한국학중앙연구원(원장 안병우)은 지난 7일부터 ‘장서각에서 찾은 조선의 명품’ 온라인 특별전을 열고 있다. 장서각 소장 유물 가운데 국가·시·도 지정 문화재로 지정된 총 49종 53점을 전체 공개한다. ‘장조 태봉도’와 ‘헌종 태봉도’, ‘안중근 유묵’은 이번 전시를 통해 처음 공개한다. 이번 전시는 2년 전 장서각 전시실에서 개최한 ‘특별전-장서각에서 찾은 조선의 명품’의 확장판으로 볼 수 있다. 2

[책 광고로 보는 시대의 표정25 백낙청의 '창작과 비평'] 1966년 1월 15일, 계간지 이 창간됐다. 1982년에 대학에 입학한 나는 영인본을 판매하는 서적 외판원의 권유로 거금을 주고 10권 전질을 샀다. “창비를 읽지 않으면 군부독재 시대의 대학생이라 할 수 없어요.” 대학 신입생이 시대의 아픔을 알면 얼마나 알았을까.그런데 서적 외판원의 화술은 지적인 겉멋도 슬쩍 끼어든 갓 신입생의 허영심을 자극하기에 충분했다. 내가 영인본 창간호에서 가장 충격적으로 읽은 글은 백낙청 교수의 「새로운 창작과 비평의 자세」라는 권두 논문이었다. “서구처

부산시립미술관은 기획전 「슬픈 나의 젊은 날」을 8월 6일까지 개최한다. 이번 전시에는 부산을 기반으로 활동하는 밀레니얼 세대 김덕희‧오민욱‧조정환 3인의 작가가 회화‧미디어‧설치‧영상 등 다양한 분야에 걸쳐 신작을 포함한 70여점을 소개한다. 인구절벽과 지방소멸, 각자도생, 능력주의 담론 아래에서 젊은 세대의 시각에는 불안과 우울이 감돈다. 특히 팬데믹 이후 문화예술계가 크게 위축된 상황은 젊은 작가의 작품에 크게 각인 돼 있다. 전시 제목 ‘슬픈 나의 젊은 날’은 1980년대 대학가에서 유행했던 낙서시를 엮

2020년 대한민국의 인구가 처음으로 데드크로스를 기록하면서 저출산 위기론이 본격적으로 수면 위로 올라왔다. 이후 3년에 가까운 시간 동안 어둡고 부정적인 전망이 언론과 매체를 채웠다. 세계에서 가장 출산율이 낮은 나라, 여러 가지 정책에도 해마다 떨어지는 출산율, 현재 5천만 명인 인구가 2070년대에는 3천만 명으로 줄고 몇백 년 후에는 한국이라는 나라가 사라질 거라는 이야기까지.커뮤니티 등에서 일반 대중들의 여론 역시 부정 일색이다. 저출산의 흐름과 발을 맞추고 있는 고령화는 불안을 더욱 가속시킨다. 노인 인구는 늘어가는데 그

서울시립 북서울미술관이 기획전 「이제 어떻게 하시겠습니까?」를 7월 9일까지 개최한다. 2013년 개관한 북서울미술관은 10년 동안 지역과 다양한 관계망 만들기를 시도해 왔다. 이번 전시는 미술관, 작가, 그리고 관람객이 상호작용을 일으키는 전시로, 관람객과의 관계에 대한 고민의 연장선상에서 기획됐다. 이번 전시는 비디오 아트를 다룬다. 북서울미술관은 비디오 아트를 게임적 연출로 구현하기 위해 뉴 미디어를 다양한 방식으로 다루는 작가 6명(팀)을 초청했다. 작가들은 관람객들이 더 많이 상호작용할 수 있는 ‘이머시브 시뮬레

[책 광고로 보는 시대의 표정24 스티븐 호킹의 『시간의 역사』] 인간은 어디에서 와서 어디로 가는 존재일까? 우주의 본질은 무엇인가? 먹고 사는 문제로 바쁘게 살아가는 우리에게는 인간의 기원이나 소멸의 문제를 차분하게 생각해볼 겨를이 없다. 과학자도 우주에서 관측된 현상을 설명할 수 있는 이론 개발에 주력한 나머지 우주가 존재하는 이유와 같은 철학적 질문에 깊이 천착할 겨를이 없었다.철학자들이 우주와 인간이 존재하는 이유에 대해 질문을 던지기도 했지만, 그들은 과학 이론의 진전을 따라잡을 수 없었다. 1980년대의 한국 사회도 마찬가지였다. 그런 상황에서 우주의 본질과 시간의 역사를 알기 쉽게

김옥선 개인전 「평평한 것들」이 성곡미술관에서 8월 13일까지 열린다. 이번 전시는 주체와 객체 차이를 딛고 존재하는 다양한 것들의 초상을 평평한 시선으로 담아낸 작가의 20여 년의 작업을 아우른다. 보라색 아오자이를 입은 중년의 여성이 의자에 앉아 어딘가를 응시하고 있다(신부들, 사라). 김옥선은 ‘신부들, 사라’와 ‘아다치 초상’ 연작을 통해 20세기 초반부터 현재까지 디아스포라적 삶을 주체적으로 꾸려가고 있는 인물들에 대한 관심을 확장한다. 작가의 사진은 우리 현대사를 이뤄온 이름 모

김보희 개인전 「Towards」가 갤러리 바톤에서 7월 1일까지 열린다. 호평 받았던 금호미술관(2020), 제주현대미술관(2022)에서의 개인전이 작가의 작품 세계 전반을 아우르는 전시였다면, 이번 전시는 서귀포 스튜디오 주변의 자연, 반려견 등 작가의 일상에 초점을 맞춘 신작들로 구성됐다.푸르른 식물 사이 검은 래브라도 리트리버가 뒤를 돌아보고 있다. 작가의 레오를 향한 애정과 평온한 일상에서 오는 안정감이 느껴진다. 이번 레오 연작은 총 4점으로, 근경에서 휴식을 취하고 있는 레오와 원경에서 제주도 풍경과 어울어진 레오의 모습

일본의 아트디렉터 요시다 유니의 개인전 「연금술(Alchemy)」이 서울미술관 본관에서 9월 24일까지 열린다. 요시다 유니는 광고, 패션 브랜드, 비주얼 디렉팅 등 다양한 영역에서 활동하고 있는 작가다. 바나나와 사과 사이가 모자이크 처리돼 있다(Layered, 2018). 언뜻 보면 포토샵 혹은 컴퓨터그래픽으로 작업한 것 같지만 수작업으로 만든 작품이다. 작가는 직접 사과와 바나나를 직육면체로 잘라 모자이크처럼 배치하고 이를 사진으로 기록했다. 전시 제목 연금술처럼, 작가는 평범한 것을 비범한 것으로 변환시키고 원물의 형태를 재

[책 광고로 보는 시대의 표정23 버스카글리아의 『살며 사랑하며 배우며』] 모든 인간은 자기부터 먼저 챙기는 존재라 할 수 있다. 디지털 문명이 확산될수록 오로지 자신만을 위하는 이기주의도 덩달아 확산되고 있다. 이유 없이 찡찡거리고 툴툴거리는 사람들도 많아지고 있다. 자신만 생각하지 말고 다른 이들과 더불어 살아가며 사랑을 나누는 가치가 확산된다면, 더 행복하고 더 살 맛나는 세상이 되지 않을까 싶다.우리는 오직 자기만 생각하는 태도를 바꿔, 더 착하게 살며, 더 진솔하게 사랑하며, 더 지혜롭게 배우며, 성숙한 인생으로 만들어갈 필요가 있다.지문사의 『살며 사랑하며 배우며』 광고를 보자(조선일보, 198

행복이란 무엇일까. 참으로 어려운 문제다. 심리학에서는 행복을 상당히 쉽게 정의한다. 살면서 경험하는 긍정적 정서의 총합이라는 것이다. 너무 간단해서인지 삶의 의미라는 개념이 조금 덧붙여지긴 했지만. 그러나 긍정적 정서를 경험하는 원천은 사람마다 매우 다르다. 또한 부정적 정서라고 해서 긍정적인 구석이 전혀 없는 것도 아니다. 삶의 의미 역시 마찬가지다. 개인적으로는 부족함 없는 사람이 있다. 건강도 좋고, 일도 잘 풀리고, 가족도 화목하다. 이 사람의 행복도는 매우 높아야 마땅하다. 그리고 이 사람은 사회에도 관심이 많다. 봉사활

오산시립미술관이 오는 6월 6일부터 8월 27일까지 한국·독일 수교 140주년 특별기획전 「Close Society_밀접한 사회 展」을 개최한다. 이번 전시는 140년 역사의 한국과 독일의 협력 관계 기리고, 양국 교류 활성화를 위해 기획됐다. 이번 전시는 ‘관계’라는 키워드로 예술가들의 시선을 빌어 코로나19 이후의 사회를 들여다본다. 6인의 작가가 회화, 조각, 영상, 설치미술 등 작품 60점을 통해 사회 경제적 구도의 인간 문화 속 ‘관계’에 대해 ‘예술&rsq

[책 광고로 보는 시대의 표정22 김수영의 『시여, 침을 뱉어라』] 작가의 손을 떠난 예술작품은 누가 어떻게 향유하느냐에 따라 운명이 달라진다. 김수영(1921~1968) 시인의 「풀」은 많이들 알고 있다. “풀이 눕는다/ 비를 몰아오는 동풍에 나부껴/ 풀은 눕고/ 드디어 울었다…” 어떤 문학인은 「풀」을 권력에 저항하는 시로 읽었지만, 실연당한 사람은 똑같은 시를 사랑의 아픔으로 읽을 수도 있다.시인은 기득권과 권력자를 비꼬는 시를 많이 썼다. 그러면서도 모든 사물이 시가 될 수 있고 모든 사물에서 시어를 찾을 수 있다는 사실을 과감하고 전위적인 시를 써서 알려주

‘숯의 작가’ 이배 개인전 「Lee Bae」가 조현화랑 해운대에서 7월 30일까지 열린다. 이배 작가는 30년간 숯을 사용해서 작품 활동을 하며 시간의 영속성과 어둠 이면의 빛을 표현했다. 작가는 1,000도와 1,100도 사이의 가마에서 2주간 나무를 태우고 2주간 식혀 숯을 만든다. 숯의 보편성과 영속성을 변주하듯, 아크릴 미디엄 작품 위로 글씨인 듯 그림인 듯 양의적인 형상이 부유한다. 그려진 형태 위로 반투명 아크릴 미디엄을 바르고 말리기를 세 번 반복하는 과정을 통해 화면에 공간이 만들어지면서 형상은

플랫폼엘 컨템포러리 아트센터가 특별기획전 「팬텀센스 Phantom Sense」를 6월 28일까지 개최한다. 고휘, 안성석, 안성환, 염인화, 장시재, 후니다 킴, 해미 클레멘세비츠 작가가 참여했다. 「팬텀센스」에서는 시·지각을 가장 강력한 감각 수단으로 삼는 인간의 인지 방식에서 한 발짝 더 나아가 시각 너머 인지할 수 있는 다양한 감각 체계를 통해 세상을 들여다본다. 예컨대 촉각으로 느끼거나, 냄새를 맡거나, 맛을 보는 등 다양한 방식으로 다중적인 감각을 표현한 작품을 통해 감각의 변주를 경험한다.8개의 스피커와 3개

가족을 주제로 한 현대미술기획전 「어떤 Norm(all)」이 수원시립미술관에서 8월 20일까지 열린다. 전시명인 「어떤 Norm(all)」은 ‘정상적인’이라는 뜻의 영어 단어 ‘노멀(normal)’과 ‘모두’를 뜻하는 ‘올(all)’의 합성어다. 정상가족 관념에 질문을 던지고, 어떠한 형태의 가족이라도 차별의 대상이 돼서는 안 된다는 주제를 담고 있다.건강가정기본법 제1장 제3조는 가족을 ‘혼인‧혈연‧입양으로 이루어진 사회의 기본단위&r

[책 광고로 보는 시대의 표정21 조정래의 『태백산맥』] 열 권짜리 대하소설의 첫 줄은 이렇게 시작된다. “언제 떠올랐는지 모를 그믐달이 서편 하늘에 비스듬히 걸려 있었다. 밤마다 스스로의 몸을 조금씩 조금씩 깎아내고 있는 그믐 달빛은 스산하게 흐렸다.”소설 『태백산맥』에서는 1945년의 광복 직후부터 1953년의 휴전 협정까지 전라남도 보성군 벌교읍에서 벌어진 사건을 통해 한국의 근현대사를 조명했다. 1983년 9월부터 에 소설이 연재된 이후, 1986년 이후 한길사에서 『태백산맥』 10권을 펴냈고, 나중에 해냄출판사에서 다시 출간했다. 그동안 200쇄

설립 50주년을 맞은 아르코미술관의 주제기획전 「기억‧공간」이 7월 23일까지 열린다. 이번 전시는 미술관의 공간을 동시대 작가들의 경험과 사회적 기억을 통해 새롭게 인식하고 미술관의 기능과 역할을 재조명한다. 회화, 조각, 퍼포먼스, 영상, 음향 설치 등을 포함해 국내외 작가 9명의 23점 모두 신작으로 구성된다. 전시장을 비롯해 아카이브라운지, 야외 로비, 계단 등 미술관 곳곳에서 펼쳐진다. 참여 작가는 김보경, 박민하, 윤향로, 안경수, 황원해, 이현종, 양승빈, 문승현, 다이아거날써츠이다. 세로 3미터, 가로 8미터의 거대한

비혼과 저출산의 이유 중 하나로 꼽히는 ‘개인주의화’는 그렇게 간단한 문제가 아니다. 개인주의라는 개념이 익숙지 않은 우리나라에서 개인주의는 이기주의와 비슷한 의미로 받아들여지고 있다. 다시 말해, 개인주의화된 젊은이들이 자기들만 즐기려고 결혼과 출산을 하지 않으려 한다는 식이다.그러나 개인주의는 이기주의가 아니다. 개인주의는 삶의 중심이 개인, 즉 자기 자신이 되는 문화를 말한다. 비교문화심리학에서는 농경에 비해 유목이나 상업이 중시되어온 서양에서 집단의 힘보다는 개개인의 능력에 의존하는 문화가 발달했다고 본

아시아 최초로 스위스 여성 아방가르드 예술가 하이디 부허(Heidi Bucher)의 회고전이 아트선재센터에서 6월 25일까지 열린다. 「하이디 부허: 공간은 피막, 피부이다」에서는 부허의 초기 작업 세계를 보여주는 드로잉부터 후기 스키닝 설치 작업까지 약 130여 점의 드로잉, 조각, 설치, 영상 기록 등이 공개된다. 부허는 ‘해방’이라는 명확한 주제의식 아래 조각적‧수행적 작업 방식을 통해 특정한 공간에 위치하는 인간의 몸과 존재 양식을 탐구했다. 그녀는 아버지의 서재, 조상들이 대대로 살던 집의 마룻바닥 등