우트 스밀데(Berndnaut Smilde)의 개인전 「Sublimation:승화」가 스페이스 미조에서 4월 17일까지 열린다. 전시는 무료다.박물관, 교회, 미술관 등을 캔버스로 사용해 구름을 만드는 그의 작품은 몇 초간 존재하다 사라진다. 그는 구름이 만들어지고 사라지기 전까지의 찰나의 순간을 사진에 담아 영속성을 부여한다(님버스(Nimbus)시리즈). 이번 전시에서는 님버스 시리즈만이 아닌 지구 정반대의 위치에서 채취한 토양을 활용한 안티포데(Antipode)와 브레이킹 라이트(Brea

미국 디트로이트를 기반으로 활동하는 타이럴 윈스턴(Tyrrell Winston) 개인전이 가나아트 보광에서 2월 26일까지 열린다. 전시는 무료이다. 이번 전시에는 윈스턴의 대표작인 「스큐어(Skewers)」, 「퍼니쉬먼트 페인팅스(Punishment Paintings)」, 「네트워크(Network)」 연작도 포함돼 있다. 윈스턴은 평면과 입체 작품을 제작하고자 수년간에 걸쳐 버려진 물건을 수집하고, 정리하고, 재구성해왔다. 버려진 담배꽁초를 모아 평면에 붙인 회화를 제작하거나, 바람 빠진 농구공을 정렬하는 등 효용을 다한 물건들이

흙의 예술가라고 칭해지는 임옥상 개인전 「임옥상: 여기, 일어서는 땅」이 3월 12일까지 국립현대미술관 서울관에서 열린다. 관람료는 4,000원이다. 흙으로 빚어진 거대한 머리가 누워있다(흙의 소리). 마치 대지의 여신 가이아(Gaia) 같다. 머리 안으로 들어가면 동굴과 같이 어둡고 아늑한 공간이 나온다. 조용히 귀를 기울이면 숨소리가 들린다. 이 울림은 삶의 터전으로서의 땅을 잊어버리고, 자본주의 사회에서 개발의 대상으로 땅을 바라보는 인간의 원초적 무의식을 깊숙이 건드린다. 임옥상은 역동하는 생태로서 땅을 주목하고 땅, 자연이

오스트리아 조각가 에르빈 부름의 개인전인 「에르빈 브룸: 나만 없어 조각」이 3월 19일까지 수원시립미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 뚱뚱하게 부풀어 있는 분홍 자동차, 작가 본인이 게을러지는 과정을 찍은 사진, 냉장고에 머리를 집어넣고 엎드려 자세를 취해야 하는 작품 등. 에르빈 부름에 따르면 이 모든 것이 조각이다. 작가는 이번 전시를 통해 조각의 다층적인 의미에 주목하면서 예술에 대한 선입견을 깨고 상상력을 넓힐 수 있는 시간을 마련하고자 한다. 작품들은 언뜻 우스꽝스러워 보이지만, 자꾸만 더 크고 좋은 것을 갈망하게 하

「우울의 여러 가지 빛깔, 바로크적 드로잉」이 2월 5일까지 무안군 오승우미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 참여 작가는 강주리, 소윤경, 우창훈, 윤세영, 이샛별, 이승미, 이주리, 임현채이다. 기후위기와 팬데믹 현상 등 우리는 위기의 시대에 살고 있다. 위기의 시대에 나타나는 단절과 연속은 사람들에게 우울의 감정을 스며들게 한다. 이번 전시에서는 젊은 작가 8명이 각자의 빛깔로 표현한 우울함을 가감 없이 느낄 수 있다. 엉키고 뒤틀린 인간, 붉은 펜으로 그려진 개구리, 서로 지탱하는 아이와 벌새 등. 작가들이 선보인 작품들은

키키 스미스 작가 전시회 「키키 스미스 – 자유낙하」는 3월 12일까지 서울시립미술관 서소문 본관에서 열린다. 전시는 무료로 예약 없이 관람할 수 있다. 월요일은 휴관이다. 늑대의 배에서 당당하게 걸어 나오는 여성, 드넓은 하늘을 날아가는 새들, 높은 곳에서 떨어지는 뜻 웅크린 여성 등. 스미스는 삶과 죽음, 실제와 이상, 물질과 비물질, 남성과 여성 등 이분법적으로 나뉘는 경계선 사이에서 뚜렷한 해답보다는 비선형적 서사를 택한다. 곡선형 전시를 따라가다 보면 느리고 긴 호흡으로 주변의 ‘크고 작은 모든 생명&

고 김학수 회고전 「귀로歸路: 찰나의 고독」은 오는 6일까지 전북 전주시 전주한벽문화관 한벽전시실에서 열린다. 육십 평생 지역을 무대로 활약한 작고 예술인, 고 김학수 작가의 숭고한 예술혼과 작품세계를 조명한다. 이번 전시의 표제명인 '귀로歸路: 찰나의 고독'은 그의 자작시 '귀로'에서 착안했고, 생전에 그가 강조했던 '찰나'라는 단어와 그 '찰나'를 담기 위해 몇 날이고 고군분투했을 작가로서의 고독감을 담아냈다. 전시는 총 7개 섹션으로 구성된다. 7개의 테마 중 대표성을

최나무 작가 전시회 「녹색 불을 다루는 법」은 오는 27일부터 다음달 8일까지 서울 종로구 윤보선길 갤러리 담에서 열린다. 전시제목에서 힌트를 받을 수 있듯이 작가는 심드렁하고 힘들어진 현실에서 식물을 키우면서 새로운 에너지를 받게 되는데 이를 회화적으로 표현한 작품이다. 작품들을 자세히 살펴보면 때로는 식물의 줄기 속에 작가 자신이 정령이 돼 숨어 있기도 하다. 작가의 글을 읽어보면 식물의 형태와 색, 그 안쪽을 파고들어 가다 보면, 직면하는 것은 바로 나의 마음의 모양이다. 식물의 힘, 그것은 식물을 통해 나 자신을 관찰하고 키

박종화 작가 전시회 「감각 콜라주, 사이(間)의 대화」는 오는 19일부터 다음달 3일까지 서울 용산구 필 갤러리에서 열린다. 구상표현주의를 유영하는 작가는 문학적 서사와 경험을 연결한 '개념적 붓질'을 강조한다. 디지털 이미지로부터 레디메이드에 이르기까지 무한히 확장된 캔버스의 변주는 전통적 사유와 새로운 행위 사이를 오가며 동시대 미술의 정체성에 질문을 던진다. 작가는 역설적 재탐색을 통해 선험적으로 인식된 이야기들에 자신의 경험을 녹여내는 블랙 유머를 선보인다. 한국의 헤르난 바스(Hernan Bas)를 연상시키는

임원빈 작가 전시회 「활(活)-공룡을 만나다」는 오는 11일부터 다음달 16일까지 인천 도든아트하우스에서 열린다. 오랜 기간에 걸친 탐색과 열정으로 수묵과 담채가 갖는 은유와 형상성의 가치에 대한 진지한 탐구를 해온 작가는 근래 화면의 공간구성이나 표현에서 다양한 기법 실험을 하면서 점차 자신만의 작품 색깔을 찾으며 새로운 변화를 모색하고 있다. 우리의 삶과 가치관이 변화하듯이 작가에게도 변화가 필요한 시기가 도래한다. 화법 같은 전통과 규칙은 거기에 순응할 때 스스로를 보호하며 편안하게 하지만, 시대가 변화함에 따라 불합리할 때도

권도연 작가 전시회 「야간행 Nocturama」는 이번달 3일부터 30일까지 서울 갤러리 소소에서 열린다. 이번 전시는 도시를 둘러싼 생태환경과 인간으로 인해 야기된 환경 변화 속에서 발생된 동물과의 공존에 대한 문제들을 살핀다. 작가는 지난 2년간 도시에 의도치 않게 서식하게 된 사슴과 산불로 인해 이주하게 된 산양, 국가에 의해 종 복원된 여우를 사진으로 기록했다. 그들은 인간에 의해 생각지도 못한 곳에서 살게 되거나, 오랫동안 살아온 서식지가 파괴되기도 하고, 낮과 밤의 활동 주기가 교란되기도 한다. 전시되는 작품은 공존에 대

박건우 작가 전시회 「TAPE SHOP [THE RED]」는 다음달 17일까지 서울 도잉아트에서 열린다. 일요일, 월요일은 휴관이다. "최초의 색, RED. 패스트푸드의 붉은 간판 아래에서 나는 다시 긴장한다. 동굴벽화의 붉은 소는 현대의 오브제로 이어져, 직설적이고 강력한 메시지를 전달한다. 작업실의 붉은 테이프는 사물과 이미지를 하나로 묶어 패키징을 완성하고, 나는 더욱 불안해진다. 이번 전시의 붉은 오브제들은 관람자의 감정과 시간을 압박하며, 빠르게 감길 것이다." (작가 노트 중) 이번 전시에서 작가는 최초의 색, 빨간 색에

박지혜 작가 전시회 「너를 위한 전시」는 다음달 17일까지 서울 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 작업의 시작은 유기견이었다. 자료를 찾던 중 사진 하나가 눈에 들어왔고 그 사진엔 좁은 철장 안에 지저분한 털을 가진 작고 하얀 강아지가 있었다. 사진 속 강아지의 눈에서 무언가를 간절히 기다리는 듯한 느낌을 받았고 그 사진을 계기로 유기동물에 대해 관심을 갖기 시작해 자연스럽게 작업으로 이어졌다. 뒷모습의 사람은 언제 바뀔지 모르는 가족의 존재를 표현했고 처음 유기견이라는 존재를 알게 됐던 그때 그 사진의 눈빛을 그림에 담으려고 노

구레모토 토시마츠 작가 전시회 「sculpture」는 다음달 2일까지 서울 종로구 윤보선길 72 갤러리 담에서 열린다. 칠십을 넘긴 나이에도 작가는 날마다 자신의 작품을 위해 작업실에서 8시간씩 작업하고 있다. 대학 졸업 후 오사카에서 줄곧 작업해 온 작가는 평면에 이어서 십 수년 전부터는 입체 작업도 병행하고 있다. 도시에서 살아가는 현대인의 삶 속에서의 어디서든지 볼 수 있는 사람들의 모습을 주로 형상화해서 표현하고 있다. 작가 주변에 있는 사람들과 관계 속에서 사람들의 성향을 파악해서 표현한 「상사는 복싱선수다」라는 작품에서는

류지선 작가 전시회 「욕망의 전조 Precursor to desire」는 내년 1월 29일까지 서울 관악구 관악로 서울대 호암교수회관에서 열린다. "한 알의 모래 속에 세계를 보며, 한 송이 들꽃에서 천국을 본다"는 월리엄 블레이크의 시 '순수의 전조'의 첫 구절이다. 전시 제목 은 앞선 시의 제목을 패러디 한 것이다. 싱그러운 과일은 대체적으로 풍요와 행복의 의미를 가진다. 그러나 자연의 시간이나 공간과는 아무 상관 없이 쌓여있는 과일들의 모습은 나에게 낯설음이자 지나친 욕망의 전조로 다가온다. 작품에 묘사된 사과와