4월 23일은 1995년 유네스코 총회에서 제정한 ‘세계 책과 저작권의 날’ 이다. 대한출판문화협회(이하 출협)은 여러 출판단체와 함께 지난 4월 23일(화) 오후 4시 30분 서울 지하철 2호선 홍대입구역 9번 출구 앞에서 ‘세계 책과 저작권의 날’을 맞아 시민들에게 책과 장미꽃을을 증정하는 행사를 펼쳤다. 출협은 젊은이들의 거리인 홍대 근처에서 젊은 층이 흥미롭게 읽을 수 있는 인문, 문학, 역사 분야 도서 약 500부와 장미꽃을 시민들에게 증정하는 행사를 갖었다.출협은 예전에 '

[책 광고로 보는 시대의 표정38 소나무의 『칼 마르크스 전기』] 칼 마르크스라는 이름을 모르는 사람은 많지 않겠지만 그에 대해 제대로 아는 사람도 드물 것 같다. 두루 알다시피 칼 마르크스(1818~1883)는 프로이센(독일) 출신의 정치경제학자이자 언론인이자 『공산당 선언』과 『자본론』의 저자로서 공산주의의 아버지라는 평가를 받으며 인류사의 물줄기를 크게 바꿔 놓았다. 

김선희 작가 전시회는 5월 18일까지 서울 용산구 한강대로 라흰갤러리에서 열린다. 일요일·월요일·공휴일은 휴관이다. 이 작품에서 작가는 빛의 모습을 관찰하고 채집해 이를 입체 조형의 형식으로 표본화한 결과물을 선보인다. 그러나 그의 예술 행위는 망막에서 벌어지는 현상이나 빛의 정체를 광학의 맥락에서 설명하려는 것과는 거리가 멀다. 그의 작업은 오히려 빛의 씨앗이 떨어지는 일차적이고 우선적인 거류지, 말하자면 모든 것이 걸러지지 않고 속한 '표면'을 관찰하는 것으로부터 시작되기 때문이다. 작가는

민재영 작가 전시회는 5월 9일까지 서울 성동구 레이블갤러리에서 열린다. 일요일·월요일·공휴일은 휴관이다. 작업의 구체적인 형상들은 주로 빈번한 생활 속의 단면을 드러내고 있는데, 특정한 순간만을 포착해 묘사하려 하기보다는 직·간접적 체험 안에서 반복돼 전형화된 일상의 단면, 그 누적된 기억의 이미지를 하나의 단면으로 재구성하려 한 것이다. 일회성의 특수한 사건이 아닌 반복되는 순간을 담지한 찰나의 기억은 각자 자신의 기억속에 있는 서사(내러티브)를 떠올리게 하는 촉매제의 역할을 할 수 있다.

[책 광고로 보는 시대의 표정37 동서문화사의 『딱다구리 그레이트북스』] 초등학교 5학년 무렵, 낮에는 온종일 밖에서 놀았다. 붕어나 메뚜기와 놀고 산에 소를 풀어놓고 친구들과 총싸움도 했다. 그러던 어느 날, 서울에서 시골집에 온 형이 ‘딱다구리 그레이트북스’ 10권을 선물로 가져왔다(표준말은 ‘딱따구리’임). 전기도 갓 들어와 방을 환히 밝히는 백열전구 아래서 10권을 순식간에 읽어버렸다. 누워서 읽다가 스르르 잠든 때도 많았다. 나의 독서를 지켜본 형은 서울로 돌아가 나머지 90권을 시골집으로 보내줬다. 내 독서의 시작은 그때부터였지 싶다. 동서문화사의 &

공성훈 작가 전시회는 6월 1일까지 인천 중구 신포로 선광미술관(선광문화재단)에서 열린다. 일요일과 월요일 은 휴관이다. 본 전시의 특이점은 그가 성장하며 자라온 고향인 인천이 그의 작업에 끼친 지대한 영향을 고찰해보는데 있다. 『바다와 남자』展은 작가의 '자연을 바라보는 시선'에 초점을 뒀다. 무엇보다도, 작가의 회화에서 가장 먼저 두드러지는 점은 '풍경'이다. 그의 작업 인생의 전반부에서 실험적이며 전위적인 작품들을 많이 남겼지만, 후기에는 풍경을 그리는 화가로서 많은 활동을 했다.그리고 이 시기에

서은혜·서이은 작가 전시회는 4월 2일까지 경기도 광주시 목동길 갤러리 아트리에 본사에서 열린다. 작가의 작업은 ‘자연’을 중심으로 한 작품세계로 자연을 ‘형상화’하고 ‘이미지화’ 하는 작업이다. 지나치게 개념에 집착하는 현실 속에서 시대 결부성에 근거하지 않고 언제나 아름다울 수 있는 자연을 시각적 자극을 통해 바라본 그만의 시선과 회화 언어를 통해 자연에 깃든 생명성과 그 찰나의 순간을 포착하고 있다. 그리는 행위에는 형상을 드러내고 사유하고 감정을 느

[책 광고로 보는 시대의 표정36 민음사의 『오늘의 시인총서』] “시 쓰고 있네!” “예술 하냐?” 선배가 신참 카피라이터에게 이렇게 말했다면 야유와 빈정거림에 가깝다. 신참 카피라이터들은 선배에게 이런 말을 종종 들었으리라. 시와 카피는 분명 다른 장르다. 시가 영혼의 울림을 추구한다면 카피는 상품 판매를 추구한다. 하지만 시와 카피는 언어의 경제성을 추구하는 동시에 수용자의 공감을 얻으려한다는 공통점도 있기에, 틈날 때마다 시를 읽다보면 카피라이팅에 도움이 될 때가 많다. 민음사의 ‘오늘의 시인총서’ 광고를 보면 제목인 &ldq

이강원 작가 전시회는 4월 13일까지 서울시 용산구 소월로 눈 컨템포러리에서 열린다. 작가는 그간 주변에서 발견한 이미지와 사물을 소재로 삼아 이미지와 물질성 사이의 관계를 다양한 방식으로 탐사해 왔다. 이번 전시에서는 지난 개인전(2020) 이후 합판·안료·철망·컬러 시멘트·석고 등을 이용해 새로운 접근을 시도한 근작 10여 점을 선보인다. 이강원의 조각은 주로 단편적인 양상을 띠어왔다. 그것은 느슨하게 나열되거나 하나로 집합된 형태로 구성됐으며, 때로는 단편적인 이미지로 제시됐다

이수아 작가 전시회는 3월 17일까지 충남 공주시 고마나루길 아트센터 고마에서 열린다. 월요일, 공휴일은 휴관이다. 작가는 대상과 사물에 대해 호기심이 많은 작가이다. 그보다는 다분히 진취적이고 실험적인 면이 강한 작가라는 게 더 적합할 듯하다. 그녀는 학창 시절부터 가발을 소재로 독특한 작품을 하면서 새로운 조형성을 모색했고, 이후 홍익대와 같은 대학원을 졸업하고 아기나 어린이·동물·섬과 물(水)·풍선·어린 시절 추억·고향·얼굴·동심 등 다양한

[책 광고로 보는 시대의 표정35 문화서적의 『제3의 물결』] 우리는 다가올 미래가 어떻게 전개될지 꾸준히 알고 싶어 한다. 별을 보고 점을 치던 서양의 점성술은 물론이거니와, 태어난 때인 사주(四柱: 연·월·일·시)에 따라 운명을 예측하는 명리학(命理學)이 관심을 끄는 것도 사람들이 미래에 관심이 많기 때문이다.국제미래학회의 『전략적 미래예측 방법론 바이블』(2014)이나 안종배 교수의 『미래학원론』(2020) 같은 책에서도 미래는 확실히 예측할 수 있다는 관점을 일관되게 유지해 왔다. 그동안 여러 미래학자가 있었지만 한국 사회에 미래학의 가치를 결정적으

윤길중 작가 전시회는 4월 25일까지 경기도 성남시 분당구 정자일로 아트스페이스 J에서 열린다. 일요일, 공휴일은 휴관이다. 아트스페이스 J는 2013년부터 형도의 갯벌에 염분으로 인해 깊게 뿌리를 내리지 못하고 살아가는 나무들의 처연하고도 강인한 생명력을 카메라에 담아오고 있는 사진가 윤길중의 개인전 『나무, 살아내다』를 개최한다. 인간의 욕심이 만들어낸 생태 교란이 가져온 나무들의 기이한 모습에서 삶의 의지를 발견했던 작가는 코로나19 시기를 겪으며 나무들에게 한발 더 다가가 위안을 건네는 작업들을 새로이 선보인다. 25점의 「

최경태 작가 전시회는 2월 19일까지 서울시 종로구 인사동5길 아르떼 숲에서 열린다. 보기에 따라서는 민망한 작품이다. 그러나 헛기침을 하면서도 곁눈질로라도 보게 되는 작품이다. 이 작품을 길어 올린 최경태(1957~2021) 작가는 이렇게 항변한다. ‘솔직해지고 싶어’라고. “노동자를 그리던 내 의지는 무너져 내렸고, 희망은 뜬구름이 되었다. 정체와 혼란을 거듭하던 나는 포르노에 심취했다. 유일하게 억압받지 않는 게 그것이기 때문이다. 나는 그것을 그리기로 했다.” 사실 겉 파랗고 속 빨

장재민 작가 전시회는 5월 15일까지 서울 종로구 효자로 통의동 보안여관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 그동안 바깥 풍경 그 림을 주로 그려왔던 장재민은 「스튜디오 #1」에서 자신의 작업실 내부 모습을 그리게 된 새로운 정황을 보여준다. 일상의 환경에 서 조금 떨어져 있는 숲이나 유원지 같은 자연 풍경에 대해, 그는 진부한 클리셰를 뚫고 신체의 현상적 경험에 따른 회화적 제스 처로 접근해 왔다. 이를테면, 첫 개인전 『시간을 잃어버린 풍경』 (2014, 프로젝트 스페이스 사루비아)부터 『부엉이 숲』(2020, 학 고재)에 이르는

랄프 깁슨 작가 전시회는 4월 30일까지 부산시 해운대구 중동1로 랄프 깁슨 사진미술관에서 열린다. 월요일, 설 연휴는 휴관이다. 랄프 깁슨 사진미술관은 지난 2022년 10월 1일 개관 이후, 현대사진의 거장 랄프 깁슨(Ralph Gibson, b.1939)의 대표작들을 선보여왔다. 세 번째로 선보이는 본 전시는 랄프 깁슨의 탁월한 감각적 스타일을 엿볼 수 있는 『Political Abstraction』이다. 그는 30대 초반 『몽유병자』(1970)라는 단출한 사진집 하나로 단숨에 주목 받기 시작했다. 이후 『데자뷰』(1972),

[책 광고로 보는 시대의 표정34 고려원의 『소설 김삿갓』] 강원도 영월군에는 ‘김삿갓면’과 ‘김삿갓로’가 있다. 면의 이름과 도로명을 사람 이름을 따서 지은 연유는 관광객 유치를 위한 전략만은 아닌 듯하다. 중국에 이백(李白)이 있고 일본에 바쇼(芭蕉)가 있다면, 우리나라에는 영월에서 성장한 방랑시인 김삿갓이 있었으니, 영월군으로서는 자랑할만한 역사적 인물로 내세우고 싶었으리라.김삿갓(김병연 金炳淵, 1807~1863)은 실존 인물이면서도 기행의 천재이자 천하의 바람둥이로 풍류를 즐기며 살다간 전설적 인물이다. 요즘 젊은이의 언어로 ‘힙

[책 광고로 보는 시대의 표정33 중앙출판공사의 『사랑했으므로 행복하였네라』] “사랑하는 것은/ 사랑을 받느니보다 행복하나니라……” 누구나 한 번쯤은 청마(靑馬) 유치환(1908~1967) 시인의 「행복」이란 시를 읽어봤으리라. 소셜미디어로 소통하는 일이 일상화되지 않던 시절에는 연인끼리 이 시를 편지지에 예쁘게 써서 주고받던 분들도 많을 것이다.시인이 처음부터 발표하려고 시를 쓴 것은 아니었고, 청마 시인이 시조시인 정운(丁芸) 이영도(李永道, 1916~1976) 여사에게 보낸 숱한 편지 중의 하나였다. 시인은 그래서 날마다 에메랄드빛 하늘이 환히 내다뵈는 우체

정유진 작가 전시회는 다음 달 10일까지 서울 서울 서초구 반포대로 갤러리 반포대로5에서 열린다. 편협하고 고립된 감각의 섬에 사는 사람들은 제한된 감각의 안테나와 지직거리는 모니터, 주파수가 잘 맞지않는 스피커 소리에 의지해 자기 자신이 세상의 '객관적 사실'과 '실체적 진실'에 관심 있거나 혹은 그것들을 찾고 있다고 착각하며 살아가고 있다. 「진실의 사막」이라는 작업에서는 이런 부조리함과 우스꽝스러움을 비유적으로 담아내고자 했다. 이 그림의 인물은 사뭇 진지한 표정으로 더 잘 보기 위해 물도 없는 사

[책 광고로 보는 시대의 표정32 고려원의 『카피라이터 입문』] 지금은 카피라이터가 친숙하지만 1980년대만 해도 카피라이터는 낯선 신종 직업이었다. 1976년 7월 3일에 서울카피라이터즈클럽(SCC)이 결성됐을 정도로 여러 카파라이터가 활동하고 있었지만 일반에게 널리 알려지지는 않았다.카피라이터 이만재 선생은 신종 직업을 알리기 위해 기회 있을 때마다 노력했다. 언론 기고나 방송 출연의 조건으로 그는 자기 이름 뒤에 괄호 열고 ‘카피라이터’를 반드시 표기해달라고 요구했다. 기자나 PD들이 카피라이터라는 말을 왜 넣느냐고 반대하면 그는 출연하지 않겠다며 고집을 부렸다. 그런

계성미 작가 전시회는 다음 달 4일까지 서울 종로구 인사동길 갤러리 인사아트에서 열린다. 삶에서의 유희란 그 자체가 목적이 되는 자의적 행위를 말한다. 그것은 때로는 자신의 한계를 넘어서는 그 어떤 목표 설정도 가지고 있지 않아서 어떠한 외부적인 필연성에 의해서도 구속되지 않는 것 같다. 그런 이유로 그것은 노동과는 구별되어 한가로움과 여가와 자기만족의 영역에 속하는 것으로 볼 수 있다. 그녀는 꽃을 그린다. 튤립, 장미, 국화, 작약, 빨강, 노랑, 보라, 파랑, 초록, 고운 색들이 이리저리 어우러져 있는 그림들은 흡사 그녀를 닮