일본의 아트디렉터 요시다 유니의 개인전 「연금술(Alchemy)」이 서울미술관 본관에서 9월 24일까지 열린다. 요시다 유니는 광고, 패션 브랜드, 비주얼 디렉팅 등 다양한 영역에서 활동하고 있는 작가다. 바나나와 사과 사이가 모자이크 처리돼 있다(Layered, 2018). 언뜻 보면 포토샵 혹은 컴퓨터그래픽으로 작업한 것 같지만 수작업으로 만든 작품이다. 작가는 직접 사과와 바나나를 직육면체로 잘라 모자이크처럼 배치하고 이를 사진으로 기록했다. 전시 제목 연금술처럼, 작가는 평범한 것을 비범한 것으로 변환시키고 원물의 형태를 재

오산시립미술관이 오는 6월 6일부터 8월 27일까지 한국·독일 수교 140주년 특별기획전 「Close Society_밀접한 사회 展」을 개최한다. 이번 전시는 140년 역사의 한국과 독일의 협력 관계 기리고, 양국 교류 활성화를 위해 기획됐다. 이번 전시는 ‘관계’라는 키워드로 예술가들의 시선을 빌어 코로나19 이후의 사회를 들여다본다. 6인의 작가가 회화, 조각, 영상, 설치미술 등 작품 60점을 통해 사회 경제적 구도의 인간 문화 속 ‘관계’에 대해 ‘예술&rsq

‘숯의 작가’ 이배 개인전 「Lee Bae」가 조현화랑 해운대에서 7월 30일까지 열린다. 이배 작가는 30년간 숯을 사용해서 작품 활동을 하며 시간의 영속성과 어둠 이면의 빛을 표현했다. 작가는 1,000도와 1,100도 사이의 가마에서 2주간 나무를 태우고 2주간 식혀 숯을 만든다. 숯의 보편성과 영속성을 변주하듯, 아크릴 미디엄 작품 위로 글씨인 듯 그림인 듯 양의적인 형상이 부유한다. 그려진 형태 위로 반투명 아크릴 미디엄을 바르고 말리기를 세 번 반복하는 과정을 통해 화면에 공간이 만들어지면서 형상은

플랫폼엘 컨템포러리 아트센터가 특별기획전 「팬텀센스 Phantom Sense」를 6월 28일까지 개최한다. 고휘, 안성석, 안성환, 염인화, 장시재, 후니다 킴, 해미 클레멘세비츠 작가가 참여했다. 「팬텀센스」에서는 시·지각을 가장 강력한 감각 수단으로 삼는 인간의 인지 방식에서 한 발짝 더 나아가 시각 너머 인지할 수 있는 다양한 감각 체계를 통해 세상을 들여다본다. 예컨대 촉각으로 느끼거나, 냄새를 맡거나, 맛을 보는 등 다양한 방식으로 다중적인 감각을 표현한 작품을 통해 감각의 변주를 경험한다.8개의 스피커와 3개

가족을 주제로 한 현대미술기획전 「어떤 Norm(all)」이 수원시립미술관에서 8월 20일까지 열린다. 전시명인 「어떤 Norm(all)」은 ‘정상적인’이라는 뜻의 영어 단어 ‘노멀(normal)’과 ‘모두’를 뜻하는 ‘올(all)’의 합성어다. 정상가족 관념에 질문을 던지고, 어떠한 형태의 가족이라도 차별의 대상이 돼서는 안 된다는 주제를 담고 있다.건강가정기본법 제1장 제3조는 가족을 ‘혼인‧혈연‧입양으로 이루어진 사회의 기본단위&r

설립 50주년을 맞은 아르코미술관의 주제기획전 「기억‧공간」이 7월 23일까지 열린다. 이번 전시는 미술관의 공간을 동시대 작가들의 경험과 사회적 기억을 통해 새롭게 인식하고 미술관의 기능과 역할을 재조명한다. 회화, 조각, 퍼포먼스, 영상, 음향 설치 등을 포함해 국내외 작가 9명의 23점 모두 신작으로 구성된다. 전시장을 비롯해 아카이브라운지, 야외 로비, 계단 등 미술관 곳곳에서 펼쳐진다. 참여 작가는 김보경, 박민하, 윤향로, 안경수, 황원해, 이현종, 양승빈, 문승현, 다이아거날써츠이다. 세로 3미터, 가로 8미터의 거대한

아시아 최초로 스위스 여성 아방가르드 예술가 하이디 부허(Heidi Bucher)의 회고전이 아트선재센터에서 6월 25일까지 열린다. 「하이디 부허: 공간은 피막, 피부이다」에서는 부허의 초기 작업 세계를 보여주는 드로잉부터 후기 스키닝 설치 작업까지 약 130여 점의 드로잉, 조각, 설치, 영상 기록 등이 공개된다. 부허는 ‘해방’이라는 명확한 주제의식 아래 조각적‧수행적 작업 방식을 통해 특정한 공간에 위치하는 인간의 몸과 존재 양식을 탐구했다. 그녀는 아버지의 서재, 조상들이 대대로 살던 집의 마룻바닥 등

이우환 개인전 「Lee Ufan」이 국제갤러리에서 5월 28일까지 열린다. 이번 전시는 작가의 1980년대 작품부터 최신작까지 조각 6점과 드로잉 4점을 선보인다. 텅 빈 공간에서 한 줄기의 조명을 받으며 두 개의 돌이 서로 기대어 있다(관계항-키스(2023)). 이우환은 작품의 부제인 ‘키스’로 두 개의 돌이 각각 사람임을 암시한다. 돌이 조우하며 접점을 만들고, 각각의 돌을 둘러싼 두 개의 쇠사슬 또한 포개어지고 교차하면서 교집합의 양상을 만들어낸다. 두 돌이 접촉하는 사건을 중심으로 발생하는 쇠살의 방향성

임승천 작가의 7번째 개인전 「잃어버린 고리」가 파주 아트센터 화이트블럭에서 6월 4일까지 열린다. 이번 전시는 코로나19 팬데믹을 지나며 작가가 절감한 우리 사회의 균형을 이야기한다.평평하게 쪼개진 수십개의 얼굴 조각이 균일하게 나열돼 있다(‘고리Ⅱ’). 원을 그리며 층층이 쌓인 얼굴 조각은 군상처럼 보인다. 작가는 작품을 통해 개개인의 주관이 모여 공통점을 가지는 상호주관적인 관계 속에서 공동체의 욕망과 권력의 허무함을 꼬집는다. 임승천은 누군가 확증편향의 안온함에 기대는 순간 우리 모두 한 방향으로 무너져

리처드 케네디(Richard Kennedy) 개인전 「에이시 듀시」가 6월 4일까지 전남도립미술관에서 열린다. 리처드 케네디는 음악, 퍼포먼스, 회화, 영상 등 전방위적 작업을 펼치며 파격적인 예술 형식을 제시하며 국제적인 주목을 받고 있다. 전시명은 작가의 아버지가 즐겨 하던 놀이의 이름이다. 이번 전시에서 작가는 흑과 백, 남과 여, 정신과 육체와 같은 이분법적 가치 체계와 사회의 고정관념을 드러내고, 또 이를 허물어 버리는 작업을 선보인다. 모든 작품에는 작가의 개인적인 경험이 녹아있다. 작가는 다분히 자전적인 소재에서 작업이

세계적인 현대미술가 미야지마 타츠오 개인전 「무한한 숫자(Infinite Numeral)」가 오는 4월 8일까지 서울 한남동의 갤러리 바톤에서 열린다. LED로 실험적 융합의 연대기를 시현했던 미야지마 타츠오는 이번 전시에서 기존 디지털 소자를 활용한 작품 외에 비즈 페인팅 작품을 최초로 선 보인다.미야지마의 모든 작품에서 LED는 각기 다른 속도로 1부터 9까지의 숫자를 역순으로 반복한다. 작가는 ‘시간’이라는 추상적이고 비물질적인 개념을 LED로 치환해 카운트다운의 속도와 광색의 차이로 그 대상들의 개별성을

이단 작가의 개인전 「물속의 돌」이 서울 통의동 보안여관에서 4월 2일까지 열린다. 전시는 무료다. 작가는 다양한 정체성을 갖고 있다. 유방암 생존자, 도시인, 유학생 등. 이번 전시는 작가의 다양한 정체성이 반영돼 있다. 특히, 암투병을 소재로 그 지난한 여정에 관객들을 초대한다. 「물속의 돌」은 사진, 비디오, 메일, 약 껍질 등 다양한 매체로 구성됐다.어둡고 추운 전시장 2층에는 얇은 초록색 천에 작가의 전신이 인쇄돼 넘실거린다(‘해가 나면’). 총 8장의 천들은 작가의 치유되는 시간을 기록했다. 첫 천은

현대미술기획전 「우리는 어디로 가야 하는가」가 포항시립미술관에서 5월 7일까지 열린다. 전시는 무료다. 이번 전시는 생태, 환경, 사회 등 전 지구적 차원의 위기 상황에서 프랑스 철학자 브뤼노 라투르를 떠올리며 인간 중심의 이원론적 세계관에서 벗어나 인간과 비인간, 자연과 문화, 자연과 인공 등으로 명확하게 나뉠 수 없는 공동 세계를 바라보는 자리다.「우리는 어디로 가야 하는가」에 참여한 최찬숙, 염지혜, 김가을, 로랑 그라소, 임선이, 아피찻퐁 위라세타쿤 작가는 이분법적 사고로 해결할 수 없는 이 혼종된 연결망의 세상, 그 하이브

정주영 작가의 개인전 「그림의 기후」가 갤러리 현대에서 3월 26일까지 열린다. 이번 전시에서는 기상학을 뜻하는 영어 단어 ‘Meteorology’의 ‘M’에서 제목을 딴 ‘M’연작을 선보인다. “재현할 수 있는 것에서 재현할 수 없는 것으로, 알 수 있는 것에서 알 수 없는 것으로 회화적 방법론이 이행해갔던 과정이었다”라는 작가의 말처럼 ‘M’연작에서는 하늘, 구름, 일출, 일몰 등 고정 불가능한 자연의 상태를 캔버스에 포착

「낭만적 아이러니 Romantic Irony」가 아라리오 갤러리 서울에서 3월 18일까지 열린다. 전시는 무료다. 이번 전시는 서울 지점의 재개관 첫 그룹전으로, 그동안 갤러리와 함께 성장해온 권오상, 이동욱, 김인배, 안지산, 노상호 작가 5인이 참여했다. 이번 전시에 설치된 김인배 작가의 작품들은 공통적으로 ‘접촉’에 대해 이야기한다. 아이러니하게도 그의 작품들은 보지 못하거나 만나지 못 하는 지점들, 즉 접촉하지 못하는 것들을 다룬다. 합판으로 만든 얇은 파주 지도가 켜켜이 쌓여 6미터에 이르는 작품 「안

실내에 구름을 만드는 네덜란드 작가 베른나우트 스밀데(Berndnaut Smilde)의 개인전 「Sublimation:승화」가 스페이스 미조에서 4월 17일까지 열린다. 전시는 무료다.박물관, 교회, 미술관 등을 캔버스로 사용해 구름을 만드는 그의 작품은 몇 초간 존재하다 사라진다. 그는 구름이 만들어지고 사라지기 전까지의 찰나의 순간을 사진에 담아 영속성을 부여한다(님버스(Nimbus)시리즈). 이번 전시에서는 님버스 시리즈만이 아닌 지구 정반대의 위치에서 채취한 토양을 활용한 안티포데(Antipode)와 브레이킹 라이트(Brea

미국 디트로이트를 기반으로 활동하는 타이럴 윈스턴(Tyrrell Winston) 개인전이 가나아트 보광에서 2월 26일까지 열린다. 전시는 무료이다. 이번 전시에는 윈스턴의 대표작인 「스큐어(Skewers)」, 「퍼니쉬먼트 페인팅스(Punishment Paintings)」, 「네트워크(Network)」 연작도 포함돼 있다. 윈스턴은 평면과 입체 작품을 제작하고자 수년간에 걸쳐 버려진 물건을 수집하고, 정리하고, 재구성해왔다. 버려진 담배꽁초를 모아 평면에 붙인 회화를 제작하거나, 바람 빠진 농구공을 정렬하는 등 효용을 다한 물건들이

흙의 예술가라고 칭해지는 임옥상 개인전 「임옥상: 여기, 일어서는 땅」이 3월 12일까지 국립현대미술관 서울관에서 열린다. 관람료는 4,000원이다. 흙으로 빚어진 거대한 머리가 누워있다(흙의 소리). 마치 대지의 여신 가이아(Gaia) 같다. 머리 안으로 들어가면 동굴과 같이 어둡고 아늑한 공간이 나온다. 조용히 귀를 기울이면 숨소리가 들린다. 이 울림은 삶의 터전으로서의 땅을 잊어버리고, 자본주의 사회에서 개발의 대상으로 땅을 바라보는 인간의 원초적 무의식을 깊숙이 건드린다. 임옥상은 역동하는 생태로서 땅을 주목하고 땅, 자연이

오스트리아 조각가 에르빈 부름의 개인전인 「에르빈 브룸: 나만 없어 조각」이 3월 19일까지 수원시립미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 뚱뚱하게 부풀어 있는 분홍 자동차, 작가 본인이 게을러지는 과정을 찍은 사진, 냉장고에 머리를 집어넣고 엎드려 자세를 취해야 하는 작품 등. 에르빈 부름에 따르면 이 모든 것이 조각이다. 작가는 이번 전시를 통해 조각의 다층적인 의미에 주목하면서 예술에 대한 선입견을 깨고 상상력을 넓힐 수 있는 시간을 마련하고자 한다. 작품들은 언뜻 우스꽝스러워 보이지만, 자꾸만 더 크고 좋은 것을 갈망하게 하

「우울의 여러 가지 빛깔, 바로크적 드로잉」이 2월 5일까지 무안군 오승우미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 참여 작가는 강주리, 소윤경, 우창훈, 윤세영, 이샛별, 이승미, 이주리, 임현채이다. 기후위기와 팬데믹 현상 등 우리는 위기의 시대에 살고 있다. 위기의 시대에 나타나는 단절과 연속은 사람들에게 우울의 감정을 스며들게 한다. 이번 전시에서는 젊은 작가 8명이 각자의 빛깔로 표현한 우울함을 가감 없이 느낄 수 있다. 엉키고 뒤틀린 인간, 붉은 펜으로 그려진 개구리, 서로 지탱하는 아이와 벌새 등. 작가들이 선보인 작품들은