최나무 작가 전시회 「녹색 불을 다루는 법」은 오는 27일부터 다음달 8일까지 서울 종로구 윤보선길 갤러리 담에서 열린다. 전시제목에서 힌트를 받을 수 있듯이 작가는 심드렁하고 힘들어진 현실에서 식물을 키우면서 새로운 에너지를 받게 되는데 이를 회화적으로 표현한 작품이다. 작품들을 자세히 살펴보면 때로는 식물의 줄기 속에 작가 자신이 정령이 돼 숨어 있기도 하다. 작가의 글을 읽어보면 식물의 형태와 색, 그 안쪽을 파고들어 가다 보면, 직면하는 것은 바로 나의 마음의 모양이다. 식물의 힘, 그것은 식물을 통해 나 자신을 관찰하고 키

박종화 작가 전시회 「감각 콜라주, 사이(間)의 대화」는 오는 19일부터 다음달 3일까지 서울 용산구 필 갤러리에서 열린다. 구상표현주의를 유영하는 작가는 문학적 서사와 경험을 연결한 '개념적 붓질'을 강조한다. 디지털 이미지로부터 레디메이드에 이르기까지 무한히 확장된 캔버스의 변주는 전통적 사유와 새로운 행위 사이를 오가며 동시대 미술의 정체성에 질문을 던진다. 작가는 역설적 재탐색을 통해 선험적으로 인식된 이야기들에 자신의 경험을 녹여내는 블랙 유머를 선보인다. 한국의 헤르난 바스(Hernan Bas)를 연상시키는

임원빈 작가 전시회 「활(活)-공룡을 만나다」는 오는 11일부터 다음달 16일까지 인천 도든아트하우스에서 열린다. 오랜 기간에 걸친 탐색과 열정으로 수묵과 담채가 갖는 은유와 형상성의 가치에 대한 진지한 탐구를 해온 작가는 근래 화면의 공간구성이나 표현에서 다양한 기법 실험을 하면서 점차 자신만의 작품 색깔을 찾으며 새로운 변화를 모색하고 있다. 우리의 삶과 가치관이 변화하듯이 작가에게도 변화가 필요한 시기가 도래한다. 화법 같은 전통과 규칙은 거기에 순응할 때 스스로를 보호하며 편안하게 하지만, 시대가 변화함에 따라 불합리할 때도

권도연 작가 전시회 「야간행 Nocturama」는 이번달 3일부터 30일까지 서울 갤러리 소소에서 열린다. 이번 전시는 도시를 둘러싼 생태환경과 인간으로 인해 야기된 환경 변화 속에서 발생된 동물과의 공존에 대한 문제들을 살핀다. 작가는 지난 2년간 도시에 의도치 않게 서식하게 된 사슴과 산불로 인해 이주하게 된 산양, 국가에 의해 종 복원된 여우를 사진으로 기록했다. 그들은 인간에 의해 생각지도 못한 곳에서 살게 되거나, 오랫동안 살아온 서식지가 파괴되기도 하고, 낮과 밤의 활동 주기가 교란되기도 한다. 전시되는 작품은 공존에 대

박건우 작가 전시회 「TAPE SHOP [THE RED]」는 다음달 17일까지 서울 도잉아트에서 열린다. 일요일, 월요일은 휴관이다. "최초의 색, RED. 패스트푸드의 붉은 간판 아래에서 나는 다시 긴장한다. 동굴벽화의 붉은 소는 현대의 오브제로 이어져, 직설적이고 강력한 메시지를 전달한다. 작업실의 붉은 테이프는 사물과 이미지를 하나로 묶어 패키징을 완성하고, 나는 더욱 불안해진다. 이번 전시의 붉은 오브제들은 관람자의 감정과 시간을 압박하며, 빠르게 감길 것이다." (작가 노트 중) 이번 전시에서 작가는 최초의 색, 빨간 색에

박지혜 작가 전시회 「너를 위한 전시」는 다음달 17일까지 서울 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 작업의 시작은 유기견이었다. 자료를 찾던 중 사진 하나가 눈에 들어왔고 그 사진엔 좁은 철장 안에 지저분한 털을 가진 작고 하얀 강아지가 있었다. 사진 속 강아지의 눈에서 무언가를 간절히 기다리는 듯한 느낌을 받았고 그 사진을 계기로 유기동물에 대해 관심을 갖기 시작해 자연스럽게 작업으로 이어졌다. 뒷모습의 사람은 언제 바뀔지 모르는 가족의 존재를 표현했고 처음 유기견이라는 존재를 알게 됐던 그때 그 사진의 눈빛을 그림에 담으려고 노

구레모토 토시마츠 작가 전시회 「sculpture」는 다음달 2일까지 서울 종로구 윤보선길 72 갤러리 담에서 열린다. 칠십을 넘긴 나이에도 작가는 날마다 자신의 작품을 위해 작업실에서 8시간씩 작업하고 있다. 대학 졸업 후 오사카에서 줄곧 작업해 온 작가는 평면에 이어서 십 수년 전부터는 입체 작업도 병행하고 있다. 도시에서 살아가는 현대인의 삶 속에서의 어디서든지 볼 수 있는 사람들의 모습을 주로 형상화해서 표현하고 있다. 작가 주변에 있는 사람들과 관계 속에서 사람들의 성향을 파악해서 표현한 「상사는 복싱선수다」라는 작품에서는

류지선 작가 전시회 「욕망의 전조 Precursor to desire」는 내년 1월 29일까지 서울 관악구 관악로 서울대 호암교수회관에서 열린다. "한 알의 모래 속에 세계를 보며, 한 송이 들꽃에서 천국을 본다"는 월리엄 블레이크의 시 '순수의 전조'의 첫 구절이다. 전시 제목 은 앞선 시의 제목을 패러디 한 것이다. 싱그러운 과일은 대체적으로 풍요와 행복의 의미를 가진다. 그러나 자연의 시간이나 공간과는 아무 상관 없이 쌓여있는 과일들의 모습은 나에게 낯설음이자 지나친 욕망의 전조로 다가온다. 작품에 묘사된 사과와

김도수 작가 전시회 「overwrite, erase」는 다음달 13일까지 서울 종로구 자하문로 12길 갤러리 그리다에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 작가는 빠르게 변하는 사회, 타인과 늘 연결돼 있지만, 역설적으로 외로움과 결핍이 더욱 커지는 시대, 외로움에 지쳐 서로를 닮아가듯, 허전함을 채우려 경쟁하듯, 반복적인 삶 속에 허우적거리고 목적을 향해 발버둥 치는 모습이 마치 재난 영화의 한 장면 같다고 말한다. 다양한 사람들과 만나게 되면서 여러 가지 일들에 휘말리게 되는데 그것이 꼭 나쁘지도 좋지도 않으며, 반복적인 일상생활에 활

여강연 작가 전시회 「부케_숨바꼭질」은 다음달 11일까지 서울 중구 을지로9길 디아트플랜트 요갤러리에서 열린다. 일, 월요일은 휴관이다. 작가는 축복과 기원의 의미를 담은 부케 그림에 그 숲의 구석으로부터 연상되는 것들을 그려 넣었다. 숲의 구석에 어떤 희망과 행복 같은 것들을 채워 넣는다고 할 수도 있겠다. 그것은 왕관, 스마일, 미지의 문, 행운의 열쇠, 마법 램프, 만국기, 잉꼬 새, 무지개 등이다. 이들은 어릴 적 아련한 기억과 관계되는 것들이거나 상상 속에서 기원을 상징하는 것들이다. 꽃들이 활짝 피어 부케가 되듯이, 그려

송은영 작가 전시회 「Blue and Orange」은 오는 29일까지 서울 서대문구 홍연길 아터테인에서 열린다. 일, 월, 공휴일은 휴관이다. 세상의 모든 것들은 우리가 바라보는 순간, 그 찰나 자신의 존재를 드러낸다. 쉽게 말해 우리가 무엇인가를 바라봤을 때, 그 무엇인가는 바라보고자 했던 우리의 의지에 반응한다는 말이다. 사실 여기서부터 여기까지가 내. 외부의 경계라고 정의하는 것은 지극히 시각적인 편의를 위해서 필요했던 부분이다. 이는 시각적 편의, 즉 우리에게 보여지는 것들의 경계가 정의되지 않고, 여기에도 있고 저기에도 있

진민욱 작가 전시회 「어제 걸은 길」은 12월 16일까지 서울 서초구 남부순환로 한원미술관에서 열린다. 일, 월, 공휴일은 휴관이다. 작가는 평온한 일상을 산책하며, 작가 자신과 세상과의 연결점을 찾고자 자연과의 교감을 시도한다. 그의 걷기의 계기는 사적인 경험에서 기인한다. 걷기는 느리고 단순한 행동으로 이동하는 움직임이기 때문에 그 과정에서 사유가 생겨나고 자신에게 집중할 수 있게 된다. 걷기는 '정신'과 '신체'라는 두 요소의 유기적이고 복합적인 행위이다. 길 위의 풍경을 사진이나 스케치로 기록하고

정유정 작가 전시회 「사는 맛」은 다음달 23일까지 충북 충주시 대소원면 장성길 성마루 미술관에서 열린다. 작가에게 있어서 일상은 자유 감성의 락(樂)을 체감하는 인간의 다변성의 세계를 대변해 주는 발현 및 현상이다. 따라서 일상의 모든 행위와 그에 따라 발생되는 감정들은 모두 예술을 만들어 주는 소재이자 원천으로 여기고 있으며, 개인의 삶과 사소한 것에 즐거움을 느끼는 '해학적 일상'의 중요성에 대하여 표현하고자 했다. 그의 작업은, 현대 사회에서 자신에게 주어진 현실의 무게에서 벗어나게 해주고, 인간의 순수한 성정

이지영 작가 전시회 「네 면의 집」은 다음달 9일까지 서울 서울 서대문구 홍제천로 갤러리인에서 열린다. 월, 화요일은 휴관이다. 작가는 평소에 집들을 유심히 바라보는 버릇이 있다. 그 집 안에서 어떤 사람이 어떠한 모습으로 살아가고 있을까 그것을 상상하는 것이다. 창문을 통해 보이는 일부분의 내부 모습에서 조금의 힌트를 얻는다. 조금씩 다르긴 하지만 비슷한 외형을 갖춘 집 속에 수없이 많은 형태의 다른 삶이, 다른 이야기들이 존재하고 있음에 마음이 쓰인다. 사람도 집과 유사하다는 생각을 한다. 비슷한 생김새로 살아가지만 우리는 그

류성실 작가 전시회가 다음달 2일까지 서울 강남구 신사동 아뜰리에 에르메스에서 열린다. 수요일은 휴관이다. 신작 불타는 사랑의 노래(2022)는 작가가 전작에서 선보인 가상의 여행사 대왕 트래블의 실제 소유주인 이대왕이 사업 다각화를 위해 전개한 '대왕 애견상조'를 조명한다. 기성의 장례식과 화장장의 절차를 차용한 전시 공간에서 관객은 어느 반려견의 죽음과 애도의 예식에 동참하게 되는데, 약 15분간 압축적으로 거행되는 일련의 장례/화장 절차를 통해 죽음마저도 철저하게 사업 아이템으로 활용하는 배금주의자 이대왕의 사업

장진승 작가 전시회 「L.A.P.S.E」는 다음달 1일까지 서울 마포구 성미산로 씨알콜렉티브에서 열린다. 3점의 영상과 AI 로봇 프로토타입이 포함된 2점의 디오라마 설치 작품으로 구성된 전시에서 테크놀로지로 인해 가상과 현실의 경계와 시공간의 선형적 배열이 해체된 탈인간중심적 세계관을 제시한다. 이번 전시에서 소개하는 신작을 통해 당대성이 소멸한 진공의 시공을 설정하고 핍진성을 소환한다. 과거 혹은 현재나 미래의 어느 한 시점을 지칭할 수 없는 시공간의 타임라인에서 벗어나 마치 부유하고 있는 듯한 지점에서 벌어지는 이야기는 당대의

장현주 작가 전시회 「百 合-백 개의 비늘」는 다음달 5일까지 서울 종로구 윤보선길 갤러리 담에서 열린다. 백 개의 비늘을 가진 백합- 새로운 생명을 가진 알뿌리를 작가는 본인의 어머니의 사랑, 나아가 여성의 운명으로 의미를 확장시키고 있다. 백합은 한자 표기할 때 흰 백자의 白合이 아니라 줄기가 퇴화해서 백 개의 비늘 줄기를 가지고 있어서 百合이라고 한다. 백 개의 비늘줄기는 어머니가 자식을 잉태하고 키우면서 느끼는 고통을 줄기 비늘이 하나씩 해체돼 화면에 흩날린다. 그는 서양화를 전공했으나 유화나 아크릴물감이 아닌 동양화에 매료

황태하 작가 전시회 「땅으로부터」는 다음달 17일까지 서울 중구 을지로 9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 일, 월요일은 휴관이다. 도시에서 발 아래를 내려다보면 흙으로 된 땅을 직접적으로 밟는 일이 드물다. 땅은 대체로 아스팔트, 보도블럭, 대리석, 콘크리트 같은 것들로 덮혀 있다. 길가에 조성된 가로수와 관목, 보도블럭 사이로 피어난 잡초들을 보며 흙의 존재를 떠올린다. 그 땅을 나의 체중만큼 밀어내며 서는 일, 나무처럼 거기에 뿌리를 내리며 위를 향해 자라는 일, 관목들이나 잡초들처럼 흙 아래로부터 자리잡아 사는 일에 대

장 마리 해슬리 작가 전시회 「소호 너머 소호」는 10월 30일까지 전북 완주군 구이면 전북도립미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 프랑스 알자스 출신의 초대전이다. 그가 태어나 자란 알자스는 알퐁스 도데의 단편소설 『마지막 수업(La Dernière)』(1873)으로 잘 알려진 곳이기도 하다. 독일과의 접경지역에 위치한 광산촌 마을에서 14세부터 갱도를 드나드는 광부로 사회에 첫발을 내디뎠다. 해슬리의 성장 환경에는 예술이 들어설 틈이 없었다. 그러한 그가 화가의 길에 들어선 것은 원인 모를 병으로 죽을 고비를 맞아

이지은 작가 전시회 「Mare Nostrum (our sea)」는 다음달 20일까지 서울시 서초구 남부순환로 도잉아트에서 열린다. 일, 월요일은 휴관이다. 제목 Mare Nostrum은 고대 로마어로 our sea, 우리들의 바다를 뜻한다. 작가는 넓은 바다에서 영감을 얻은 작품들을 통해 우리들을 아름다운 고요 속으로 초대한다. 깊이를 가늠할 수 없는 짙은 푸르름과 그 끝을 알 수 없는 방대한 크기의 압도적인 바다 앞에서 우리들은 자연스레 스스로를 들여다보며 진짜 자신을 찾아보곤 한다. 이 작품 역시 바다를 바라보며 마주한 심연을