[책 광고로 보는 시대의 표정31 민음사의 『열린 사회와 그 적들』] 1980년대 이후에 대학에 들어간 사람치고 칼 포퍼의 반증가능성(falsifiability) 이론에 신세지지 않은 사람은 없으리라. 반증가능성이란 어떤 명제나 진술이 과학적이냐 아니냐는 명제를 반증(反證)할 수 있는지 없는지에 달려 있다는 이론이다. 책을 끝까지 읽지 않았더라도 제목에 ‘열린사회’란 말이 있으니 당시의 군부독재가 자연스럽게 ‘닫힌사회’로 연상되는 것은 당연했다.젊을 때 마르크스를 모르면 뜨거운 가슴이 없는 사람이고, 늙어서도 마르크스에 빠진다면 차가운 머리가 없는 사람이라는

윤치병 작가 전시회는 다음 달 19일까지 경기도 부천시 원미구 조마루로 대안공간아트포럼리에서 열린다. 일요일은 휴관이다. 그는 아카데믹한 작가다. 이런 수식이 현대미술 작가에게 칭해져온 일련의 금단을 건든 것인지도 모르겠지만 그렇다. 그의 작업은 문자 그대로 '잘 그린 그림'이고, 보이는 사실을 테크니컬하게 잘 묘사하고 있으며, 회화의 기본에 충실하고 작가 주관은 절제된 편에 있다. 그림은 절정의 기교를 드러내왔다. 친구나 가족 등 그와 가까운 인물이나 주변의 일상 사물을 모델로 재현해온 그의 기술력은 초기부터 이미

이강 작가 전시회는 오는 24일까지 대전시 유성구 문지로 갤러리 숨에서 열린다. 일요일은 휴관이다. 그림을 그린다는 것은 나의 모습을 그리는 작업이라 본다. 가끔은 다른 방향을 향하는 내가 힘겹고 아프지만 결국에 자신에게로 다가갈 수밖에 없는 여정. 나를 멋지게 화려하게 치장해서 드러내고 싶지만 멀리 가지 못해 들통나기 마련이고 오만가지 방법을 써봐야 제자리로 돌아오게 된다. 이불과 배게 작업은 어린 시절 소녀의 시점에서 이방 저방을 다니며 놀잇감을 찾는 작업이라고 보면 쉽다. 오방색의 화려함과 꽃무늬 벽지에, 화창한 하늘 위로 나

이재복 작가 전시회는 다음 달 12일까지 강원도 춘천시 동내면 개나리미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 어릴 때 좋아했던 장난감에 대한 애착을 놓지 못하는 것도 아직 성장하지 않은, 세상에 홀로 던져지지 않은 시절에 대한 동경인지 아니면 지금은 이미 지나가 버려 더 소중했던 시간과 공간에 대한 아련한 그리움인지 아쉬움인지 그런, 감정과 느낌 기억이 지금의 공기 속에 섞여 들어온다. 주방에 들어온 햇살에 반짝이는 유리컵에 한동안 쓰지 않아 내려앉은 먼지를 닦으면 함께 웃으며 이야기를 나누었던 그날의 사람과 느낌과 감정이 살짝 스친

[책 광고로 보는 시대의 표정 30 문학사상사의 『이상문학상 수상작품집』] 우리나라의 여러 문학상 가운데 이상문학상(李箱文學賞)은 동인문학상과 현대문학상과 함께 권위 있는 3대 문학상의 하나로 자리 잡았다. 문학사상사가 요절한 천재 작가 이상(李箱)이 남긴 문학적 업적을 기리자는 뜻에서 1977년에 제정한 이래 가장 탁월한 작품을 발표한 작가에게 해마다 수여하고 있다.전년도의 1월부터 12월까지 국내의 문예지에 발표된 중·단편소설이 심사 대상이고, 작품성이 뛰어난 소설을 예심을 거쳐 본심에 회부한 뒤 수상작을 선정한다. 1월에 발매하는 작품집의 제목은

차승언 작가 전시회는 다음 달 29일까지 경기도 성남 분당구 반달갤러리에서 열린다. 일, 월, 공휴일은 휴관이다. 이번 개인전 『Your love is better than life』에서 신작 「Weaving Draft」 12점을 중심으로, 설치작업과 함께 컴퓨터 프로그램 짜듯이 직물 패턴을 기계로 직조해 내기 위한 코드 설계도 자체를 선보인다. 그는 직조와 캔버스 마운팅이라는 물화 과정보다, 코딩 드래프트를 통한 직조 산업의 제작 과정을 환기하고, 테크놀로지 매체 활용의 동시대적 요청과 제도적 상황을 드러내는 비가시적 개념화 과정

이소 박진영 작가 전시회는 오는 19일부터 다음달 7일까지 서울 서초구 서초대로 구띠 갤러리에서 열린다. 질문과 사유의 형태소 일견하면 전반적으로 초록색이 지배적이다. 거기에는 다양한 기호, 형태 그리고 색채가 어우러져 있다. 작가 박진영의 작품은 어느 하나도 자극적이거나 스펙터클한 강조점 없이 무난한 화면을 구성한다. 시각적 피로감을 주지 않는 그림들은 화면 안 변화무쌍과 운동감이 신비한 이야기체로 표현한다. 어떤 것은 전면회화(全面繪畵, All Over Painting)처럼 배경과 내용의 구분이 없는 추상성이, 어떤 것은 구체적

유수 작가 전시회 「re:」는 오는 31일까지 서울 중구 을지로9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 검정풍선의 팽창 과정에서 일어난 사건의 이미지를 성인과 아이 문화의 크로스 오버를 통해 재조합해 표현한다. 작품에서 나타나는 변화의 시간과 공간의 경계는 가능성의 시공간이다. 이를 통해 사회가 요구하는 통과의례를 거부하고 회귀를 통한 정서적 안정을 통해 존재가치에 대한 인식의 중요성을 말한다. 이번 전시는 접두사 「'다시', '재(再)–'의 뜻」으로 서로, 반대, 분리, 재차, 다시, 새로,

[책 광고로 보는 시대의 표정29 이오덕의 『일하는 아이들』] 반성문이 영어로 뭐지? 글로벌! 영어가 난무해 글로 벌을 받고 있는 글로벌(global) 시대에 글을 잘 쓰기가 쉽지 않다. 중국어, 일본어, 영어 순서로 바깥 말이 우리 안으로 들어왔을 텐데, 여러 말이 뒤엉키니 정신 줄을 놓으면 우리말이 뿌리째 흔들릴 것 같다. 요즘 젊은이가 쓰는 말이나 글은 언어의 잡탕밥 같다.교사 출신의 아동문학가 이오덕(1925~2003) 선생이 새삼 그리워지는 시절이다. 나는 그의 책을 읽으며 우리 말맛을 살려 글 쓰는 일이 얼마나 중요한지를 배웠다. 그가 엮은 『일하는 아이들』(1977)은 잃어버리기

다리엘 페레즈 작가 전시회 「투머치 Too Much」는 오는 21일부터 다음 달 22일까지 서울 마포구 독막로29길 W.ART갤러리에서 열린다. 작가 '다리엘 페레즈'가 펼친, 너무나 풍요로운 상황을 작가로서는 최소한의 물질, 볼펜 한 자루로 표현한 드로잉 작품을 통해서 우리는 그 반어적 두 가지를 한꺼번에 마주하게 된다. 최소한의 물질들로 우리는 풍요로울 수 없는가? 카페에서 길에서 하루 종일 스케치한 작가의 시야를 통해서 '잘 사는 것' 에 대해서 다시 돌아보는 계기로 이 전시를 준비한다. '

황태하 작가 전시회 「땅과 뿌리와 하늘」은 지난 5일부터 다음 달 7일까지 서울 중구 을지로9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 모든 이야기는 땅에서부터 시작한다. 땅의 이전을 상상하는 일은 마치 아기가 물에서 팔을 허우적대며 헤엄치는 것처럼 가진 믿음을 단단하게 하기 위한 본능적 움직임에 가깝다. 도시를 둘러싸고 있는 콘크리트와 다르게 내가 방금 전에 한 줌 쥐어 올린 흙은 언제부터 존재했는지 알 수 없다. 그러면서도 그것과 맞닿아 존재했던 모든 것들에 대한 기억을 어떤 방식으로든 그것에 품고 있다. 지구 밖에서 날아온 돌멩이

국립국악원(원장 김영운)과 덕수궁관리소(소장 권점수)는 오는 10월 5일(목)부터 7일(토) 까지 매일 저녁 7시 고궁 공연 ‘덕수궁 야연(夜宴)’을 덕수궁 정관헌에서 선보인다. 이번 공연은 가을로 접어드는 10월, 고즈넉한 고궁의 저녁에 어울릴 다양한 전통 국악으로 궁의 정취를 한껏 만끽하고 분주한 도심의 시간 속, 삶의 여유를 제공하기 위해 마련했다.총 6가지 공연 프로그램으로 구성한 이번 공연은 우리 전통과 서양의 건축 양식이 절충된 독특한 양식으로 고종황제의 연유(宴遊) 장소로 지어진 ‘정관헌

“아아, 이제 불지옥의 그 무서운 날이 다가온다. 나와 칠성이가 부령을 둘러싼 고성산과 자유봉으로 연이어진 어느 산 중턱에서 길을 잃고 헤매었는데 어디선가 매캐한 연기 냄새가 났다. [……] 한굽이를 돌아가자마자 저 아래쪽에 온 산이 타올라 오고 있었다. 아니, 온 천지가 연기와 불길이었다.”2007년 〈한겨레〉에 연재된 황석영 작가의 『바리데기』 4장 37화 일부다. 노원희의 삽화는 주인공 ‘바리’를 둘러싼 환상과 세계를 생생히 전한다.말 없는 그림으로 발언하기,

[책 광고로 보는 시대의 표정28 니코스 카잔차키스의 『희랍인에게 이 말을』] “나는 아무 것도 바라지 않는다. 나는 아무 것도 두려워하지 않는다. 나는 자유다.” 니코스 카잔차키스(1883~1957)가 74세에 타계하자 지인들은 그가 생전에 써둔 이 글을 묘비명으로 남겼다. 그리스 현대문학을 대표하는 니코스 카잔차키스는 소설 『그리스인 조르바』(1943)로 문학적 명성을 얻었다. 전집 30권이 간행될 정도로(열린책들, 2008), 그는 우리나라에서도 지명도가 높다. 하지만 난해한 작품도 있고, 재미없는 글도 있어서, 독자에 따라 평가가 엇갈릴 수 있다. 

초록빛 오이가 있다. 천 위에 그려진 오이는 작은 움직임에도 일렁인다. 흔들리는 오이와 그림자는 기묘한 착시를 일으킨다. 정말 보자기 위에 오이 네 개가 나뒹구는 것처럼 보인다. 풋내가 코를 스치고 물기가 손에 잡히는 듯하다.오이를 앞에 두고 무엇을 할까. 똑 부러뜨려 와작와작 씹을 수 있을 것이다. 감자칼로 껍질을 벗겨 얼굴에 올릴 수 있을 것이고, 채썰기로 썰어 요리 위를 장식할 수도 있을 것이다. 그리고 그보다 먼저 친구와 가족을 부를 것이다.오이를 먹는 일은 혼자보다 같이 있을 때 즐겁다. 게다가 혼자 먹기엔 양이 많다. 결

[책 광고로 보는 시대의 표정27 유주현의 『조선총독부』] “위대한 역사소설은 사서(史書)를 뛰어넘는다.” 역사소설을 흥미롭게 읽은 독자는 이 말에 동의할 것이다. 사실을 그대로 전달하는 역사책보다 팩션(Fact+Fiction)이 인기를 끄는 이유도 이야기를 흥미롭게 전개하는 작가의 상상력 때문이다. 사실의 미화나 역사 왜곡 문제는 그 다음에 따져야 할 문제다. 아마도 우리나라 ‘팩션’ 장르

‘내 이름은 카라’ ‘나를 나비라 부른다’ ‘나는 개입니다’ ‘나는 여러분의 에니시테요’ ‘나는 죽음이다’ ‘내 이름은 빨강’.튀르키예 소설가 오르한 파묵이 쓴 『내 이름은 빨강』의 목차다. 책 속에서는 만물이 자신의 이름을 대며 말을 한다. 무수히 쌓이는 목소리는 이야기를 입체적으로 만든다. 글이 그려낸 회화다.같은 제목을 서용선의 전시에 붙이는 일은 그래서 재밌다. 첩첩이 칠해진 빨강은 캔버스에서 아우

왼쪽 위에서 입구를 찾는다. 눈으로 길을 찾다 헷갈려 손가락을 든다. 이리저리 꺾으며 출구를 찾아 헤맨다. 거듭 막다른 길로 몰려 모든 길이 막힌 건 아닐까 하는 의심이 들 때쯤 슬쩍 출구부터 길을 찾아 연결해본다. 입구부터 출구로 이어지는 하나의 길을 찾아낸 후 그제야 눈을 뗀다.그것이 피곤한 과정인 줄 알면서도, 미로가 시야에 들어오는 순간 질주를 멈출 수 없다. 단숨에 미로에서 탈출하는 방법은 있다. 눈을 돌리는 것이다. 미로는 가장 쉽고 효과적인 해법을 코앞에서 숨긴다. 무수한 벽뿐 아니라 미로 자체가 하나의 벽이 된다.김범

청년이 꿈을 잃었다는 이야기가 나온 지는 한참 되었다. 앞으로 뭐가 하고 싶냐는 질문에 청년은 어두운 표정과 침묵으로 일관한다. ‘요즘 애들은 꿈이 없어~’ 대학생을 가르치는 교수는 물론이고 초중고 선생마저 걱정이 한가득이다. 우리의 미래를 책임질 청년이 꿈이 없다니, 느낌상 매우 부정적임에는 틀림없다.그러나 과거의 청년은 무슨 구체적인 꿈이 있었는가 하면 딱히 그렇지도 않았다. 생각해보면 그렇다. 심리학으로 박사학위를 받고 ‘문화심리학자’라는 이름을 걸고 활동하고 있는 필자는 취업이 잘

런던에서 활동하는 한국계 캐나다인 작가 제이디 차(Zadie Xa)의 개인전이 한국에서 열린다. 제이디 차는 개인적인 경험을 바탕으로 혼종의 정체성과 타자성을 탐구한다. 마고 할미, 바리공주 등 여성이 주도하는 한국 전통 샤머니즘을 다룬 이야기는 작가의 시선을 통해 회화와 조각, 설치 등의 매체로 재탄생한다.크게 세 공간으로 나뉜 전시장에서는 전통 설화의 캐릭터들과 상상 속 동물들이 서로 다른 차원을 구성하며 곳곳에 모습을 드러낸다. 전면에 등장하는 구미호는 우리 주변에 부정당하거나 천대받는 것들을 새로운 시각으로 바라볼 기회를 준