이기성 작가의 개인전 「시간의 흔적: 중첩과 교차」가 오는 17일까지 대구 달서아트센터에서 연다. 대구 출신인 이 작가는 쇳가루를 활용해 미술의 본질적 탐구를 시도한다. 그가 올린 쇳가루들은 여백을 가로지르는 선이 되어 작가의 행위로 서로 중첩되고 교차된다. 천천히 녹슨 쇳가루 주변에 옅게 얼룩진 흔적들까지 캔버스 면에 그대로 스며들면 비로소 작가는 외부로부터 산소를 완전히 차단시킨다. 이 작가는 점차 개인의 생각과 의식을 절제하고 물질과 행위만 남는 무의식의 과정으로까지 자연스럽게 나아가기 위해 이러한 제작 방식을 선택했다. 작가로서 표출하고 싶은 내면의 감정 등 모든 인위적인 요소들을 배제한 채 꾸준히 그 행위를 지속해나가는 과정이 끝나면, 그의 연작 「겁(Kalpa)」을 판단하는 몫은 오롯이 관람자에게 주어진다.

[디자인 파노라마 ⑦_조현신 국민대 교수] ‘디자인’이라는 단어는 암묵적으로 현대 디자인을 지칭하는 경우가 많은데 ‘현대’라는 시대성이 함의한 몇 가지 요인이 있다. 그중 가장 대표적인 것은 새로운 기술이었고, 근대 기술의 몸체는 기계였다. 산업혁명과 함께 시작한 서구 현대 디자인은 기계가 구현하는 기능, 효용성, 미학을 둘러싼 담론의 역사이자 논쟁의 결과라고 해도 될 것이다.

'후라질맨' 김지훈 작가의 개인전 「연결된 벽(Articulated Barrier)」이 서울 종로구 갤러리 가이아에서 다음달 6일까지 연다. 김 작가가 구상한 '연결된 벽'은 사람들 간의 인간관계를 이야기한다. 그는 촘촘하게 얽히고설킨 인간관계들은 그에게는 하나의 연결된 벽처럼 보인다고 말한다. 인간이 혼자서는 살 수 없는 사회적 동물임을 보여주는 연결된 벽 연작은 김 작가가 바라보는 인간관계의 추상적 형태를 만들어가고 있다. 그의 연결된 벽들은 그래서 ‘여전히’ 인간에 대한 이야기다.

[2022 디자인 파노라마 ⑥_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 마르셀 브로이어의 강관 의자, 임스 부부의 가구들, 바르셀로나 의자, 프리츠 한센의 제품들, 아르떼미데 조명…. 최근 이런 사물들, 혹은 유사한 스타일의 사물들이 ‘미드 센추리 모던(Mid-century modern)’이라는 이름으로 유행하고 있다. 그래서인지 ‘오늘의 집’이나 ‘인스타그램’에는 미드 센추리 모던을 키워드로 하는 이미지들이 넘쳐나고 있다.

내가 사는 도시 대전은 별명이 있다. 일명 노잼도시. 재미가 없는 도시라는 뜻이다. 울산과 더불어 전국 2대 노잼도시로 꼽히는 대전은 과연 노잼도시일까. 가만있다가 끌려들어온 울산에게 미안하지만 대전이 노잼도시인가 아닌가는 중대 사안이다. 난 이 도시에서 10년째 살고 있고 또 앞으로도 계속 살 예정이기 때문이다. 사람들의 말을 들어보면 일단 대전은 할 게 없단다. 터미널이나 대전역에서 친구를 픽업한 뒤 대략 동쪽에 사는 사람들은 은행동, 대략 서쪽에 사는 사람들은 둔산동으로 데려가 밥을 먹고 술 한 잔 하는데 그걸로 끝. 기껏해야

이소나 작가 개인전 「LEEWAY」가 서울 강남구 갤러리 LVS에서 3월 30일까지 연다. 이 작가의 그림에는 빛과 색이 서로 이어지는 배경 속 한 대상만 유유히 서 있다. 작품에 등장하는 대상은 평범한 일상 속의 개인, 군상, 사물로 나타난다. 이처럼 보통의 존재들은 ‘나’를 둘러싼 일상이자 배경에 지나지 않지만, 캔버스로 이들을 옮겨오는 과정에서 물리적 배경을 생략한다. 이로써 이들은 배경으로서의 타인이 아닌 비로소 온전한 삶의 주인공 ‘나’를 되찾게 된다.

[2022 디자인 파노라마 ⑤_최범 디자인 평론가] “1980년대 초 생활문화운동을 시작할 때부터 ‘의식주’ 전반에 걸쳐 무국적 서구화에 물든 우리 일상을 바꾸는 게 목표였다.” 1980년대의 민중문화운동 중에 생활미술운동이라는 것이 있었다. 일종의 민중판 디자인운동이었다고 할 수 있다. 한때 유행했던 생활한복도 생활미술운동에서 나온 것이다. 앞의 발언은 미술을 전공했지만 유명 생활한복 브랜드의 설립자로 더 잘 알려진 인물의 것이다.

진효석 작가의 개인전 「Vibrant Geometry」가 오는 19일까지 서울 종로구 브루지에-히가이 갤러리 서울에서 연다. 진 작가는 폴리카보네이트, 폴리우레탄, 플렉시글라스, 합판과 같은 공업재료를 절단하고, 접고, 채색하고, 조립해 기하학적 요소를 드러내는 조각 작품을 만들어 왔다.

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 28일까지 ‘2022년도 국립중앙박물관 극장 ‘용’ 가족 리뷰단 ’ 를 모집한다.국립중앙박물관 극장 ‘용’은 국내 최초의 박물관 내 공연장으로, 2005년 첫 공연 이후로 올해로 18년째 박물관을 찾는 가족 단위 관람객을 대상으로 수준 높은 공연을 선보여 ‘믿고 보는 극장 ’용’ 공연‘이라는 수식어가 붙을 정도로 관람객에게 인정받아 왔다. 이번 모집은

오는 28일까지 전지연·유충목 두 작가의 전시가 아트스페이스KC에서 열린다. 이번 미술전시는 유리물방울, 얼개에 대한 주제를 반영한 오브제를 바탕으로 빛의 자유, 규정 규칙의 성찰을 들여다본다. 전지연 유충목 두 작가의 작품은 공통점을 지닌다. 두 작품은 시각적 범주에서의 비정형을 모토로 규칙성을 가진 정형과는 대조적인 것으로 비대칭으로 이루어진다. 현대미술의 딜레마는 도처에서 드러나고 있고, 현대작가들은 얼마나 수 없는 성찰과 고민이 창작품으로 탄생해내었을까? 현대미술의 아버지라고 존경받는 마르셀 뒤샹의 레디메이드의

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 8편의 가족공연으로 구성된 2022년도 국립중앙박물관 극장 ‘용’ 공연 라인업을 공개했다. 먼저 이번 달 말까지 러시아 무대예술의 절정을 보여주는 가 상연 중이다. 고양이들의 화려하고 역동적인 퍼포먼스로 원작 동화의 뒷이야기를 풀어나가며 아이들에게는 무한한 상상력을, 어른들에게는 동심을 선사하는 수준 높은 공연을 선보이고 있다. 가정의 달 5월에는 온 가족이 함께 볼 만한 공연 두 편이 준비되어 있다. 1989년 극단

언제부턴가, 꽤 오래 된 일인데, 한국사회에는 ‘다르다’와 ‘틀리다’를 구분해야 한다는 담론이 있다. 다르다는 같지 않다(different)는 뜻이고 틀리다는 잘못됐다(wrong)는 뜻이니 엄연히 다르다는 이야기다. 얼핏 들으면 틀릴 게 없는 이 담론은 뭔가 이상하다. 다르다를 틀리다는 뜻으로 사용하니 다름을 인정하지 않고 자신의 옳음만을 강조하면서 사회의 갈등과 분열의 원인이 되기 때문에 다르다와 틀리다를 명확하게 구분하는 언어습관을 갖자는 주장인데, 그로 인해 방송의 패널들이 습관적으로

[갤러리 초대석] 남희승 작가 개인전 「어려운 길은 다리로 건널 수 있습니다」가 2월 26일까지 서울 중구 충무로영상센터 오!재미동 갤러리에서 연다. 남 작가의 그림은 같은 모양의 그림을 무수히 복사하는 과정 중 극히 일부만 특정 요소에 차이를 둬 메시지를 전달하는 게 특징이다.

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 국립박물관 상품을 대표하는 브랜드‘뮷즈(MU:DS)’를 공개했다.‘박물관 기념품’에서 트렌드로 거듭나…브랜딩 강화의 필요성 느껴이번 브랜드 개발은 최근 들어 인지도가 더욱 높아지고 화제가 되고 있는‘국립박물관 상품’의 브랜드 정체성을 강화하기 위해 진행됐다. 브랜드 슬로건은‘나에게 온 보물, 뮷즈(MU:DS)’로, 박물관 문화유산이 지닌 역사와 문화적 가치에 오늘날의 창의성과 실용성을 더해

[2022 디자인 파노라마 ④_주다영 국민대 부교수(조형대학 AI디자인학과·테크노디자인전문대학원)]

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 전주시니어클럽(관장 김효춘, 이하 시니어클럽)과 25일 ‘국립전주박물관 시니어 카페 공동 운영을 위한 업무협약(MoU)’을 체결했다. 이번 협약을 통해 양 기관은 국립전주박물관 상설전시실 1층에 새롭게 개편된 카페를 운영하게 된다. 국립전주박물관 카페에서는 지역사회 노인 일자리 사업을 통해 바리스타 교육을 받은‘시니어 바리스타’들이 정성을 다해 만든 수제 음료 및 간식을 2,000원 대부터 부담 없는 가격으로 판매할 예정이며, 관람객에게 다채로

[갤러리 초대석_사진작가 서수령 개인전 「Oscilloscope: 공허와 활력 사이에서」] 서 작가는 어릴 때 “아무것도 아닌 잡동사니지만 반짝반짝해서 계속 바라보고 있으면 마치 이상한 나라 속 엘리스처럼 여기가 아닌 다른 세계로 인도해 줄 것 같은 이상한 끌림이 있었다”라고 말한다.

[한민의 문화등반 28] 한국은 전통적으로 집단주의 사회였다. 집단주의란 나 자신보다 내가 속한 집단이 우선되는 사회다. 속한 집단이라고 학교나 회사 같은 2차적 집단만을 의미하는 것은 아니다. 집단주의 사회에서 가장 중요한 집단은 가족이다. 그 배경에 농경문화가 언급되기는 하지만 집단주의의 본질은 집단이 개인의 삶을 책임져 주느냐 그렇지 않으냐에 있다. 우리들의 아버지 세대만 해도 아들은 가문의 명운을 지고 살아야 했다. 먹고살기도 빠듯한 살림에 모든 자식들을 공부시킬 수 없었던 부모는 장남 혹은 아들들에게 집중적으로 투자를 했다. 그 과정에서 다른 형제

[2022 디자인 파노라마 ③_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 근대기의 한국 디자인은 우리가 짐작하듯이, 갖가지 미적인 취향과 전통과 근대, 서구와 동양의 것들이 원칙 없이 혼융되던 시기였다. 물론 이 과정에서 누가 이미지 제작의 권력을 쥐고 있는가에 따라 그 전개는 다른 양상을 띠게 된다. 서구 현대 디자인의 과도기적인 양식들이 특히나 화려한 과잉 장식성과 색채를 보여주는 이유도 역사에 막 등장한 부르주아 계층의 귀족적 상징성에 대한 탐욕에 기인한 것이었다고 할 수 있다.

[갤러리 초대석_애나 한 전시회] 설치미술가 애나 한(Anna Han) 작가의 전시회 「창공 어딘가에서(Somewhere Above the Ground)」가 서울 성동구 챕터투 야드에서 2월 26일까지 연다. 애나 한 작가는 다양한 매체의 물성과 가능성을 적극 포용해 작업 영역의 한계를 지속적으로 확장해왔다.