얼마 전 한국인들의 이분법적 사고에 대한 글을 쓰고나서 한동안 그 주제에서 빠져나올 수 없었다. 분단이라는 한국의 역사적 특수성 외에 다른 이유가 있지 않을까. 세상에 우리만 이런 분열과 대립 속에서 살아가는 것일까. 불현 듯 유럽의 역사에서 그 단초를 찾을 수 있었다. 사람들이 다른 이들을 적으로 돌리고 대립하는 보다 보편적인 원인이 있을지 모른다. 마녀사냥이 가장 극심하게 벌어졌던 시기를 아시는가? 많은 이들이 인류가 보다 ‘미개했던’ 중세 초기, 예를 들어 12~13세기 쯤일거라 생각하지만 사실 마녀사냥은

전지연 작가 초대전 「숲길을 거닐 듯 색길을 걷는다」는 전 작가가 2019년부터 올해까지 그린 작품을 전시한다. 전 작가는 '얼개'라는 구조를 통해 작가 자신의 메시지를 색채와 형태에 실어 전달했다. 작가가 이야기하는 얼개는 견고하지 않는 형태들로 부족한 인간을 말한다. 배경을 이루는 색채의 모양과 질감은 살면서 부딪치는 존재와 상황을 표현한다. 전지연 작가 초대전 「숲길을 거닐 듯 색길을 걷는다」는 오는 12월 26일까지 전남 보성군 우종미술관 제1·2전시실에서 열린다.

[갤러리 초대석_권순왕 작가 초대전 「프레인팅(Prainting)」] 이번 전시 제목은 '프레인팅(prainting)'으로 역사적 의미에서의 프린트와 작가의 감성이 만들어낸 순간들의 차이를 발생시키는 것이다. 권순왕 작가는 시간을 그리는 작가다. 과거와 현재의 순간을 이미지화하고 미래를 기억하는 작업을 한다. 작가 노트에서  “특정한 사물을 다시 이미지로 만났을 때 우리는 어떤 순간을 기억한다. 그것은 과거 어느 특별한 사람과의 관계 속에서 있었던 하나의 사건과 그날의 맛과 향의 순간을 기억하기 때문이다”라고 했듯, 권 작가는 기억의 유연성을 지녔다.

[디자인 파노라마⑭_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 스크린을 보며 수업을? 처음에는 거부감이 컸다. 하지만 이제는 온라인수업을 선호하는 학생들이 적지 않다. 어느새 온라인 수업은 보편적인 수업 방식으로 자리를 잡은 것이다. 그러고 보면 사람들은 변화에 적응을 잘하는 것 같다. 하지만 모두가 그런 건 아니다. 여전히 온라인으로 수업하는 게 어색한 이들이 있다. 어색함은 수업에 대한 집중을 방해한다. 본격적인 수업에 앞서 학생들과 일주일 동안 어떻게 지냈는지, 특별한 일은 없었는지 가볍게 이야기를 나누는 것은 그런 어색함을 푸는 데 효과적이기 때문이다.

프랑스의 철학자 모리스 메를로 퐁티(Maurice Merleau-Ponty)는 1947년에 쓴 『휴머니즘과 테러』라는 책에서 스탈린체제를 옹호했다. 소련 대숙청 시기, 일련의 공개 재판을 그는 폭력이라고 인정하면서도, 혁명 과정에서 발생한 “혁명적 폭력”이라고 정당화했다. 물론 그도 훗날 소련을 비판하지만, 스탈린 생전의 프랑스 좌파 지식인들 중 상당수와 마찬가지로 그는 스탈린의 폭력적인 지배방식에 대해 동경을 품고 있었다. 그래서 “혁명적”이라는 수식어를 붙여 스탈린이 행한 폭력을 신비화

[갤러리 초대석_김미경 개인전 「Symphony of the Spirit」] 김미경 작가의 작품을 보면 시각을 넘어 청각을 자극하는 소리가 들린다. 그것은 바람과 공기와 같은 자연의 소리이며 따뜻함과 그리움이라는 사랑의 소리다. 그는 작품을 통해 “자연, 생명체에 대한 사유와 감각의 예민한 반응과 파동 등을 구상하고 추상했으며, 재현과 비재현이 공존된 형식으로서 표현했다”라고 말했다. 그는 자연의 생성과 소멸은 작품 제작 과정과 재료의 안배, 색 선택 등에 단서를 제공한다고 했다. 몽글몽글 피어 오르는 화려하면서도 절제된 그의 색채는 관객으로 하여금 자연과 함께 어우러진 인간 관계의 교향곡을 나누고 시각을 넘어 심상을 표현하고자 했다. 김 작가의 개인전 「Symphony of the Spirit」는 오는 10일까지 서울 마포구 갤러리 초이에 열린다.

한국과 일본의 차이를 명확하게 보여주는 분야 중 하나가 ‘스승’에 대한 생각이다. 일본의 스승과 제자 관계는 ‘이에모토(家元)’ 제도에 잘 드러나 있다. 이에모토는 일본의 전통적 전승체계라고 할 수 있는데, 예술이나 기예 등을 가르치고 이어받아 운영하는 다양한 규칙이 포함된 일본의 전통적 제도로서 예술과 기예 분야 외에도 종교, 사업, 학교, 공장, 사무실 등 일본 사회의 모든 곳에서 발견되는 매우 일본적인 문화다.인류학자 프랜시스 슈가 정리하고 있는 이에모토 조직의 가장 큰 특징은 이에모

윤지원 작가는 풍경화를 주로 그려, 여행에서 본 평범한 풍경을 자신만의 해석으로 표현했다. 인적이 드문 바닷가, 을씨년스러운 분위기를 풍기는 기차역, 텅 빈 도시의 한 모퉁이 등은 특유의 저채도를 사용해 비현실적인 느낌과 몽환적이고 초현실적인 장소로 바꿨다. 그의 작품 앞에 서면 누군가를 기다리는 애잔한 마음과 그리움으로 발길을 멈추게 된다. 이 가을날 그리움을 소환하는 작품에 나만의 이야기를 건네 본다. 윤지원 작가의 전시 「기억과 장소, 기억은 장소로 남는다」는 서울 종로구 돈화문갤러리에서 오는 27일부터 다음 달 8일까지 열린다.

최지윤 작가의 개인전 「사랑의 서정을 가슴에 품다」는 내년 3월 31일까지 KIST 본관, 연구동 전시관에서 열린다. 최지윤 작가는 동양화의 전통방법에 얽매이지 않고 콜라주를 이용한 현대적인 기법으로 화조화(花鳥畵)를 캔버스에 표현하고 있다. 고혹적이고 화려한 최 작가의 그림은 잊고 있었던 내 안의 사랑과 호기심 그리고 삶의 희망을 작품을 통해 보여주고 있다. 최 작가가 “우리는 늘 사랑한다. 아니 사랑에 목말라 있다. 어떤 과학의 발전도 사랑의 신비를 담아낼 수는 없으며 사랑은 오롯이 신의 영역이다. 그러나 사랑의 영역을 다루는 신탁자들이 예술가이다”라고 이야기했던 것처럼 그림이란 자신만의 사랑을 끊임없는 인내와 고독이라는 시간을 통해 화면에 표현된 결정체라고 할 수 있다.

[디자인 파노라마 ⑬_최범 디자인 평론가] 역사 속의 디자인 패러다임들은 각기 고유한 역사관과 서사 구조를 가진다. 장식미술은 원형사관(history of archetype), 모던 디자인은 진보사관(progressive history), 포스트모던 디자인은 순환사관(circular history)과 연결된다. 그리고 이러한 사관들은 일정한 서사 구조를 통해서 디자인에 대한 당대의 인식을 드러낸다.

[김성희의 North Face ⑨] 미국인을 지칭하는 말 중에 양키라는 표현이 있다. 이 명칭은 야구팀이나 양초 브랜드의 이름으로 사용되기도 한다. 미국 내로 한정해서 말하자면, 양키는 일상적인 수준에서 사용되기보다는 역사적인 맥락에서 발견되는 옛말이라고 할 수 있다. 하지만 이 명칭이 미국 밖으로 나가면 이야기는 달라진다. 조롱과 비난의 의미가 분명해진다. 그래서 정치적으로 올바르지 못한 말이라 할 수도 있다. 인종주의적인 함의가 강해서 더욱 그러하다. 지난 세기 냉전 시대 동안 양키라는 멸칭(蔑稱)은 미국의 개입주의적 경향을 비판하기 위해 동원되곤 했다. 그래서

인터넷 댓글을 살펴보는 것은 나의 중요한 일과이자 연구다. 사람들의 댓글에서는 설문지나 실험으로는 찾아낼 수 없는 생생한 반응들을 얻을 수 있기 때문이다. 그런 의미에서 대한민국 인터넷은 전쟁터 그 자체다. 상상할 수 있는 모든 이슈를 두고 싸움이 벌어진다.문제는 이 싸움이 단순한 주장이나 논쟁의 범위를 넘어선다는 데 있다. 일단 편이 갈리게 되면 사람들은 상대를 불구대천의 원수라도 된 것처럼 매도한다. 이들이 상대방에게 퍼붓는 온갖 혐오의 언어들은, 말하자면 너와 같은 세상에서 살기 싫다는 얘기다. 이러한 사고방식은 한국의 근현대

[김성희의 North Face ⑧] 한국인의 영어 이름 표기는 제각각이다. 로마자 표기법이 있지만, 여권에 인쇄되는 자신의 영어 이름 정도는 누구나 직접 만들 수 있다. 이름의 영어 표기법은 자신의 선택에 의해 결정된다. 예를 들어, 얼마 전 국가대표에서 은퇴한 배구선수 김연경의 영어표기는 Kim Yeon Koung이다. ‘경(Koung)’의 표기가 일반적이지는 않지만, 이것은 자신의 선택이기 때문에 그런 로마자 표기가 틀리다고 말할 수는 없다. 백여 년 전 미국에 처음 발을 내딛었던 한국인, 아니 조선인들도 마찬가지였다. 이승만은 자신의 이름을

서울 종로구 갤러리 현대에서 오는 31일까지 이건용 작가의 전시 「Bodyscape: 신체의 풍경」가 열린다. 그는 오랜 시간 외롭고 힘든 시간을 이겨낼 수 있었던 것은 강직하신 아버지(목사)의 영향이라고 했다. 그처럼 그도 매일 계획을 세우며 유쾌하게 작업을 해왔는지도 모르겠다. 파란 가을 하늘의 청명함과 노작가의 겸손함이 가득한 작품들이 살포시 미소를 머금게 한다.

[디자인 파노라마⑫_조현신 국민대학교 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 최근 시각디자인의 변화 중 가장 두드러진 변화는 “보암직도 하고 먹음직도 한” 아담의 사과가 지닌 보는 것의 유혹으로는 더 이상 소비자들에게 어필할 수 없다는 점이다. 현재 광주 컨벤션 홀에서 진행되고 있는 광주 디자인 비엔날레에서 시각디자인의 향방을 잠시 살펴보자.

주한독일문화원을 포함한 동아시아 6개국 독일문화원(괴테 인스티투트)이 온라인 전시 및 콘퍼런스 ‘하이브리드 바이 네이처(Hybrid by Nature) - 인간. 기계. 상호작용’을 다음 달 7일 온라인으로 개최한다. 온라인 전시와 함께 참여 작가들이 같은 주제로 7일부터 10일까지 총 4일간 줌(Zoom)으로 콘퍼런스를 진행한다.

소확행이란 말이 있다. 소소하지만 확실한 행복이란다. 1990년 일본의 소설가 무라카미 하루키가 수필집 『랑게르한스섬에서의 오후에서 처음 쓴 말이다. 이후 서울대 소비트렌드연구소가 펴낸 『트렌드코리아 2018』에서 '2018년 우리 사회 10대 소비 트렌드' 중 하나로 선정하면서 여기저기서 이 말을 쓰게 되었다. 나는 소확행이라는 말을 좋아하지 않는다. 큰 행복은 포기하라는 말처럼 들려서다. 그리고 소확행이 쓰이는 맥락이 실제로 그렇다. 뼈빠지게 몇 년씩 공부하고 스펙 쌓아봤자 돌아오는 건 쥐꼬리만한 월급 뿐인데 언제

[디자인 파노라마⑪ 오창섭 건국대 교수] 그 영상을 처음 본 것은 2016년 즈음이었다. 영상은 사람처럼 생긴 로봇이 혼자서 문을 열고 집 밖으로 나와 눈 쌓인 들판을 걸어 다니는 모습을 담고 있었다. 바닥이 고르지 않아서인지, 눈이 쌓여서인지 영상 속 로봇은 이제 막 걸음을 배운 아이처럼 걸음이 서툴렀다. 기계적인 외형이 다소 부담스럽기도 했지만 뒤뚱거리며 걸어 다니는 모습은 귀여웠다.그로부터 2년이 흐른 어느 날, 나는 다시 그 로봇에 관한 또 다른 영상을 보았다. 로봇은 걸음이 자연스러웠음은 물론이고 장애물들도 힘차게 뛰어넘었다. 상당히 난이도 높은 움직임임에도 불구

황지윤 작가의 초대전 「우아한 감시 Refined Observation」이 서울 서초구 (재)한원미술관에서 오는 9월 30일부터 11월 26일까지 진행된다. 관람은 코로나19 확산 방지를 위해 온라인 사전예약제로 운영되며, 거리두기 관람에 저해되지 않는 범위 내에서 현장 접수할 수 있다.

제16회 광화문국제아트페스티벌(GIAF)가 다음달 5일까지 열린다. 이번 광화문국제아트페스티벌는 대중과 함께하는 공동체 아트에 주력한다. 서울은 다양한 계층과 사람이 사는 장소로 속도 변화가 일어나는 도시이자 매일 새로운 판타지가 생겨난다. 광화문국제아트페스티벌 조직위원회는 다양한 국내외 작가들의 작품을 시민들에게 소개는 물론 미술축제로서 다양한 융복-합 문화예술체험 프로젝트를 변함없이 16년 지켜왔다. 올해 2021슬로건공식포스터를 발표했다. 지금까지 광화문국제아트페스티벌 16년을 엄종섭(갤러리가이드)대표, 한근