에드워드 사이드도 극찬한 바로 그 책이론적 엄밀함과 비평적 섬세함이 정교하고도 아름답게 교직된,21세기 영화 담론의 축복과도 같은 명저하나의 보편 이론이 마스터 키처럼 군림하기는 불가능한 이른바 ‘포스트-이론’의 시대에, 이제 20세기 앙드레 바쟁의 글쓰기처럼 비평과 이론의 아름다운 융합은 더 이상 불가능한 것인가. 이 질문에 당당하게 긍정으로 답할 수 있는 한 권의 책이 드디어 번역 출간되었다.저명한 영화학자이자 영화비평가인 질베르토 페레스는 《영화, 물질적 유령: 이론과 비평의 경계를 넘어》에서, 엄격한 인

K-스토리텔링 산업은 지금 콴툼 점프의 순간이라 할 만하다. 영화, 드라마, 게임, POP, 웹툰 시장에서 K파워가 막강한 위력을 떨치며 세계를 휩쓸고 있다. 스토리산업은 이제 금속활자 발명과 인터넷 혁명에 이어 대한민국이 인류 역사에 공헌한 3대 문물로 기억될 것이다. K-스토리텔링 산업이 단숨에 세계 정상에 오를 수 있었던 배경은 무엇인가? 지치지 않고 세계 시장을 이끄는 동력은 무엇일까? 언제까지 성장 엔진을 가동할 수 있을까? K-스토리텔링에 관한 A to Z가 『 K-스토리텔링』 1, 2, 3 세 권에 담겨 나왔다. 200

출간 50년 후 세계 문학계가 재발견한 걸작어둠은 이해하는 것이 아니라체험하는 것이다3부작의 앞선 두 권과 달리 2019년에야 처음 영미권에 소개된 『의존』은 세 권 가운데 가장 충격적인 동시에 이 시리즈의 진수를 담은 작품으로 꼽힌다. 단순히 내용이 어두워서가 아니다. 3부작 가운데 유일하게 2부 구성으로 이루어진 『의존』은 두 번째 장으로 넘어가면서 급격히 글의 스타일을 뒤튼다. 마치 하드보일드 느와르에서 화려한 묘사를 덜어 내고 더욱 건조하게 압축한 글 덩어리를 보는 듯하다.사건이 진행되는 속도는 점점 빨라지고 묘사는 무감각할

예술과 비예술의 간격은 얼마만큼인가? 우디 알렌(Woody Allen)의 영화 「브로드웨이를 쏴라 Bullets over Broadway」(1994)는 예술이라고 생각했던 것이 결국 예술이 아니고, 비예술이라고 생각했던 것이 결국 예술이 되고 마는 불가사의한 생의 아니러니를 그린다. 시대는 1920년대 재즈와 금주법, 미국역사상 가장 경제적으로 심각했던 불황, 그리고 갱들의 전성기였던 시기를 영화는 재현해낸다. 그 시기에 뉴욕의 브로드웨이라는 화려한 연예계의 뒷무대를 소재로 한다.이 영화의 주인공은 젊고 유능한 극작가인 데이빗(존

영화 속의 고드윈 영화에 아나키스트들이 자주 등장하는 것은 이해할만한 점이지만, 그렇다고 해서 그들을 홍콩 느와르 영화의 주인들처럼 묘사하는 경향에 대해서는 유감이 있다. 가령 라는 한국영화에 등장하는 아나키스트들은 의열단 사람들로 설정되었음에도 그런 느낌을 버릴 수 없다. 누구를 모델로 한 것인지가 불명하여 다행이라고 할까. 시대의 분위기에 대한 묘사는 물론이고 의열단원의 생활이나 생각에 대한 최소한의 이해조차 없이 ‘멋쟁이 테러리스트’ 정도로 아나키스트를 그린 것이 아닐까. 의열단원을 비롯하여

홍콩 민주화를 요구하는 홍콩 학생시위대의 시위가 장기화 조짐을 보이고 있다. 이들의 갈등을 지켜보면, 일정한 문화적 磁場의 흐름이 형성돼 있음을 알 수 있다.우리는 홍콩 영화를 보면서 자랐다. 초중고 시절에는 「돌아온 외팔이」를 비롯해서 이소룡과 성룡의 무협 액션영화들이 동네 영화관에서 상영됐고, 대학시절에는「영웅본색」과 같은 액션 영화와「천녀유혼」과 같은

한 때 알 파치노, 로버트 드 니로, 더스틴 호프만이 헐리우드의 연기파 배우를 대변하고, 이들이 함께 출연하는 영화는 과연 어떤 것이 될까라는 질문이 존재했던 시절이 있었다. 다른 사례가 있는 지는 잘 모르겠지만, 내가 알기로는 1995년 마이클 만의 「히트(Heat)」를 통해 알 파치노와 로버트 드 니로가 함께 연기한 적이 있었고, 1997년 배리 래빈슨

남성 세계의 의리와 배신이라는 테마는 영화의 역사에서 사랑받아 온 장르의 한 축이다. 아드레날린이 넘쳐나고, 총격전으로 피칠갑되는 이 세계는 느와르, 갱스터 등의 이름으로 당대와 호흡하면서 「대부」와 「영웅본색」, 「무간도」 시리즈 등의 이름으로 관객의 마음을 이끌었다. 박훈정 감독은 이를 「신세계」로 명명한다. 냉정히 말해 새로운 세계를 경험한 느낌이기보

헐리우드. 이름만 들어도 가슴이 뛰는 단어다. 스타가 살고 있는 곳, 영화인들에게는 “한 번 가 볼 수만 있다면”이란 꿈을 꾸게 하는 욕망의 원천. 마침내 꿈이 현실이 돼 스타들과 함께 별이 되는 그곳. 수많은 한국 배우와 감독들이 헐리우드의 문을 두드려왔다. 배우의 역사가 더 긴 것은 물어 입 아픈 얘기. 그러나 헐리우드 진출 한국감

그의 ‘백탑파’ 소설들은 재미와 교훈의 두 토끼를 다 잡은 작품으로서 무리가 없어 보인다. 그러나 한국 문단에서 이러한 안정적인 조화를 이룬 문학에 대한 평가는 극히 야박하다 김탁환은 才와 學을 겸비한 작가다. 대학에서 고전문학을 전공한 후 그 학문적 소양을 바탕으로 역사에 나타난 인물들을 재조명하는 작업들을 십 여 년 넘게 계속해 오

젊은 연구자들을 중심으로 한국영화와 근대의 문제를 결합시킨 영화 연구는 최근 10여 년 간 한국영화 연구의 큰 축을 이뤄왔다. 기존의 연구들은 주로 외국학자들의 이론과 개념을 토대로 1950~60년대의 영화들을 재독해하고 재발굴해 온 경향이 짙다. ‘비동시성의 동시성’으로 특징지을 수 있는 후발 주자(식민지, 또는 제3세계)의 근대성,

감히 우리 시대 최고의 스타일리스트였다고 꼽고 싶은 정운영 선생이 세상을 떠난 지도 어느새 일 년이 훌쩍 지났다. 자타가 공인하는 비주류 경제학자였던 그가 이른바 메이저신문의 논설위원으로 자리를 옮길 때부터 그의 칼럼을 둘러싼 말년의 논란은 예고된 것이나 다름없었다. 이 세상에 남긴 그의 마지막 칼럼이, 그의 강의나 글의 가장 열렬한 청중이자 독자였을 38

성환영/서강대 4학년, 영미어문‘싸이코’라는 전설적인 호러 영화를 만든 알프레드 히치콕 감독은 서스펜스 스릴러의 거장으로 지금까지도 남녀노소 불문하고 많은 사람들에게 사랑을 받고 있는 명감독이다. 스릴 넘치는 서스펜스와 깜찍한 유머와 달콤한 로맨스를 지글지글 잘 비빈 돌솥 비빔밥처럼 한데 훌륭히 섞어놓아 영화 팬들에게 대중적인 사랑을 받고 있으며, 지극히

지난해에 이어 올해도 ‘한국영화의 위기론’을 둘러싸고 그 진위여부를 가리기 위한 분석들이 쏟아져 나오고 있다. 한국 영화시장을 안으로 곪아들게 하는 산업적·구조적인 요소에서부터 ‘영화의 질’, ‘작품이 갖는 호소력’ 등에 이르기까지 스펙트럼이 다양하다. 올 상반기 개봉됐던 영화를 향해 평론가들이 던지는 목소리를 모아본다면 한국영화의 가능성, 그 한 단면을